让情感在指尖流淌

<正>手风琴手指触键技巧的掌握,是学习手风琴音乐基础。在手风琴教学中引导学生依据触键声音的控制,模拟作品情感,在此基础上再灌注演奏者独特的感悟,使演奏者在表现作品时做到胸有成竹、手到情来,这是拉好手风琴的前提。就像一首很美的乐曲,虽然很多人都能拉,但只有赋予它一定的情感之后,才能将其中的美充分表现出来,掌握了正确的触键方法,就能手到情来。一、细分触键时值,形成     

钢琴演奏技巧中的触键

触键作为钢琴演奏技巧之一,是钢琴演奏者在学习中要解决的重点.运用传统的钢琴触键方式与现代派触键技巧相结合,排除不必要的动作来达到最高的艺术效果.     

钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

钢琴演奏中触键技巧与音色效果

随着人们的生活水平得到了显著的提高,人们物质生活已经得到了极大的满足,对于精神文化的需求也越来越高,对于音乐艺术的关注度也在逐渐的增加,钢琴演奏是音乐艺术之中的一个重要的构成要件,而且其对演奏者的能力有着非常高的要求。作为独奏乐器中的一项,钢琴在进行演奏时通过不同的触键技巧能够呈现出不同的音色效果。对此首先对触键技巧和音色效果间的关系作出分析,之后分别别对触键技巧和音色效果作出单独的分析,最后提出一些钢琴演奏中能够提高触键技巧和增强音色效果方面关键点,以期对钢琴演奏者有所参考。     

简析钢琴演奏中触键技巧与音色效果

在钢琴演奏中,音色效果决定着钢琴演奏对受众的感染力,而要增强音色效果,要求演奏者必须合理运用触键技巧,进而对音色效果加以有效处理。钢琴演奏经验看,触键技巧和音色效果之间有着密切的关联性,如若演奏者不能熟练掌握触键技巧,则必然在钢琴演奏中降低音色效果。对此,本文主要对二者的联系进行分析,并针对钢琴演奏中的触键技巧、音色效果处理方法等内容做阐述。     

钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响分析

准确把握音色,对于提高钢琴演奏效果有很大影响。而要想做到这一点,需要演奏者注意提高自身掌握触键技巧的能力,以便在钢琴演奏中能够灵活的、有效的运用触键技巧,或呈现柔美的音色、或呈现气势磅礴的音色等,微观众呈现视听盛宴。所以,钢琴演奏中,触键技巧对音色效果有很大影响。基于此,本文将通过分析钢琴音色和触键技巧,进一步探讨触键技巧是如何影响音色效果的。     

浅析古典乐派代表人物及其奏鸣曲在钢琴演奏中的触键技巧

钢琴演奏中,我们从业余角度欣赏,就是所谓弹奏的音色好听与否,若以专业角度分析则是听演奏者的"触键"是否能达到作品的要求,演奏出的音色能否表现出曲目所表现的韵味。"触键"也就是所谓的手指在演奏中接触琴键。本文主要通过海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲中的演奏技巧进行分析。古典乐派通过有力的触键,运用指尖、指腹、臂力及协调全身力量来改变音色,让我们在演奏中更能准确、规范、自如的诠释音乐及情感。     

钢琴演奏中触键技巧与音色效果

演奏者在进行钢琴表演的过程中,想要更好的展现出钢琴曲目的演奏特色与精髓,需要通过弹奏中良好的把音色效果,通过弹奏者良好的把握钢琴弹奏技巧,以此展现出良好的音乐演奏技能.在传统钢琴教学活动中,认为触键技巧是通过手指的肌肉力量来实现,导致演奏者在进行钢琴演奏过程中出现滥用手指的现象.     

探讨钢琴演奏中触键技巧和音色效果

在钢琴演奏过程中,触键技巧直接关系到音色效果,结合具体的钢琴曲目,钢琴演奏人员要结合具体的钢琴曲目,通过触键来将理想音色给表达出来;在传统的触键方法中,认为人的肌肉力量决定着钢琴触键,手指遭到了滥用,对于钢琴演奏实际效果带来了不良影响。此外,演奏者的心理素质、踏板使用等都会影响到钢琴演奏音色效果。因此,就需要综合考虑这些因素,科学训练。     

钢琴演奏中触键对音色表现的影响探讨

作为一门高雅艺术,钢琴给人以心灵的熏陶和情感的升华,音色是钢琴演奏中最为传神的表现方式之一,演奏者的手法和力道对于钢琴音色表现影响重大。很多演奏者通过变换多种触键方式来给听众以不同的音色韵律。本文中,笔者分别从钢琴触键弧度、触键高度、触键速度、用力形式等方面对钢琴演奏时所产生的音色的影响和作用,对于促进钢琴音色提升具有一定的意义。     

不同钢琴触键方法在各个时期的变化及对乐曲演奏影响

钢琴是依靠演奏者触键方式的变化,来形成不同的音色的,可以说触键方式是钢琴演奏的基础。演奏者想要通过乐曲演奏准确的传达出自身想要表达的情绪,增加乐曲的饱满度,就必须要在触键时使用不同的方式来达到这一点。本文将对不同时期,钢琴不同接触方式的变化进行介绍,并对不同触键方式对于乐曲演奏的影响进行分析,旨在为钢琴演奏者的触键方式使用提供一定的帮助。     

