钢琴曲《夕阳箫鼓》中的和声语言

本文对音乐家、作曲家黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》的和声语言进行了分析。主要从和弦结构,和声进行特点,和声功能与色彩的关系,偏音的处理,调性布局与转调等几个方面进行分析。     

和声分析的方法与实践——以艺术歌曲《莱茵,美丽的河流》为例

传统和声教学在和声分析实践中往往重"细节"而轻"整体",甚至以"和弦标记"为和声分析的全部内容。分析与解读一首音乐作品的和声现象,必须寻求一种科学的、全面系统的和声分析方法。     

谈和声进行中的"力度"

本文主要从和弦的根音关系入手,对和声进行中的力度进行分析和总结,指出和声力度产生的理论依据．和声力度的种类,以及它们在实际作品中的应用,强调了和声力度的理论意义和实践意义。     

为理解音乐为创作音乐--对和声教学的新思考

文章分析了和声教学中可能出现的问题,并提出了解决的方法,探索了和声习题学习、音乐分析学习、键盘和声学习等多种教学模式     

“和声分析”:传统和声教学内容的补充与延伸

和声写作与和声分析是传统和声教学中的两个重要手段。和声写作能够使学生系统掌握调性和声体系中的各种和声技法以及相关理论知识,和声分析则有助于学生理解各种和声技法于音乐作品中的运用,即大量音乐作品所呈现的多样化、个性化的和声手段,进而有助于学生理解作品的音乐语言及其风格特征,二者相辅相成。本文通过自己的教学实践,就调性音乐中的增三和弦、平行和声以及音程循环等技术的运用几个方面,阐述和声分析对于传统和声教学内容的补充与扩展作用。     

高师和声教学内容改革刍议

高师和声教学除了加强四部和声教学外,还应增加一些新的内容,如键盘和声、钢琴伴奏写作、和声分析、民族调式的和声以及通俗音乐的和声内容等,同时注意与视唱练耳、音乐欣赏课等相关学科的联系。     

试论中国近现代民族风格室内乐作品中色彩性和声的运用

本文通过对中国近现代一些民族风格室内乐作品的综合考察,从其带有民族风格的和声构成材料入手,列举了两种和声材料在性质和特征方面的异同,随后分析了这些民族风格室内乐作品中色彩性和声的进行手法,探索其运用规律,并加以概括总结.     

中国民族和声及其发展

和声是一个外来词汇,英文名称harmony,意为协调、融洽.和声在音乐中表现的意义是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合.中国在几千年的音乐传承之中,多声音乐虽然比较丰富,而作为多声音乐的理论指导--和声却发展迟缓.中西方音乐最开始虽然都是单声音乐,但是西方从15、16世纪开始,和声就逐渐得到重视和发展,并最终形成了完备的和声理论体系.民族和声却直到近几十年,在几代音乐家的努力之下才获得了逐步的发展.是什么原因导致了民族和声发展的滞后?传统音乐之中究竟有没有和声因素?民族和声近几十年获得了怎样的发展?针对这些问题,本文作了较为详细的介绍,同时也指出了民族和声在今后的发展中所面临的问题以及如何解决这些问题.     

高师键盘和声课教学问题初探

本文阐明了高等师范院校开设键盘和声课的必要性,针对和声教学中存在的理论与实践脱节的问题,将和声理论学习与键盘和声练习紧密结合,以培养学生对和声色彩、和弦结构、和声功能的感受力、想象力以及将和声理论自如运用于即兴伴奏的实践能力。     

论和声分析在普通综合性高校和声学课程教学中的地位

根据普通综合性高校音乐教育的培养目标,作为普修课程之一的和声学课程的教学目标,通常是让学生了解和掌握西方传统大小调体系和声理论的基本音乐语言逻辑以及四部和声写作的技巧,认识到多声部音乐中主调音乐创作的和声语言,能分析出中外优秀音乐作品中的各种和声现象。但是,现在许多普通综合性高校的和声学课程的教学目标与实践相脱节。教学中侧重于理论知识的学习,而忽视了在实践中的应用。如何把所学的和声学知识运用到实践中去,就必须认识到和声分析的特点及在普通综合性高校和声学课程教学中的重要性。     

关于和声共同课教学中和声分析的思维及视角的探讨

和声共同课是高等音乐艺术院校众多共同课中一门技术性较强的课程,其教学对象是除作曲专业之外的其他非作曲专业学生,其中最重要的任务之一就是和声分析.和声共同课教学中的和声分析,主要目的在于通过音乐的熏陶引导学生们主动的去学习,其中包含了欣赏和读谱,理解一段音乐中和声出现的必要性,以及为什么这个时候和声会出现,根据逻辑来进行和声分析,同时也可以更加准确地理解这段和声存在的必要性,体味其中的美感.针对不同音乐中出现的和声,如何正确的引导学生们去主动分析和声方面的出现以及对于音乐方面的系统分析,是我们需要去共同探讨的话题.     

