浅析打击乐曲牌“闹台锣”

浅析打击乐曲牌＂闹台锣＂,有助于戏曲音乐工作者进一步认识民族音乐艺术的精髓,同时为丰富我们的地方剧种——皖西庐剧打击乐的表现力大有帮助。     

关于中西方打击乐的融合与创新探讨

打击乐作为乐队演奏构建中作为常见的一种音乐表现形式,对音乐变现具有重要的影响作用。同时,中西方打击乐随着历史的发展与演变,形成了独特自身特色的表演形式。近年来,随着信息、经济、文化一体化进程的不断发展,中西方打击乐呈现了逐渐融合的发展趋势,并在融合过程中得到了创新与改革。本文从中西方打击乐相关概述出发,对中西方打击乐融合与创新进行了分析与阐述,以供参考。     

钢琴演奏艺术中的情感表达探析——评《钢琴演奏艺术及其多元化发展研究》

<正>钢琴曲作为一种优美灵动的音乐艺术，不仅可以带给人们愉悦的听觉体验，而且可以发挥放松身心、沟通情感的作用。随着现代人对精神文化需求日益重视，钢琴演奏艺术得到繁荣发展。但是一些演奏者过于注重钢琴演奏技巧，忽视了情感理念的融入与传达，使得观众与钢琴乐曲之间难以实现情感沟通，观众无法获得良好的情感体验，钢琴演奏难以产生深入人心的演出效果。基于此，需要深入思考情感表达在钢琴演奏中的重要性，采用合理的方法与技巧来进行情感表达，提升钢琴演奏艺术质量与水平。由吴双魏紫编著、中国纺织出版社出版的《钢琴演奏艺术及其多元化发展研究》一书，在分析钢琴演奏艺术演变历程的基础上，围绕钢琴表演的情感元素与表达方式进行深入分析，指出其中需要运用的技巧和方法，并结合钢琴音乐的情感表达需求，深入分析各类音乐作品的演奏处理方式，探讨在不同语境下如何进行钢琴演奏，丰富演奏者的情感表现力。     

京胡基本演奏综述

京胡是京剧的主要伴奏乐器,是京剧音乐艺术载体的重要组成部分,已经成为两根弦的乐器中,演奏技巧最具个性和表现最丰富的乐器之一。其基本演奏方法主要包括演奏姿势,持琴与持弓,定调,弓法技巧和指法技巧。     

京胡基本演奏综述

京胡是京剧的主要伴奏乐器,是京剧音乐艺术载体的重要组成部分,已经成为两根弦的乐器中,演奏技巧最具个性和表现最丰富的乐器之一。其基本演奏方法主要包括演奏姿势,持琴与持弓,定调,弓法技巧和指法技巧。     

浅谈打击乐在京剧中的独特作用

京剧中的打击乐以鲜明的节奏音响、规范的伴奏形式、独特的戏曲音乐语汇,统一、制约、协调着整个演出节律,它的伴奏由始至终融合在戏曲的整个细微环节之中,无论是多么细腻的表演、多么微妙的变化,几乎都离不开它的开导、协调、配合与烘托。它在戏曲中作为一条纽带,把演员的唱、念、做、打和栩栩如生的表演串联在一起,它与剧情人物的感情变化息息相关,它不但能制造情境,渲染气氛,还能准确地刻画人物性格,描绘人物动作,揭示人物的情感变化和心理活动,推动剧情的发展。     

巴蜀之画的演奏分析

随着艺术文化的不断发展,我国涌现出了很多优秀的钢琴作品,<巴蜀之画>作为有代表性的作品之一,以它独特的魅力,深受大众的喜欢.钢琴演奏者要想在演奏中表现出作品的深厚情感,演奏技巧的提升与运用是必不可少的.本文对<巴蜀之画>演奏技巧等方面进行简单的论述.     

二胡演奏的知味与神韵

二胡是中国民族乐器中非常重要的乐器。通过分析二胡的结构,在民族乐器演奏中的重要地位,二胡的演奏为人们带来了听觉上的美感享受,达到了美学上知味与神韵的作用,也为二胡演奏风格与技巧的变化探索了艺术发展之路。     

浅论民族三弦与戏曲三弦的异同

“三弦”是我国本土古老乐器,在长期的发展中,三弦经历了多次变革,发展到如今专门用于为演唱伴 奏的乐器“如为曲艺、戏曲伴奏”及专门用于器乐独奏或民族乐队合奏的“俗称民乐三弦”。那么戏曲三弦和民 乐三弦在演奏上、功能上、风格上,各有什么异同点？本文试图从以上几个方面着重分析戏曲三弦的演奏中,如何运用不同的演奏手法与技巧去表达出曲作者在创作时所要表现出来的感情,往往代表着一个人在演奏的过程中所需要具备的音乐素养与创作能力。所以,本文将重点剖析民乐三弦与京剧三弦的演奏技法异同。这也为三弦音乐创作实践提供素材。     