试论音色模拟在双排键演奏中存在的问题及应对策略

双排键演奏中,音色模拟不恰当导致音色缺乏自然感,不同音域的音色处理不当导致音色表现缺乏真实感。对此,我们认为可以从以下四个方面来应对:1充分了解模拟乐器的音色、音域特点及类型以适应音色模拟的创新运用;2深层次多方面的了解乐曲的特点与风格才能完成演奏者的再创造;3三种触键方式的合理运用以提高音色模拟的自然感;4通过触键和表情踏板的合理配合来调节声音的平稳性。     

浅谈李斯特钢琴改编曲中连音与非连音的触键技巧

李斯特作品中丰富的音乐形象决定了他不拘一格的触键方法。因此,触键法的多样性也成为李斯特的一大技术标志。他一生执着追求者钢琴技巧的发展与完善,在改编曲的创作方面成果尤为丰硕,以钢琴的表现形式再现了其他各类体裁的作品,实现了改编曲与原作的完美融合。这些作品对于演奏者而言,首要掌握的技巧难点是多样化的触键,因为改编曲中的触键方式不仅属于单纯的演奏技巧的一部分,还与改编曲所表现的形象与内容相关。其中最为重要和基础的应属连音与非连音的触键技巧。本文以李斯特具有代表性的歌剧选段改编曲《弄臣》中的片段为例,对李斯特钢琴改编曲连音与非连音的触键方法进行归纳。     

感性认识重量弹奏法——浅论钢琴触键与双腿运动的关系

钢琴触键与双腿运动有许多相似之处。通过对手指触键与双腿活动原理的比照,从手指支撑与双腿站立、手指基本弹奏动作与双腿活动、手指的演奏技巧与双腿技巧运动三方面,论述了重量弹奏法在演奏过程中的实际应用,试图用人们生活中简单的常规动作来理解键盘弹奏中抽象的触键动作。     

钢琴演奏——手型训练之我见

钢琴的技巧是极其复杂的,而这些各种难易不同的技巧都是通过演奏者的手指来执行的。著名钢琴家涅高兹把手指称为钢琴演奏中的“前线战士”和“声音的制作者”,“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。因此,手指的训练是学习钢琴的最基础和最困难的训练之一,手指的力量、灵敏、速度以及基本的触键方式和控制能力是钢琴技巧中最重要的环节。关于手指的训练,有许多大师都有专著,在这里,只谈谈笔者本人在多年的钢琴学习、钢琴演奏以及钢琴教学过程中的一些体会。关于高抬指:在笔者学习钢琴之初,老师就教导应该用高抬指训练手指的独立与灵活,但当时对高抬指的理解只限     

钢琴演奏中决定力度层次变化的因素

钢琴演奏中决定力度层次变化的因素有很多，文章着重阐述了三种关键的因素：一、乐器因素；二、演奏因素；三、音乐感觉因素。在乐器因素中，演奏者的触键方式、延音踏板和弱音踏板，决定了钢琴声音的品质。在演奏因素中，能动地利用重力和肌肉力控制的触键方式是决定力度层次变化的根本方法。在音乐感觉因素中，演奏者对音乐的艺术感受决定了力度层次的变化。     

手风琴教学与音乐表现力的关系

手风琴音色优美,和声丰富,表现力强，是我国各级各类学校开展音乐教育的主要工具。在手风琴教学中，要求演奏者掌握的技巧有触键拄巧、手腕技巧、凤箱技巧等．其中风箱运用与乐曲的艺术效果密切相关.     

浅谈钢琴演奏中音乐情感的把握

钢琴是一种从较高的、审美的角度来理解和表现声音的艺术表现形式,钢琴的艺术魅力和美感效果,不仅取决于声音的技巧,更取决于音乐的情感表现.本文从钢琴演奏中的情感表现主要在于演奏者对歌词内涵的理解、意境的想象、情感基调以及声音的运用等方面的掌握加以详细论述.     

浅议钢琴的触键

触键，在整个钢琴弹奏中是很重要的。触键包括：手指触键动作及臂、肩、腕、肘等各关节的运动。这些不同动作的组合形成了各种触键方法。要想运用好触键方法，首先要掌握正确的触键动作。触键动作是手指技巧的基础，如果动作不正确，就会破坏整个手指技巧，不可能形成良好...     

如何弹出美好的声音

如何用科学的方法来弹出美好的声音,是每一个钢琴演奏者必须研究的课题。李斯特有句名言:"艺术家要既用科学,又用艺术达到自己的理想。"我认为教师在教学过程中,要培养学生感受好的声音的能力,学会用听觉去敏锐地辨别声音的优劣,并通过演奏表达出来。也就是说要发出好的声音,首先要有正确的触键方法,其次是用耳朵去倾听音色,再次是要加深对各种音乐文献的理解。