河南筝派的艺术风格及演奏特征

河南筝派的形成是一个长期积累的过程,地域性风格的乐曲、独特的旋律变奏手法、不同于其他流派的演奏技法和润色手段,加上一批影响较大的优秀演奏家,使得河南筝派以悠久的历史、丰富的曲目和技法特征、朴实优美的艺术风格在国内外享有盛名,成为全国流传最广和影响最大的流派之一。河南筝的演奏曲目包括以＂河南板头曲＂为主的传统曲目,以及以地方戏曲等素材改编创作的筝曲,河南筝派的代表人物有曹东扶、王省吾、任清芝等。     

师范学校书法教学策略初探

作为教师基本功,书法的技法学习则是师范书法教学的核心。在教学中教师应把好＂五关＂、做好＂三定＂。＂五关＂即过好认识关、选好工具关、练好笔法关、做好计划关、把好示范关;＂三定＂就是定摹本、定时间、定质量。     

书法品评管见

书法是祖国优秀文化遗产中不可缺少的组成部分，对这一古老的传统艺术有其独特的审美范畴。是否继承传统、掌握技法、有所创新、形成风格，是衡量一幅书法作品优劣的简易标尺。书法品评必须加强书法、美学、文学、艺术等方面的修养，避免书法审美上的狭隘偏见。     

一书一世界 艺海塑人伦——论书法教学与思想品德教育的契合

书法是中华民族艺术之瑰宝,它蕴含有丰富的传统文化元素,因而书法教学不应只是单纯的＂技法＂传授,教育工作者应在书法教学过程中,有机渗透爱国主义、集体主义、团队协作、行为责任、人际交往、审美品格等教育,从而实现教书育人的教学目标。     

简析凌叔华小说《酒后》中的外来影响与本土化创作

凌叔华是＂五四＂新文化运动之后中国文坛涌现出的众多女性作家之一。二十世纪二三十年代是凌叔华创作的高峰期与成熟期,她的创作以短篇小说为主,以描写女性形象与儿童形象见长。她的小说既受到西方小说创作技巧的影响,又完美地融入了自身的才情、生活经验与审美取向,使作品既得西方小说技法之妙,又具有浓郁的本土化风格。其代表作《酒后》鲜明地体现了她的这一创作特色。     

关于范成大的行草书分期

南宋是中国古代文学,艺术繁荣昌盛的时代,其绘画,书法,雕塑,音乐等都在中国文化史上占有一定的地位,其中书法更是有了长足的发展。范成大在南宋就是一个具有代表性的书家,更是书法史上的＂南宋四大家＂之一。本文结合其所处的时代背景及生平经历,将以查到的他传世的行草书迹为轴进行梳理研讨,将他的行草书进行风格分期,以在探讨他的各时期书法风格的不同。     

书法欣赏教学对小学生书法能力提高的实验研究

传统书法教学以技法为主,忽视欣赏的倾向是导致学校书法教学效益不高和学生书法能力发展不全面的主要原因。针对此问题,本项研究基于“大美育”思想提出“书法欣赏教学”法,并用实验法证其效应。实验结果表明：书法欣赏教学比传统的书法教学更能提高学生的书法能力。     

《奇正相成》教学课例及反思

现行的小学书法教育,很大程度上是把书法教学作为写字课来对待,以技法训练为主,忽视了书法教育的美育功能以及文化传承意义。而书法艺术承载着丰厚的中华文化的内涵,并含有丰富的欣赏因素,所以我们在小学书法教学中,对于书法文化内涵的拓展和审美能力的培养有着巨大的探索空间。     

让学生尽快走出“描红”天地--目前数学教学的一点反思与对策

描红,是儿童练学书法＂初级阶段＂的招式。通行的方法是用一张薄纸蒙在上面,＂亦笔亦趋＂,待得＂知其大概＂后,便让他们临摹了,如果想在书法上有点名堂的话,习书者还必须脱离字帖,这样才能逐渐创造出自己的风格来。倘若老于＂描红＂,或一味地仿临他人字体,则必“死于前人书下”。这其实讲的就是书法界＂入帖＂与＂出帖＂的问题。     

探究古代文人书法在当代书法创作中的缺失现象

古代文人书法作为中国书法艺术的重要传统流派,具有独特的审美魅力和文化价值。然而,在当代书法创作中,古代文人书法的元素和风格已经出现了一定程度的缺失。针对这一问题,探讨当代书法创作中存在的古代文人书法缺失现象,提出加强古代文人书法传承和融合、增强当代书法创作的审美教育和文化自觉等解决方法。同时,分析当代书法艺术家采用的新的表现形式和技法,以及如何融合传统文化和现代审美,实现对传统文化的传承和创新。     

唐人“尚法”源流考

唐代崇尚楷法,主要原因是朝廷和民间都重视楷书.设立书法学校,培养书法人才;考核六品以下文官用“身、言、书、判”作为标准;书写佛经内容,虔诚谨慎,重视楷法,从而形成了唐人“尚法”的重要原因.唐代是我国楷书发展的顶峰时期,形成了不同风格的书体,也反映了汉字楷体字形变迁的必然规律.     

