论现实生活对戏剧演出中角色塑造的重要性

任何艺术创造的源泉都是现实生活,戏剧也不例外。演员要想在舞台上展示人物的精神世界,就要靠现实生活中的观察、积累。同时,还必须有能力把积累起来的人物观察、生活资料加以选择和艺术处理,创造出符合剧中要求的准确的生动的人物形象并将之呈现在观众面前。演员一生就在于创造各式各样的人物形象,也就是说,生为演员最重要的使命就是创造人物形象。如此说来,对现实生活的提炼是演员进行角色塑造中非常重要的课程。     

《乱世佳人》影片之人物塑造

影视和戏剧是同一种艺术的两个方面,都在一定程度上具有综合性特征。它们的创造任务基本一致,都是通过演员创造角色,把人物搬上舞台或银屏。演员工作的基础,总是在于创造完整而生动的形象。作为戏剧的一个最为密切的近亲,影视的最终成果也体现在由演员所塑造的人物形象上。本文从人物形象的塑造方面入手,分析了《乱世佳人》影片中的各个人物形象的不同特点。     

从心出发,细画人生

在舞台上,每个人物的妆容是舞台艺术的重要环节之一,它和服装、灯光、布景一样重要,是通过化妆造型艺术手法进行创作的。就人物造型而言,化妆、服装与表演密不可分、缺一不可,是角色的重要组成部分,使演员塑造的人物形象生动感人。     

回归表演原生态的仪式——关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点。它是拙于技能而长于率直的表现。表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态,在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的,完成在舞台上创造人物的最高任务。本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态,探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值。     

回归表演原生态的仪式——关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点.它是拙于技能而长于率直的表现.表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态,在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的,完成在舞台上创造人物的最高任务.本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态,探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值.     

回归表演原生态的仪式—关于大学校园戏剧表演状态的思考

真诚质朴是校园戏剧舞台呈现的表演状态最大的特点。它是拙于技能而长于率直的表现。表演者在未知状态下从自我出发创造舞台想象情态，在积极的鲜活的心理获得中达到下意识创造人物精神生活目的，完成在舞台上创造人物的最高任务。本文将从戏剧表演学的角度论述和分析大学校园戏剧表演创造状态，探讨大学校园戏剧原生态表演对于戏剧舞台呈现的意义和价值。     

掌握技术 提高艺术

汉字中笔划最少的一个字,莫过于是一个“人”字,别小看这一撇一捺,要想写好是非常不容易的。“人”字端正,体现出行得稳,坐得正,一个人想做一个真正的人,是必须狠下一番功夫,经受种种磨练的啊!高尔基说:人是一个庄严的字眼,需要用大写来写的。人是生活的中心,更是艺术的中心。戏剧表演艺术家的最高任务就是在舞台上塑造出有艺术生命的人物。几乎一切艺术家都在努力塑造艺术人物。但是,戏剧表演艺术家不同于作家和画家等等。戏剧艺术家要立体地,全方位地塑造人物,亦即给人物以戏剧艺术生命。美妙的情思,生动的形象,精彩的语言,缤纷的色彩,和…     

马派老生“真动心”理论与现代戏剧表演比较性研究

马连良先生1931年首次提出京剧表演中演员要"真动心",这与当代戏剧表演理论高度吻合。"程式化"是京剧表演的基本语汇,"唱念做打"是戏曲演员塑造人物的手段,大表演语境下,将戏曲创作精义与戏剧表演作对比性考量研究,最终达到相互融合,是当下艺术走向的一个整体趋势。     

探究戏剧表演中的感情表现技巧

在当前发展阶段,随着人民生活水平的提升,对于影视戏剧行业的要求也逐步增加,这也促进了影戏剧产业的快速发展和进步。影视戏剧人物的情感对人们的感受有不同的影响,其往往代表了一个时代的潮流,对于每个时代的人都产生了一定的影响。影视戏剧行业的发展,对戏剧演员的自身表演能力、综合素质以及表演技巧等方面提出了更高的要求。因而,从戏剧表演的角度出发,探究影视戏剧表演过程中国演员的情感表现方式,对于影视戏剧行业的发展具有一定的价值和意义。     

戏剧表演基本功训练与创新

<正>戏剧表演艺术经过岁月的打磨,逐渐形成了以程式化表演为主要特征的表演体系,这种艺术架构意味着戏剧表演的品质必然建立在卓越基本功的基础上。表演者在台上的一颦一笑、一举一动,都能见其基本功之强弱,折射其表演功力之厚薄。登上舞台,一个动作、一句台词,都需要表演者亲力亲为进行塑造和呈现。在戏剧表演中,主要以“唱念做打”为依托,简单的四字背后是“台上一分钟,台下十年功”的艰苦磨砺,是不积跬步无以至千里的基本功的夯实。作为一名戏剧表演者,演绎的无论是老师口授心传的传统戏剧,还是重新改编的历史剧或现代戏,     

戏剧游戏在儿童人格心理塑造中的实施策略

现代儿童戏剧活动的功能性早已经从前期舞台辅助表演转为孩子人格心理的塑造,成为学校社团活动或心理课程的辅助形式。幼儿园孩子情感可塑性强,游戏利于他们建立信任,通过戏剧游戏的实操,可以帮助孩子在人格心理上趋于优化。     

