论管乐气息的正确运用

呼吸,在管乐吹奏中起着至关重要的作用.因此,正确的呼吸方法不仅有利于管乐专业的学生更有效地提高专业水平,同时能避免因呼吸方法错误而引起的一系列问题.     

浅析唢呐演奏的几种呼吸方法

对于所有的管乐演奏者来说,呼吸方法是吹奏中最为重要的一环。而对唢呐来说,也同样如此。气息是吹奏之本,在吹奏中应用的好坏,是呼吸技巧优劣的标志。     

师范音乐教学中长笛演奏技巧与效果研究

在管乐的长笛教学过程中,大学生演奏时会出现各种问题,其实质就是长笛演奏的基本技法与知识掌握得不够准确。如口型、呼吸的应用和指法的使用,其中不规范的操作将影响演奏效果和学习者的兴趣。文章根据学生演奏时存在的具体问题,进行细致指导,要求动作必须相互协调,这样才能吹奏出优美的乐曲。通过对长笛演奏技巧与效果进行研究,有利于提升大学生的演奏水平。     

良好的气息是管乐演奏的根本保证

不同管乐发音演奏的方法各有不同,但气息的运用方法却是相同的.没有正确的呼吸方法,没有经过科学的练习就不可能有良好的气息,没有好的气息就不可能演奏出纯静清澈的音色,所以气息是管乐演奏的根本.     

浅谈双簧管吹奏的吐音（舌奏）技术

吐音是双簧管演奏中的一个重要组成部分，是双簧管演奏中的重要技术，也是双簧管演奏者相对难掌握的技术之一。吐音技术在每首乐曲中都有用到，特别是起音和划分乐句常用完成。吐音的好坏很大程度上影响到乐曲的吹奏效果。吐音吹奏是舌、呼吸、手指的协同动作。只有在这几个环节完美的结合在一起时才能吹奏出理想的吐音。     

谈气息在长笛演奏中的运用

管乐器是通过吹奏的方式来发声,依靠气流振动管壁使其产生音波,从而演奏出优美的旋律。气息的运用,是学习管乐演奏的前提和基础。因此,如何在长笛的演奏中正确地运用气息就显得尤为重要。     

论管乐演奏呼吸器官的四大系统

气是管乐器的发声之源,而气息和音乐是由演奏者的呼吸器官运动而产生的结果。本文创造性地将管乐演奏的呼吸器官划分为存储、动力、呼吸道、控制四大系统,并对四大系统的功能、结构、训练方式等进行了详尽的论述,便于管乐演奏者一目了然地从生理方面认识、发现和改进自身的气息问题,并从提高呼吸器官的整体机能入手,科学高效地提高自己的吹奏技能与演奏水平。     

音色探索——一种基于序列音乐原理的管乐演奏器

音色作为管乐演奏器的重要特征,新音色的探索同样也是管乐演奏器音色运用的发展。基于序列音乐原理的管乐演奏器是随着其多元化的音色特征而发展的。本文通过阐述序列音乐的基本原理、管乐音色的演奏机理,分析基于序列音乐原理的管乐演奏器的发声原理,希望为管乐演奏器在音乐创作中的运用提供参考。     

管乐教学中"吐音"的技巧训练

章阐述了管乐演奏中常用的六种“吐音”的技巧训练，并特别强调在练习吐音时舌必须和气息紧密配合，才能达到平稳、清晰、富有弹性和振动力的演奏效果。     

快乐的葫芦丝(三)

正气息控制【呼吸要领歌诀】日常呼吸人人会,管乐呼吸却不同。抑扬顿挫强与弱,气息控制第一功。呼吸切勿双肩耸,深吸缓吹全身松。胸腹联合来扩张,腹部支力稳如钟。高低音域劲各异,气沉丹田力无穷。高音缓呼低音急,轻呼奏出筒音"3"。口鼻吸气灵活用,异响杂声绝不容。莫到无气才吸气,终始要余三分气。强而不噪弱不虚,细水长流源不竭。呼吸要领牢牢记,气控失控皆成空。葫芦丝吹奏中的正确吸气掌握和运用良好的气息控制是葫芦丝演奏技法中的重中之重。"气"是管乐器发声的"动力源"。管乐器无论是簧振发声还是唇振发声或是边棱发声,其发声的源动力都只有一个——气息的存在和支持。人在自然状态下通常用鼻子进行呼吸。但在吹奏管乐器时,由于吸气时间短,如果单用鼻子吸气,往往     