论洛阳北魏时期的书法艺术

汉字书法艺术是中国文明史的重要组成部分，魏体书法又是书法史中的重要构成，大量的佛教造像摩崖题铭和墓志铭，反映了魏体书法产生和演进的过程，以魏碑体书为代表的魏体书法上承汉隶下启唐楷，结体用笔在隶楷之间，其产生和发展有着深刻的社会历史根源。     

晚清民国书画经典文献编撰评析

晚清民国,中国艺术处于前所未有的历史转型时期。这一时期的书画艺术文献的编撰与当时中国政治文化背景和学术思潮有着密切的关联,带有明显的时代特色。刘熙栽的《书概》是我国书画艺术文献编撰史上较成功地使用阴阳辩证手法编撰的典型范例。康有为的《广艺舟双楫》体例严谨、写作手法高妙,处处体现出尊魏卑唐、倡变求新的价值取向。余绍宋《书画书录解题》开了书画典籍文献系统分类之先河,渗透着很强的观念因素,使得本属于目录学著作的《书画书录解题》一书,深含思想观念的革新。     

当代书法美学范畴神采与形质研究及展望

南齐王僧虔提出“书之妙道,神采为上,形质次之”,作为书法关学范畴体系而确立。文章论述当代书法关学范畴神采与形质研究成果,分析了当代书法美学研究从个别范畴的微观研究走向宏观体系研究的发展趋势。提出在“神采与形质研究”的基础上,建立当代书法的审美评价体系,使书法理论与书法创作折射出当代社会多元的文化气息,给当代书法艺术创作注入新的活力,避免古代书法理论与当代书法实践相脱节,促进中国书法的可持续发展。     

从阮籍、嵇康与傅玄的诗歌看正始与西晋诗风的嬗变

正始诗人阮籍、嵇康对抗司马氏统治,崇尚玄学,形成寄托＂遥深＂和＂清峻＂的诗歌风格。而西晋诗人傅玄投靠司马氏政权,尊儒反玄,诗歌崇尚拟古、讲究语言与形式的创新。通过分析三人人生选择、思想倾向与诗歌特点,可以看出西晋诸贤没有沿着阮籍、嵇康的创作道路发展,而是受到傅玄的影响,变正始玄思为流韵绮靡,从而开启了西晋追求文辞华美与技巧创新的诗风。     

康有为的书法艺术思想——《广艺舟双楫》散论

康有为认为书法艺术发展到清末，帖因翻刻过多，已失其本来神韵，唐碑不得自然之美，故应尊魏碑。唯习魏碑，才能一改清末书坛萎靡现状，才能窥见古人的面貌。客观地讲，尊魏碑，弃帖、卑唐碑，这种书法艺术思想有其片面性。     

对清代碑兴帖衰的溯源究因

清代尤其在中后期,新生了碑学书法,主要崇尚北方汉魏风格由此得名北碑,与传统南帖相对。其中,南北之分最早提出于宋代,而碑学思想成熟则是清代中晚期。在理论日渐成熟的同时,碑学书法的实践,为清代书坛注入一股清新活力,书家对金器碑碣的研习,使各种书体都有了脱胎换骨的改变。究其出现的原因,依照惯习多分析金石学、考据学的影响,这固然不错。可在本文中,笔者试图从当时社会风气和审美倾向角度分析,以期拓展人们视野,更好的认识清代碑学的意义。     

略论苏轼诗书理论的内在契合及其成因

有宋一代，各种艺术形式得到全面发展，尤其在诗歌与方面取得了有别于前人的开创生成就。苏轼作为当时最伟大的人，除了在诗歌与书法上取得极高的创作成就外，还提出了许多见解独到的理论，这些理论在追求神韵之美、讲究简淡风格和提倡创新精神等方面具有明显的契合。本将对这些理论的内在契合之处及其成因作些简要的探讨。     

《诗经·周颂》的尚德思想

《诗经·周颂》多以祭祀、祈福和歌颂祖先功德为主要内容,用于祭祀和朝会宴飨等场合。本文从＂尚德＂思想入手,试图从诸多方面展现周朝取代殷商后,为了巩固政权,稳定天下,而对＂德＂的重视。其中周人在天命观念、先祖祭祀、战争意识、个人修身等方面都表现出与尚德理念的紧密联系,本文拟取以上四个方面对其进行阐述,从而探究周人尚＂德＂的原因。     

唐代及以前的中国女性书法艺术探析

唐代及以前的女性书法家在书法艺术创作上取得了较为突出的成绩。新、旧石器时期母系氏族社会以女性为主的在岩石上刻划象形文字或符号,就是我国书法艺术最早的"祖先",这与湖南省江华县"女书"、女字碑刻有着密切渊源。据史书记载,我国最早的女性书法家是春秋时期的鲁国秋胡妻,秦汉以后能留迹于后世的女性书法家主要有东汉末年的蔡文姬,晋朝著名的卫铄以及唐朝的女皇武则天等,她们法书宗师主要是父传夫教以及家庭、周围环境之影响,其作品均有大丈夫气,笔力激峻,风格各异。