戏曲创作必须走出“快餐”怪圈

戏曲作为统揽学、诗歌、舞蹈、音乐、美术、造型等多种艺术形式为一体的综合性艺术，在我国已经有着悠久的历史。目前，全国除了京、评、豫、黄梅、越等有广泛影响的五大剧种外，还有诸多如川、粤、闽、秦腔等由于方言限制、但在本地域还是深受当地人民群众喜爱的地方剧种。应该说，不管是戏曲种类，还是剧目数量，我们都是当之无愧的戏剧大国。     

漫话打击乐

提起打击乐,人们往往会想起震耳欲聋、刺激感官的摇滚乐中的架子鼓。其实,打击乐器不仅是用于流行音乐中的那几种,它是一个由形制各异的乐器组成的、具有漫长历史、五彩缤纷的大家族。打击乐通常是指各种以敲击动作来演奏的乐器和由此产生出来的音乐,与管弦乐器不同,它不是因制作材料或形状,而是因演奏方式约定俗成而得名的。它包括体鸣(如锣、钟、拍子板和木琴等)、膜鸣(主要是鼓)两大类乐器。虽然像扬琴、钢琴也是通过敲击来演奏的,但习惯上不把它们作为打击乐器来看待。学者们的研究表明:节奏性的运动属于人类最基     

体态律动在打击乐演奏活动中的价值初探

体态律动教学法是由瑞士教育家达尔克罗兹提出的教育方法,该方法强调将身体的律动融入到音乐教育活动中,从而使个体更好地感受音乐。研究者选取了两组同质的被试者,在打击乐演奏活动中,A组采用体态律动教学法,B组采用传统教学法。研究者通过观察、记录并比较两组被试者的表现,发现体态律动教学法更有利于幼儿在打击乐演奏活动中的体验与学习。     

浅谈“武场”

武场是戏曲乐队的重要妞成部分,节奏鲜明,帮助演员准确表演人物情绪,烘托和渲染舞台气氛,演员在台上表演,不论你是生、旦、净、末、丑,还好似狮子、老虎、狗、不论你是唱、念、做、打、舞,都离不开打击乐、武场。有了武场的伴奏,才称之为戏曲。戏曲的表演才有节奏性,才更有艺术感染力。     

打击乐在戏剧中的重要性分析

在中国戏剧之内,打击乐的作用是不同忽视的。本文在对打击乐的含义进行分析的同时,分析打击乐在戏剧表演中的作用,总结打击乐在中国戏剧中的发展走向,指明中国戏剧的前景。     

浅谈"武场"

武场是戏曲乐队的重要组成部分,节奏鲜明,帮助演员准确表演人物情绪,烘托和渲染舞台气氛,演员在台匕表演,不论你是生、旦、净、末、丑,还好似狮子、老虎、狗,不论你是唱、念、做、打、舞,都离不开打击乐、武场.有了武场的伴奏,才称之为戏曲.戏曲的表演才有节奏性,才更有艺术感染力.     

浅谈地方戏曲的剧场声学设计——以湖北戏曲艺术中心剧场声学设计为例

基于地方戏曲表演的声学要求,阐述了用于戏曲表演剧场的声学特征,并以湖北戏曲艺术中心剧场声学设计为例,通过体型、扬声器系统的设计及实施,满足戏曲演出的声学环境。     

浅谈竖琴的发展及演奏技巧

竖琴是最古老的乐器之一,在音乐史上,竖琴经历了漫长的发展和演变。从竖琴的发展过程和对其演奏技巧的研究入手,系统地阐述其演变历程及竖琴在管弦乐团中的作用。本文第一部分介绍了竖琴的历史及演变过程。第二部分介绍了竖琴的结构特点及在管弦乐团中的作用。第三部分介绍了竖琴的演奏技巧。     

探讨格里格钢琴抒情小品对钢琴演奏中情感触觉训练的实用价值

钢琴演奏作为一门艺术,不仅仅需要训练有素的肢体演奏技巧,更重要的是对音乐作品内在情感的发掘和表现。本文以演奏中的情感触觉的重要性为核心,通过对格里格钢琴抒情小品的标题、音乐结构内容的分析,结合演奏者在阅读、学习这些作品时所能产生的情感领会、肢体以及听觉反应等方面的研究,探讨了在针对音乐情感触觉培养的训练中,格里格的这部音乐文献的实用价值。     

二胡历史、演奏与演奏技巧

二胡在民间广为流传,大量运用于戏曲伴奏,音色温润动听,受到人们普遍的喜爱。二胡的演奏技巧也是复杂多变,音色与人声极为接近,这给二胡提供了丰富的表现力。     

钢琴伴奏与合唱的紧密结合

合唱不同于独唱和重唱,是因为它本身有着比较丰富的表现可塑性.它可以利用集体相互之间的长处,增强表现上的需要.钢琴则是最具有独特表现力的乐器,钢琴伴奏要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘、和声手法、作曲理论知识结合起来,在旋律条件的限制下进行艺术的再创造.把钢琴与合唱相结合,不但可以发挥钢琴的演奏技巧与表现的巨大可能性,而且也使合唱拓宽了艺术空间,形成两者紧密结合,相依共存的有机整体.本文从五个方面,逐步深入地阐述了钢琴伴奏在合唱中的关键作用,并已成为现代合唱中不可缺少的一个重要组成部分.