“玩”中学

本文就“如何让教师有意识、有针对性地带学生‘玩’,让学生在‘玩’中学”的问题,作了三个方面的探讨:实践中“玩”,增强能力;开放中“玩”,培养思维;计算中“玩”,体验成功。     

《二泉映月》的演奏分析

《二泉映月》是一首中国经典的二胡名曲 ,它是一首无标题音乐。其曲式结构是以五声调式为基础的。作者以多年的二胡演奏经验 ,对这首乐曲 ,除剖析传统上的演奏技法外 ,又在音乐中的某些地方融入了自己的理解认识     

管弦乐的体裁分类与表现作用

管弦乐队通常也称之为交响乐队,管弦乐队中各种乐器的演奏形态是不同的,因此它们所表达的内容也是不同的。每种乐器的演奏形态的不同就构成了不同形式的室内乐、合奏和交响乐。交响乐作为重要的音乐艺术形式是从18世纪发展起来的,它是专为管弦乐队写作的。在交响乐作品中,每个乐器都有分谱,这些分谱都是代表某种乐器所表达的内容。本文通过世界著名的交响曲(德国作曲家贝多芬的《第五交响曲》,也称《命运交响曲》)来着重说明管弦乐团在交响乐中演奏的重要地位。同时,把各种乐器的组合形式及其体裁分类详尽的呈现给读者。     

隋唐燕乐乐队编制特征窥探

隋唐燕乐各类作品在各种表演场合使用的乐队,因胡乐系统多种乐器类型的加入而得以相当的充实和丰富,乐队编制及其演奏风格亦因之多姿多彩。本文从燕乐乐队编制角度,对隋唐燕乐乐队的乐器使用、乐队编制以及乐队编制特征等进行窥探,并同时提出与之相关的"琵琶定调,横笛定律"、"一组(队)之中,兼有两制"的认识。     

论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏

巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术最好的中级教材,在教学中以巴赫时代的演奏习惯去认识并掌握好巴赫的音乐风格,是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题。在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素：横向的线条,乐旬的安排;竖向的和声及对位法;对装饰音、节奏的处理;速度和力度的把握,等等。     

《天女散花》的作品分析及演奏技法探讨

《天女散花》原是李遇秋创作的手风琴曲,后经作曲家本人改编成钢琴作品。作曲家在西洋传统钢琴奏法的基础上,结合和运用很多中国民族乐器的演奏方法,使得这部作品充满了浓郁的民族风格,更体现了中国人民的思想感情和审美意识。     

浅谈铜管乐器演奏嘴型及其练习方法

正确的铜管乐器吹奏嘴型对掌握铜管乐器正确音色以及全方面的演奏技巧起着决定性的作用。本文从铜管乐器吹奏的基本嘴型、嘴唇收缩力与拉力平衡、双唇的平面、下巴的状态、风口形状、风口大小变化、口腔状态、号嘴位置,八个方面分别进行阐述。     

“去行政化”与“纪宝成难题”求解

中国大学行政化趋势由来已久,典型地表现在行政等级越来越具有支配性地位,但要想立即去掉或完全去掉几乎是不可能的,但大学发展要求必须去行政化,这就构成了著名的＂纪宝成难题＂。通过对大学行政化形成过程分析后发现,大学去行政化就是要去掉行政特权,回归学术本位,而非简单地去掉行政级别。在去行政化过程中首先需要走行政与学术系统并立的过渡阶段,只有这样去行政化才是可能的,这说明纪宝成难题并非完全无解。     

谈手风琴演奏中的“呼吸”

在手风琴的演奏中,如何能演奏出一曲动人的旋律是每个演奏者都要面对的问题。除了完成作品演奏所必要的技术外,我们还必须正确地运用"呼吸"。自由的"呼吸"会使作品更加充满活力。试图从主客观的角度来分析和研究这一问题,从而为演奏者更好地掌握这一演奏技巧提供理论依据。     

浅析“连音”在长号演奏中的种类及应用

连音在长号演奏中具有非常重要的作用,演奏者对连音的掌握,首先要了解连音的种类,不同种类的连音对把位、气息等技巧的要求以及掌握各种技巧的练习方式,要经过严格和专业的训练来提高。通过对气息合理的运用和控制及对作品中“连音”技巧的处理方式,使作品表现的尽善尽美,并能充分反映作品的内涵和情感。