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1.
沈静 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,34(Z1):421-423
19世纪在意大利歌剧经历了持久的危机和社会政治最混乱的时期,浪漫主义的代表歌剧作家罗西尼,对意大利的歌剧进行大胆的改革,他在歌剧中加入爱国主义精神,为意大利的歌剧注入新的活力.他的风格影响了大批同时代以及后来的歌剧创作者.在浪漫主义歌剧的基础上,20世纪初期的意大利出现了真实主义歌剧.歌剧以简单的故事揭示了下层人物的思想,充分体现了歌剧的社会价值所在.真实主义歌剧的代表作家普契尼继承了意大利歌剧的优秀传统,并将真实主义歌剧发挥到了极致.塑造了大批歌剧舞台上闪闪发光的角色. 相似文献
2.
欧洲歌剧自诞生以来,影响着世界歌剧的发展,作为起步较晚的中国歌剧,在借鉴与吸取欧洲传统歌剧经验的基础上,歌剧创作者们不断丰富着我国歌剧的艺术形式,将更多的中国风格与民族元素融入了歌剧的创作当中,力图追求欧洲传统歌剧与我国歌剧的完美融合。随着时间的流逝,歌剧题材的选择与音乐的创作也开始注重时代性的体现,流行元素越来越多地被用在歌剧创作中,但是与传统的经典歌剧相比,新歌剧还需要时间的考验,歌剧发展的道路上还有许多问题有待解决,中国歌剧创作还需要更多人的不懈努力。 相似文献
3.
刘乙岑 《黄河之声(科教创新)》2019,(14)
居其宏先生是中国艺术研究院音乐研究所研究员,他主要对于中外歌剧和音乐剧的理论研究与评论。《歌剧美学论纲》是2002年居其宏所写一本对于歌剧美学进行分析的书,其书分为歌剧本性论、歌剧音乐论、歌剧文学论三编,内容对于歌剧的审美有着多方位的展开描写,从歌剧的形式、风格、形象、乐器还有场面等。《歌剧美学论纲》可以说是我国大陆的学者自己独立的编写的第一部论述歌剧理论的专著。 相似文献
4.
薛晨潇 《黄河之声(科教创新)》2019,(6):23-24
《托斯卡》是由意大利歌剧家普契尼所创作的歌剧,该歌剧在整个歌剧史中具有举足轻重的地位,尤其是歌剧蕴藏的艺术感染力,更是让人津津乐道。该歌剧的内容也因此被业内学者进行研究,希望从中获得创作的灵感。本文通过对歌剧《托斯卡》的艺术感染力进行分析,希望对人们了解歌剧这种艺术形式有所帮助。 相似文献
5.
王志丽 《黄河之声(科教创新)》2019,(14):69-70
威尔第是欧洲音乐史最伟大歌剧作家之一,他创作的二十六部歌剧将意大利歌剧逐渐推向世界歌剧艺术巅峰,逐渐成为了很多歌剧艺术家效仿以及尊崇的对象。为了能够深入的研究威尔第歌剧的艺术特征和其对意大利歌剧的共享。本文从不同的层面对威尔第歌剧的艺术特征展开了分析,并从剧情环境、声乐部分以及人物性格塑造等方面阐述了威尔第歌剧对于意大利歌剧所做出的贡献。 相似文献
6.
歌剧是一门综合性的艺术,歌剧发展的历史也是一部创作改革史。音乐与戏剧是歌剧中最重要的两大基本元素,如何处理二者的关系,是历次歌剧改革的核心,也是一个永恒的焦点。歌剧作曲家们总是以处理音乐与戏剧关系的不同观点去实践着自己的歌剧创作。从歌剧诞生至十九世纪的威尔第,不难看出,歌剧中音乐与戏剧的天平呈一条螺旋式的运动发展轨迹。这一轨迹也正是歌剧从雏形走向成熟的一个发展历程。 相似文献
7.
王映兮 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
声乐艺术指导在歌剧艺术表演中发挥重要作用,在歌剧比较发达的欧洲国家,声乐艺术指导不仅负责歌词艺术的指导,而且负责对音乐的处理,相当于歌剧表演的指挥官,决定着歌剧的演出质量。因此,声乐艺术指导为了更好地指导歌剧的演出,应该系统学习歌剧,并将其应用于歌剧教学实践。本文主要分析了声乐艺术指导的特点,以及声乐艺术指导的歌剧学习与教学实践。 相似文献
8.
歌剧是一门综合性的表演艺术,自十六世纪欧洲诞生第一部歌剧至今,歌剧一直是人类最骄傲的艺术财富之一。歌剧在每个时期都有不同的演唱风格,本文试从三首咏叹调来分析歌剧的演唱风格。 相似文献
9.