浅析视唱练耳教学中和声音程听觉训练

视唱练耳教学中，和声听觉训练是从事一切音乐活动的必要条件，而和声音程听辨又是和声听觉训练的基础。因此，在视唱练耳教学中，和声音程听觉的训练具有重要意义。通过对和声音程听觉训练的教学问题进行分析，提出了自己的解决方法。     

新课标下高师和声作业的整体设计及思考

新课标下,高师和声作业必须围绕课程的教学目标和教学内容,进行整体设计与改革。高师和声作业可划分为和声理论题、和声实践题两大部分。和声理论题包括基础知识题、键盘弹奏题;和声实践题包括和声分析题、和声写作题共计四种题型。根据教学内容的安排,上学期侧重和声理论题及和声分析的训练,下学期以和声实践题练习为主。仅以此和声作业的设计及思考,融入高师和声教学改革,切实为基础音乐教育服务。     

三、六度音程在音程性和声思维向和弦性和声思维转化过程中所发挥的重要作用——读戴定澄《欧洲早期和声的观念与形态》有感

通过较为系统地学习戴定澄老师的《欧洲早期和声的观念与形态》一书,笔者对三、六度音程在音程性和声思维向和弦性和声思维的转化过程中所发挥的重要作用有了一个更加全面的认识。在书中,作者赋予三、六度音程独特的魅力,为进一步探究和追溯现代意义上的和声的源头及发展历程提供了新的道路和更广阔的天地。     

和声知识在歌曲演唱中的应用——以贝多芬《我爱你》为例

演唱歌曲必先理解作品的结构、和声语汇与伴奏等基本素材才能更好、更贴切地表现作品的内涵与主题思想。而要理解作品的结构、和声与伴奏等,都要求分析者(演唱者)必须具备较丰富的和声知识,也就是说和声知识的应用在歌曲演唱中具有非常重要的作用。本文以贝多芬的艺术歌曲《我爱你》为例,对和声知识在歌曲演唱中的应用进行分析与论述。     

布格缪勒《钢琴进阶练习25首》(作品100)的和声语言初探

本文通过对布格缪勒的25首钢琴进阶练习曲(作品100)的分析,从和声的织体、节奏、基本语汇、终止式、一级关系调转调与交替以及复合和弦与变和弦等方面对其和声语言进行了初步的探讨。     

微课在和声教学中的应用

将微课引入和声教学,在四部和声写作、和声分析、键盘和声的教学中运用微课进行教学,探索新型的和声教学模式,提高教学效率,培养适应时代发展的新型人才。     

悲怆奏鸣曲第二乐章的和声研究

本文从调式与调性、和弦材料、和声语汇入手来分析悲怆奏鸣曲第二乐章,来探究乐曲的和声语言与逻辑,并管窥贝多芬早期作品的和声语言与和声风格。     

对当前高师和声教改中若干观点的质疑

文章就当前高师和声教学改革中较为流行的观点提出质疑，经理性思维分析认为，强调音乐学院模式不良影响是和声存在的最大弊端之一的观点是犯了没有抓住事物的特殊矛盾而流于现象探讨的简单思维；和声呈现的繁琐性现象是由音乐本质特性所决定的，改革不能模糊学科性格；过分强调和声听觉训练是不切实际的，而把训练学生的和声理性思维能力放在首位，辅之以和声听觉训练才为上策。     

西方和声技法研究综述

随着和声学研究向纵深发展,我国学者对欧洲和声发展的不断努力探究并取得了可喜的成绩,尤其是我国和声理论专家、中央音乐学院教授吴式锴先生撰写的《和声艺术发展史》是我国当代和声理论研究领域具有权威性的音乐理论文献。此书的出版显示出我国对欧洲和声的研究正在逐步走向规范化、系统化。在对整个欧洲和声进行研究时各个方面都取得可喜的成就,尤其是对古典主义时期、浪漫主义时期和声技法的发展有较多的研究。以下就对古典主义时期、浪漫主义时期的发展综合评述。