戏剧表演基本功训练与创新

<正>戏剧表演艺术经过岁月的打磨,逐渐形成了以程式化表演为主要特征的表演体系,这种艺术架构意味着戏剧表演的品质必然建立在卓越基本功的基础上。表演者在台上的一颦一笑、一举一动,都能见其基本功之强弱,折射其表演功力之厚薄。登上舞台,一个动作、一句台词,都需要表演者亲力亲为进行塑造和呈现。在戏剧表演中,主要以“唱念做打”为依托,简单的四字背后是“台上一分钟,台下十年功”的艰苦磨砺,是不积跬步无以至千里的基本功的夯实。作为一名戏剧表演者,演绎的无论是老师口授心传的传统戏剧,还是重新改编的历史剧或现代戏,     

回归表演原生态的仪式——关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点.它是拙于技能而长于率直的表现.表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态,在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的,完成在舞台上创造人物的最高任务.本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态,探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值.     

回归表演原生态的仪式——关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点。它是拙于技能而长于率直的表现。表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态,在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的,完成在舞台上创造人物的最高任务。本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态,探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值。     

试论影视表演教学的戏剧化

随着影视行业的快速发展,影视表演教学的发展趋势得到了更多人的关注。在影视表演教学中关注戏剧表演的优势,综合利用戏剧化的表演方式组织影视表演教学,能够让影视表演专业学生找到更加自然的表演方式。关注影视表演与戏剧表演的不同,积极发现二者的互补之处,开展高效的影视表演教学策略,才能推进影视表演教学水平的提高。本文以试论影视表演教学的戏剧化为题,展开了一系列的探讨与分析。     

浅论戏剧语言与影视语言的异同

影视表演是从戏剧表演基础上发展而来的,这就使得影视语言与戏剧语言存在着一定相同的地方,而由于影视表演自身的包容性更强,这就使得影视语言与戏剧语言存在着一定不同之处,本文就影视语言与戏剧语言的异同进行相关研究,希望能够以此推动我国影视表演与戏剧表演的相关发展。     

回归表演原生态的仪式—关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点。它是拙于技能而长于率直的表现。表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态，在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的，完成在舞台上创造人物的最高任务。本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态，探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值。     

暗示教学法在戏剧表演教学中的应用探究

随着教育改革的稳步推行,越来越多实用性较强的教学方法被应用到教学实践当中,以此来促进受教育者对所学知识的更加生动和深刻的了解。暗示教学法作为行之有效的教学管理方法,我们在许多教学实践中都能看到它的踪影。就比如戏剧表演,戏剧表演本身对于表演者的肢体等的外部表现以及心理、情绪等内部表现都有专业化的要求,为了达到良好的戏剧表演效果,需要在戏剧教学中对表演者加以教导和培训,在此过程中就应用到了暗示教学法。文章主要分析和研究在戏剧表演教学中,暗示教学法是如何应用并发挥积极作用的。     

探究戏剧表演中的感情表现技巧

在当前发展阶段,随着人民生活水平的提升,对于影视戏剧行业的要求也逐步增加,这也促进了影戏剧产业的快速发展和进步。影视戏剧人物的情感对人们的感受有不同的影响,其往往代表了一个时代的潮流,对于每个时代的人都产生了一定的影响。影视戏剧行业的发展,对戏剧演员的自身表演能力、综合素质以及表演技巧等方面提出了更高的要求。因而,从戏剧表演的角度出发,探究影视戏剧表演过程中国演员的情感表现方式,对于影视戏剧行业的发展具有一定的价值和意义。     

马派老生“真动心”理论与现代戏剧表演比较性研究

马连良先生1931年首次提出京剧表演中演员要"真动心",这与当代戏剧表演理论高度吻合。"程式化"是京剧表演的基本语汇,"唱念做打"是戏曲演员塑造人物的手段,大表演语境下,将戏曲创作精义与戏剧表演作对比性考量研究,最终达到相互融合,是当下艺术走向的一个整体趋势。     

小学英语戏剧教学,打开孩子语言天赋的随意门

"教育戏剧"(Drama in Education),简称DIE,是运用戏剧与剧场的技巧从事学校课程教学的一种方式。它的突出特点是平等、开放、对话,要求在教师有计划的引导下,以戏剧的各种表演元素,如即兴表演、角色扮演、戏剧游戏、情景对话表演、课本剧排演、分角色朗读课文、模仿等方法进行教学工作。让学生可以在彼此互动、合作的关系中充分地发挥想象、表达思想,从学习中获得美感经验、增进智能与生活技能。     

