油画静物写生教学探讨

油画静物写生的功底好坏直接会影响到学生向人物写生、风景写生以及油画创作的过渡,油画静物写生作为油画教学的基础课,学习好这门课程就显得尤为重要。作为教学工作者而言,对于怎样摒弃学生重技术而忽视培养艺术修养的思想,怎样提高学生作品质量,我们的教学工作应当如何进行呢?笔者结合实际工作经验对此进行了相关论述。本文首先通过静物画的特点、静物画的发展史对油画静物进行了概述,继而探讨了静物写生的目的和意义,最后对油画静物写生教学工作进行了总结性阐述。     

油画静物的欣赏

静物画是美术初学着必修的基础课，同时又具有独立的欣赏价值。静物画的表现内容及形式丰富多彩。在不同时期，各种画派给人们留下了大量的优秀作品，为我们的学习和鉴赏提供了大量的资料。     

高考色彩静物默写教学心得

色彩静物默写是考生意象的表达,需要考生对静物画构图及色彩分割多加研究,在平时训练中不断积累,并掌握一套默写形体塑造与表达的基本规律。     

夏尔丹的静物油画

在夏尔丹的作品中,静物写生占据着极重要的地位。他所画的器具与食物,都是中产阶级厨房里的那些东西。这些东西十分平凡,有些甚至很粗糙,然而却是生动活泼的。在柔和的光线里散发着生活的气息。其静物画作品在世界绘画史上始终闪烁着光辉,并给后人以深刻的启迪。     

试论美术教学中的色彩静物写生

静物的色彩写生,是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一,是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里,它是静止的,有一定的空间,便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此,静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法,理解色彩造型规律的最佳对象。静物画也作为一种独立的描绘对象,在欧洲有许多大师都画静物画,象塞尚、凡高等终生致力于静物画的探索,留给了后人许多不朽的惊世之作,静物不光是训练课题,也具有无限的艺术创作空间。     

《色彩静物》课的教学心得

本文分析了色彩静物课的一些教学心得,并结合色彩静物的教学实际,分别从教学原则、激发兴趣、师法自然和教学相辅四个方面论述了教师应当如何指导学生上好色彩静物课。     

静物油画创作探寻——评《油画静物》

绘画是人类创造的诸多艺术种类中最为古老而又最具生命力的艺术形式之一,人们通过不同的笔触运用、不同的色彩调和、不同的描绘视觉营造出不同的艺术形象,将自己的所见、所思、所感等内容通过绘画尽情地展现。绘画自身的种类极为繁多,东方绘画追求传神达意,色彩运用以中国水墨独具一格;而西方绘画则推崇形似写实,各种灿烂色彩的使用随处可见,油画便是其中的典型代表。     

谈水粉静物画的教学体会

~~谈水粉静物画的教学体会@刘晓晶$哈尔滨市道里区文化馆!黑龙江哈尔滨150010     

油画静物教学方法探试

以分段教学方法尝试对油画静物色彩教学的改革实践,由浅入深、循序渐进。教学成果体现在见效快、针对性强、学生易接受、学生主动性强、色彩绘画造型能力显著提高。     

对油画静物教学的研究

油画静物写生作为油画教学的基础课,教学效果直接影响学生向人物、风景创作的过渡。一直以来,学校的油画教学强调的是技法的传授而忽视了艺术修养的提高,还有忽视了对学生真情实感的引导,可以说这些现象在很多高校都存在。     

基础素描与创作--关于静物素描教学改革的思考

基础素描的教学,应重新定位,传统模式已经不能适应当今美术创作多样性、多元化的趋势。静物素描是素描教学的“入门课程”,素描教学的改革应该是从静物素描教学的改革开始,做到从重技法训练向如何提高思维能力、创作能力转变,从根本上实现基础素描教学和创作的互相衔接,从而为今后的艺术创造打下坚实的基础。并对学生观察方法、思维能力、表现手段以及自我个性的加强起促进作用。     

色彩静物写生教学的道具选择与组合

全文从内容、色彩、形体、质感、对比与统一五个方面论述色彩静物写生教学中关于道具的选择与组合规律,其核心观点是:物体间的合理联系是静物摆放的基础     

油画山水谈

油画山水是将中国传统文人山水画意识融入油画风景而形成的一个新的画种。本文笔者结合自己的艺术探索和实践,具体从油画山水的哲学基础,油画山水的气韵和意境,油画山水的写生等几个方面来探讨该课题。     

浅谈中国民族油画的审美与出路

西方油画从进入中国的那一天起就开始了民族化的进程。纵观中国油画的民族化道路,可以看出民族油画只有根植于中国民族的审美情趣,才能真正走向成熟。只有立足于中国传统文化、从传统的精粹中汲取营养才是中国民族油画的出路。且不仅仅是绘画题材、绘画技法的民族化,更需要画家对传统文化有较深刻地认识,并能做到师法自用。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。     

中国油画民族化中的认识误区及其再思考

中国油画民族化历程是一个从不同层面逐步推进的实践性过程,这是油画在中国发展的唯一出路。进入中国之后的油画,其民族化过程中遭遇了不少质疑,很多人对其民族化有着一定的认识误区。针对这些认识误区,提出基于全球化背景下的中国油画民族化的发展建议,指出中国油画民族化的道路应该是继承欧洲油画的基底,并深刻融入中国民族意识和民族精神的发展道路,只有这样,中国油画才能在世界舞台上赢得自己的天地。     

试论吴冠中油画民族化思想

中国油画的百年史是一段学习与创新的历史,是数代艺术家们自觉地探索中国油画自己道路的历史。作为中国自觉探索油画民族化的著名艺术家和典型代表,吴冠中毕生致力于油画民族化和中国绘画现代化的研究与探索,他在油画中探索民族化,在水墨中寻求现代化,冲出了画种的藩篱,为当代艺术创新提供了全新的审美方向,为中国油画和传统水墨的发展开辟了新的道路,创造性地将中国艺术的精神与风貌推向了世界。     

基于文化视野下的中国油画创作

油画传入中国已经有百多年的历史了,它是西方传统的绘画艺术,具有材料工艺不同和造型技术新颖等特点,在与中国文化交融和碰撞中得到了发展。许多著名油画家在上个世纪50年代就提出了油画民族化的问题,并且有一大批的优秀油画作品出现,从而形成了具有中国文化特色的艺术面貌与绘画风格。本文就基于文化视野下的中国油画创作进行思考分析。     

油画艺术中个性绘画语言教学初探

绘画是一种视觉艺术语言,油画艺术中的个性语言主要体现在独特的色彩和笔触上,对个性化绘画语言的探索,是一个不断完善自身的过程。在油画教学中,提倡个性绘画语言的运用,发掘个性特征,强化个性语言,同时树立正确的艺术观和绘画意识,可以激发学生的绘画热情,提高学生的审美趣味。