花鼓戏的历史嬗变和舞蹈艺术特色研究

花鼓戏是一种民间说唱艺术形式,其尽管无法取代地方正统戏剧的地位,但是同样具有一定的艺术魅力,具备了雅俗共赏的特征。文章系统分析了花鼓戏历史嬗变,并分析了花鼓戏舞蹈的艺术特色,旨在提升对花鼓戏的认知,为花鼓戏的舞蹈研究提供一定的理论参考。     

论少儿舞蹈的艺术特色

少儿舞蹈是一种美的神韵,引领少儿对善良美德和美好生活的体验和憧憬,在更高层面上认识生活,感受生活。     

论舞蹈和艺术

舞蹈是一种形体的艺术,它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感,是一种以人体为表演中介的动态艺术.舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,而这就是我们所说的艺术作品的意蕴.     

论原始舞蹈在我国民俗舞蹈艺术中的历史遗存

文章试图从三个方面分析我国民俗舞蹈艺术的起源和发展历程：（一）民俗舞蹈的前身——原始舞蹈的产生和发展；（二）以湘西土家族民俗的舞蹈为主要例子，探析民俗舞蹈在原始舞蹈基础上的发展趋势与规律；（三）我国当代民俗舞蹈艺术历史遗存的表现形态。     

“襄阳花鼓戏”的唱腔特色

湖北省级非物质文化遗产——襄阳花鼓戏的前身是流传于襄樊地区的民歌小调和一些其他说唱艺术形式。襄阳花鼓戏有桃腔、汉腔、四平三支主腔,另外还有一百多个本地民歌、小调组成的彩腔,还有一部分是从湖北越调、梆子等吸收演变而来的杂腔等。襄阳花鼓音乐特色明显,声腔既高亢粗犷、激情热烈,又委婉细腻、明快活泼,富有浓郁的地方色彩和生活气息。     

湖南花鼓戏的艺术特征与传承保护

湖南花鼓戏是中国传统戏曲艺术的重要组成部分,是湖南境内民间小戏的总称,一直以来湖南花鼓戏音乐特点也在慢慢发展,在不同时期呈现出不同的特点。近年来,随着改革开放以来,经济迅速发展,外来文化的不断涌入,城市生活的多样化以及各种新型的娱乐场所的建立,使花鼓戏一度陷入无人观看的危机。     

舞蹈艺术的意蕴和意境

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。     

贾作光舞蹈创作与艺术特色赏析

贾作光是我国著名的舞蹈艺术表演家和编导家,他开创了我国现代民族民间舞蹈的先河,提出了新颖的教育思想,备受后来人推崇。本文从实际入手,从创作入手,赏析了贾作光舞蹈创作与艺术特色。首先,简述了贾作光主要艺术成就;然后,结合作品对贾作光舞蹈创作与艺术特色进行了赏析。希望通过本文探讨,增进对贾作光舞蹈创作艺术的了解,传播贾作光先生的舞蹈创作思想和教育理念。     

小学舞蹈创编和教学的艺术特点研究

舞蹈是一门艺术,其不但可以让学生受到艺术的熏陶与塑造,而且还能有效提升学生的思想内涵与文化素养,对学生的全面发展有着重要的作用。基于此,文章将对小学舞蹈创编和教学的艺术特点进行研究,希望能给广大同行提供一些有价值的意见与参考。     

浅论小说艺术的嬗变

由于我国小说观念和小说审美观念随着历史的发展而不断演进 ,促进了小说创作和小说艺术的日趋成熟和多元化。在结构上 ,由注重情节转向情节淡化 ;在叙述视角上 ,由单一视角到多维散视 ;在叙事方法上 ,由传统叙事到现代叙事     

衡州花鼓戏的历史沿革

衡州花鼓戏是湖南省湘南地区的民间小戏剧种,迄今已有200余年的发展历史。它与灯会、采茶、傩舞有着密切的联系,是劳动人民勤劳智慧的结晶。衡州花鼓戏不仅在省内湘南地区流行还流布于外省的赣西部分地区,也曾流布于粤北的韶关、乐昌、坪石。从1950年至1980年,衡州花鼓戏各剧团共创作、改编并正式演出的剧目有257出,对当时的社会发展起到了积极的作用,极大地满足了城乡人民的文化生活需求。     

道家审美文化视阈中的花鼓灯艺术

花鼓灯承续道家生命哲学的乐生观念,艺术的道性特征非常鲜明,是较为充分地 凸显道家审美文化的汉民族民间艺术的典型.将花鼓灯艺术置于道家审美文化的视阀中进行 研究既是探索花鼓灯艺术特征、文化特质的一把钥匙,也是我们深刻认识道家文化对消解当今"人类中心主义"主客体二元对立窘境所起积极作用的重要向度.     