以戏剧表演促进幼儿全面发展

幼儿时期作为个体全面发展的关键阶段,运用戏剧表演的形式能够打破教师教学中单一授课的局限,有效发展幼儿的语言能力、表达能力和创造力。本文就戏剧表演促进幼儿全面发展的相关途径加以阐述,以为幼儿发展提供优质条件。     

浅谈影响歌剧诞生的几个要素

歌剧是音乐、舞蹈与戏剧表演相结合的综合艺术形式,它是巴洛克时期非常重要的音乐体裁.艺术形式的发展、传承在西方有着久远的历史,如从古希腊悲剧到中世纪宗教教仪剧,从文艺复兴悲、喜剧中的音乐幕间剧到牧歌喜剧.歌剧的起源可以追溯到古希腊时期的戏剧.特别是古希腊悲剧.我们知道,从形式上古希腊悲剧包括戏剧、诗歌、音乐,舞蹈(表演),它基本与歌剧相似.但不同的是,古希腊悲剧只是带有歌唱的戏剧,虽然可能它在戏剧表演中往往从头唱到尾,而歌剧是音乐性与戏剧性的结合形式,其戏剧具有歌唱性,歌唱具有戏剧性.     

英文戏剧表演与大学英语教学

英文戏剧表演形式活泼,情景性强。把戏剧表演引入大学英语教学,可以有效提高大学生语言输入、吸收、输出三方面的效率,弥补现今大学英语教学模式的不足。     

规定情境与舞台行动的相互作用分析

戏剧演员在进行舞台戏剧表演的过程中,要想塑造更加生动的人物形象,必须要将戏剧表演的规定情境与舞台行动结合起来。基于此,本文对规定情境与舞台行动进行概述,分析了规定情境与舞台行动的重要性,探讨了规定情境与舞台行动的相互作用关系,为戏剧演员更好的将规定情境与舞台行动结合起来,塑造更加生动的人物形象提供几点建议。     

打击乐在戏剧中的重要性分析

在中国戏剧之内,打击乐的作用是不同忽视的。本文在对打击乐的含义进行分析的同时,分析打击乐在戏剧表演中的作用,总结打击乐在中国戏剧中的发展走向,指明中国戏剧的前景。     

演员语言基本功中“语意”的训练

台词,就是表演专业训练未来演员言语技能的一门专业基础课。它包括：语言语音声音基本功训练;语言基本表现手段;语言外部表现技巧以及人物性格化语言等几方面内容。     

从《猫和老鼠》分析脸谱艺术对动漫插画造型设计的启迪

脸谱属于中国传统艺术中的重要组成,是戏剧表演中的一种化妆造型艺术,能够将戏剧人物性格及特点更加生动、形象的表现出来。在世界经济、文化一体化发展趋势下,中国戏剧已经传播到海外众多国家,脸谱艺术也获得了更加广阔的发展空间,被借鉴应用于动漫制作、广告设计等多个行业中。文章指出了脸谱艺术在动漫造成设计中应用的重要性,以《猫和老鼠》为例,对脸谱艺术在动漫插画造型中的具体体现以及启迪进行了分析。     

舞美设计和舞台效果集成系统技术接口标准体系

自古以来,舞台艺术都是影响戏剧表演的关键因素,包括灯光、服饰、化妆、道具和场景等展现舞台效果,从而提高戏剧的真实性和感染力。文章主要围绕舞美设计和舞台效果的集成系统技术接口标准体系展开讨论,分析了该体系的意义和运用。     

追求的真谛

他是一个英国男孩，1930年10月10日出生于伦敦东部哈克尼一个犹太裁缝的家庭。他的整个青少年时期都是在二战的阴云下度过的。二战后，他曾就读于伦敦某地区的一所小学。在那里，他开始阅读戏剧作品。接触到了戏剧表演，并在学校舞台上扮演了麦克白和罗密欧等角色，展示了一定的戏剧天分，并对戏剧产生了浓厚的兴趣。自此，男孩下定决心走上戏剧创作之路。     

小人物的剧场性

剧本最终的目的就是为了表演。当戏剧家的戏剧美学追求和观众的审美心理需求相一致时,戏剧变会获得成功,否则只能导致两者的紧张关系,而面对这种紧张关系,如果处理不当便会导致艺术家戏剧艺术生命的结束。这就要求在戏剧的创造中必须注意营造剧场性。从《原野》剧本文本出发,对其中一个小人物——白傻子分别在审美情趣、剧场支配力等五个方面进行剧场性分析。