从《猫和老鼠》分析脸谱艺术对动漫插画造型设计的启迪

脸谱属于中国传统艺术中的重要组成,是戏剧表演中的一种化妆造型艺术,能够将戏剧人物性格及特点更加生动、形象的表现出来。在世界经济、文化一体化发展趋势下,中国戏剧已经传播到海外众多国家,脸谱艺术也获得了更加广阔的发展空间,被借鉴应用于动漫制作、广告设计等多个行业中。文章指出了脸谱艺术在动漫造成设计中应用的重要性,以《猫和老鼠》为例,对脸谱艺术在动漫插画造型中的具体体现以及启迪进行了分析。     

影视表演中的节奏、情绪和性格研究

我国的电影事业蒸蒸日上,电影艺术理论在随着电影的飞速发展不断更新。但是,在影视表演艺术中几乎没有人从心理学的角度去探索。比如,影视演员的目标就是可以塑造一个又一个生动形象的银幕人物形象,其中人物性格就是心理学的研究范畴。本文将影视表演与心理学紧密地联系在一起,从而分析影视表演中的节奏、情绪以及性格,从而在一定程度上位影视表演艺术的理论研究贡献一份力量。     

论歌剧作品中艺术形象的塑造——以歌剧《卡门》为例

歌剧是音乐语言与戏剧表演最完美的舞台呈现形式,这种综合艺术一直受到大众的喜爱。形神兼备的艺术形象在歌剧中占据着重要的地位,如何将艺术形象演绎和诠释好,是歌者一直以来努力的方向。本文旨在论述通过理解歌剧作品的时代背景,分析音乐的风格特征等,如何做到声情并茂的演唱和塑造艺术形象。     

戏曲演员与舞台感觉

一个演员要把那些具有鲜明特征的典型人物形象着重展现在舞台上,奉献给观众,就必须要以剧本为主要依据,以创造生动鲜活的舞台人物形象为最终目的。舞台——就是演员展示艺术才华的阵地,舞台感觉是演员不可缺少的必修之课。     

浅谈舞台美术设计

舞台美术的设计是戏剧艺术以及其他舞台演出中一个非常重要的组成部分，舞台美术的设计水平也伴随着科技的发展得到了很大的提高，各种方式的演出模式以及技术条件也都驶入完善，艺术的造型手段不断增加，舞台美术的应用在艺术表演中越来越重要，文章从现代的戏剧以及其他类型的舞台演出的各种特征，以及功能的角度出发对舞台美术的设计进行了较为深入的分析，对于舞台美术设计中的布局、灯管、化妆等准备工作进行梳理，对于人物形象塑造以及空间环境的节奏感的氛围烘托等方面提供更多的参考价值。     

暗示教学法在戏剧表演教学中的应用探究

随着教育改革的稳步推行,越来越多实用性较强的教学方法被应用到教学实践当中,以此来促进受教育者对所学知识的更加生动和深刻的了解。暗示教学法作为行之有效的教学管理方法,我们在许多教学实践中都能看到它的踪影。就比如戏剧表演,戏剧表演本身对于表演者的肢体等的外部表现以及心理、情绪等内部表现都有专业化的要求,为了达到良好的戏剧表演效果,需要在戏剧教学中对表演者加以教导和培训,在此过程中就应用到了暗示教学法。文章主要分析和研究在戏剧表演教学中,暗示教学法是如何应用并发挥积极作用的。     

面对话筒塑造人物——广播剧导演的职责

广播剧在诸多的文艺形式中,至今之所以占有独立存在的地位,是因为它有着自己鲜明的特点。它不同于电影、电视剧、舞台剧等戏剧的表演形式,它也不同于配音演员。因为它在塑造人物形象,完成剧本中的角色创作时,没有特定的人物生活环境,没有角色造型,没有演员与演员之间感情的相互交流,没有可视的图像,而是面对话筒,在录音间里,用语言来塑造人物,靠语言发展剧情。用音响效果来创造环境气氛,用音乐来烘托情绪。从而形成一种独立的声响艺术,或叫“声响戏剧”。广播剧独到的艺术形式,应对了广播的特点,从而使它成为广播特有的剧目。广播为广播剧提供了无限的表演空间。     

生活情境在小学数学中的应用

在数学教学中,我们不仅要让学生掌握数学知识,同时也要让学生掌握数学学习的方法。运用恰当的生活情境,使学生学会在现实生活中获得数学信息、体验数学问题。情境即一定时间内出现各种情况的、相对的或结合的境况,包括戏剧情境、学习情境、教学情境、社会情境、规定情境等。生活情境在小学数学中的应用是指将学生的现有数学知识与生活经验和实际生活相联系,使数学源于生活,用于生活,并高于生活。本文就生活情境在小学数学教学中的应用做了一些深入的探析。     

论现当代欧美剧场对观众参与意识的引导

从十九世纪开始,现当代的欧美戏剧工作者在进行剧场改革时,无不从如何引导观众的参与意识着手。从传统的镜框式舞台到消融了舞台与观众席之别,再到泯灭演员与观众之分的先锋戏剧试验,观众的身份由现剧者变为“隐性”的演员,甚至变为自觉表演的演员,其参与意识得到了充分的发挥。但也应注意演员的演技与剧本的质量、剧场环境能否与相关的各种因素共同创造一种和谐的气氛、剧场环境要有节制地营造舞台幻觉等问题。同时,本文认为那些没有观众与演员之别的戏剧,已经沦为一种带有戏剧性的集体娱乐活动。