论湖南花鼓戏班社发展的历史轨迹

湖南花鼓戏的班社发展可以分为三个历史时期,即草台班时期,形成于清代嘉庆年间;半台班时期,活跃于19世纪末至20世纪30年代;专业剧团时期,活跃于20世纪30年代之后。     

“红舞”的历史演进与时代特性

目前,关于“红舞”的研究非常欠缺,滞后于红色文化发展热潮,研究“红舞”的历史演进概况,发掘其不同时代的特性,在当前甚有必要。中国“红舞”的发展,大致可分为四个时期,每个时期均有鲜明特色,体现在：1919--1949年,以“革命救亡”为本色和主题的“红舞”启蒙和发展;1950--1965年,以“生产建设”为内涵和主流的“红舞”演进和突破;1966—1978年,强调“政治斗争”、“个人崇拜”的“红舞”样板化和异化;1979年至今,“复古”与“创新”冲荡交织的“红舞”新生和兴盛,把握“红舞”的发展概况和不同时代的美学特性,能为今天的“红舞”编创提供学理依据和思想创意。     

国家在场对花鼓灯艺术的形塑与征用

面对花鼓灯艺术原生态环境在现代文明中逐步恶化的态势,我们需要借助于国家在场对花鼓灯艺术的形塑与征用的力量,结合其内在机制有效的自我调控,让这一繁衍了数百年的传统艺术形式重获生命并得到永续发展。为此,我们将国家在场对花鼓灯艺术的形塑与征用与民间舞体的内应机制比较分析,从而更深入地把握国家在场在花鼓灯传统仪式变迁中的功能性意义。     

商洛花鼓戏的生存现状与保护初探

建国以前，商洛花鼓戏传统戏种在商洛民间的活动非常活跃。建国以后，随着“戏曲地方化”向“戏曲都市化”的转变，商洛花鼓戏的传统和生存状况都发生了巨大变化。民间戏剧活动进一步减弱，剧团国家化虽然促进了花鼓戏的发展并积累了新的艺术传统，但由于花鼓戏民间观众群的萎缩，导致此种艺术生存空间不断缩小，陷入停滞不前的状况。与建国以前的生存状况相比较。商洛花鼓戏传统剧目及运用、表演形式、表演场所与动机、艺术形态变化已经发生显著变化，因此，保护花鼓戏传统、重建花鼓戏生存空间、有效发挥剧团的作用应当成为保护工作的重要内容。     

从湖南花鼓戏看湖湘民俗文化

湖南花鼓戏孕育于湖湘民俗文化的土壤。从其产生的渊源、戏文内容以及语言特点可以窥见湖湘民俗文化的某些特征。     

光山花鼓戏演出形态研究

作为河南众多非物质文化遗产之一的光山花鼓戏,演出形式独特,剧目丰富,深受当地民众的喜爱。文章通过对光山花鼓戏表演体制及音乐特色的考察,描述其在表演效果、行当设置、舞美布景、班社构成等方面的地域性特征,发掘其蕴含的艺术审美价值。     

从延安歌剧的嬗变解析延安文艺的“历史多质性”

延安文艺作为20世纪中国大众文艺最典型的实践形态,秉承五四文化运动逻辑,显现出“传统”与“现代”的碰撞融合。同时,延安文艺在接纳西式“歌剧”的形态重构中,不断进行外来文化“本土化”的文艺生产。延安歌剧是延安文艺运动高潮的文化艺术形态,由西方引入到不断本土化的嬗变过程,也正是延安文艺自身不断发展的历时性和共时性的缩影。延安文艺不仅受“文艺为工农兵服务”的政策指导,还受到多重话语碰撞融合的影响,具有多质的特点。延安歌剧以现代的艺术形式,与传统文化接壤,不断进行嬗变发展,体现了延安文艺在多重因素下促成的“历史多质性”特点。