王凌云 《佳木斯教育学院学报》2012,(9):95-95
真实主义歌剧于十九世纪末期登上歌剧舞台,在整个欧洲歌剧史中占有独特的地位。本文从真实主义歌剧的剧本、重唱与合唱、器乐曲及唱法四个方面阐述了真实主义歌剧的独特的音乐风格特征。 相似文献
10.
11.
中国歌剧是20世纪中西音乐文化交融的产物,它一方面借鉴了西方歌剧的形式,另一方面吸取了中国传统音乐的丰富营养,从而使中国歌剧日趋走向成熟,并形成了具有中国民族特色的歌剧。歌剧《江姐》作为二十世纪六十年代的典范之作,它掀起了中国歌剧的第二次高潮,引领了中国民族特色的歌剧时代的到来。 相似文献
12.
欧阳昭 《黄河之声(科教创新)》2013,(15):103
时代在发展,中国歌剧这种综合艺术表现形式呈现出了多重发展的态势;从命名上最初即为歌剧,加入中国戏曲的创作手法后称民族歌剧、中国新歌剧等,发展完善后"中国歌剧"的名称才逐步应用;从创作上也随着中国歌剧本身的发展与融合呈现出两种发展趋势。如今在多元文化发展的社会背景下,人们对歌剧等高雅艺术的发展、创作、演出内容了解或观赏的需求是迫切的,研究中国歌剧发展趋势是必要的。 相似文献
13.
歌剧中的音乐形象是整部歌剧形象塑造中不可或缺的重要组成部分。歌剧中角色的音乐形象塑造得成功与否,对整部歌剧的成败有着举足轻重的作用。在西方著名的歌剧中,但凡声名显赫的都有其著名的音乐形象。歌剧《弄臣》便是依靠男一号里格莱托错纵交织的角色塑造奠定了它在西方歌剧中的重要地位。文章从威尔第生活的时代背景和歌剧创作特点入手,对歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术加以研究。 相似文献
14.
李飞 《黄河之声(科教创新)》2009,(13):14-15
威尔第是意大利著名的歌剧作曲家、歌剧家、歌剧导演,同时也是一个对戏剧和歌剧舞台有着极深修养和惊人感悟力的杰出戏剧家。威尔第的歌剧在世界音乐舞台上占有极其重要的地位,他的歌剧《茶花女》是世界歌剧舞台上蛊演不衰的保留剧目。威尔第把剧中的女性角色薇奥莱塔刻画得更是活灵活现,鲜明的人物性格,绝妙的唱段使威尔第笔下的薇奥莱塔深入人心。 相似文献
15.
苏烈翠 《绵阳师范学院学报》2012,31(1):118-121,140
格鲁克之前的歌剧序曲虽然在结构样式和风格气质上已经定型,却与歌剧内容大相径庭。格鲁克的改革歌剧体现出一种全新的戏剧理念,序曲成为歌剧不可分割的整体,在主题动机、音乐材料、音色特征以及情绪气氛等方面与歌剧内容建立了前所未有的连贯性和戏剧性。 相似文献
16.
雒婵玉 《黄河之声(科教创新)》2019,(5)
歌剧《魔笛》是莫扎特一生中最为重要的作品,几乎涵盖了当时风靡的主要艺术手法,本文通过歌剧中分量较大的三个风格特征进行概述:宗教色彩,意大利正歌剧色彩,意大利喜歌剧的色彩。体现出歌剧魔笛本身的艺术价值,给歌剧欣赏提供思考与启示。 相似文献
17.
歌剧一种以歌唱为主,并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式,称歌剧.歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式.中国宋元以来形成的各种戏曲,也有歌剧的性质.五四以后特别是延安时期,音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧. 相似文献
18.
张玲玲 《辽宁教育行政学院学报》2009,26(9):172-173
罗西尼是19世纪上半叶意大利歌剧三杰之一.在18世纪末,意大利的正歌剧和喜歌剧进入衰落时期,是罗西尼在意大利的民族解放运动的影响下复兴了意大利的歌剧艺术,他一生留下了大量的歌剧遗产,在歌剧领域中取得了很高的成就,并且恢复了19世纪意大利的歌剧艺术. 相似文献
19.
王晶一 《黄河之声(科教创新)》2011,(23):102-103
重唱是歌剧中的重要形式,它以其多声部织体的音乐结构与特定的人物关系紧密相连在同一时间段表达不同人物的内心思想从而推动戏剧情节不断发展的特点,成为歌剧艺术中音乐与戏剧表达的关键因素,对于歌剧的发展起着重要的作用。在歌剧发展史上,将重唱作为歌剧艺术重要戏剧表现手段的革命性作曲家是莫扎特。他之所以重视歌剧重唱的创作,是因为重... 相似文献
20.
歌剧中的人物形象,是表现歌剧剧情,突出戏剧思想的重要因素.因此,歌剧中的人物形象是经过创作者精心编排设计的,即塑造生动、鲜明、独特、丰满的人物角色是歌剧创作的第一要务,也是歌剧能否触动人心,经久传唱的原因所在. 相似文献