京剧脸谱的文化蕴意

京剧脸谱是京剧人物角色的面部绘画,具有很强的装饰性和形式美感。京剧脸谱折射出中国传统文化的许多方面,使京剧脸谱成为中国传统文化中最经典,最具代表性的文化艺术,具有很浓厚的民族精神和时代感。同时,京剧脸谱的文化特点对现代设计领域的影响颇大,为现代设计注入新鲜的血液。     

京剧脸谱

小朋友,你知道什么是京剧脸谱吗？你一定看过有关《西游记》的动画片吧！下面的三张脸谱是唐僧的三个徒弟,仔细看看,你能说出他们分别是谁吗？     

戏说脸谱

活动背景 京剧艺术是我国传统艺术宝库中的一朵奇葩,被称为国粹而扬名海内外.在一次欣赏电视节目时,孩子们被京剧表演深深迷住了,对演员脸上五颜六色各种纹样的脸谱尤为感兴趣.现代京剧唱段《戏说脸谱》,将脸谱人物和浓郁的京剧韵味结合起来,几位人物性格一目了然.从京剧脸谱入手,更容易激发出幼儿喜爱京剧艺术的情感.     

从京剧脸谱看视觉符号在文化传播中的体现

文化与传播是互动的、一体的.文化的传播功能是文化的首要的和基本的功能,文化的其他功能都是在这一功能的基础上展开的.作为文化传播的栽体和媒介的符号无疑是文化传播不可或缺的基本要素,而视觉符号又凭借着直观性和形象性在文化传播中占据着重要地位.作为京剧人物造型手段之一的脸谱,其目的就是通过规范而统一的视觉符号,向观众传递出戏剧人物的各方面信息.     

京剧脸谱（外两则）

材料与工具:甲鱼壳、毛笔、水粉颜料。制作方法:将甲鱼壳背朝上竖放,并用水粉颜料在上面画京剧脸谱,这种脸谱立体效果特别好(图②)。狡猾的狐狸材料与工具:枪蟹壳、红色和黄     

京剧脸谱的自述

各路朋友,老少爷们儿,京剧舞台上,我们一个个长得或黑脸或白脸、或红、或花,怪横隆样,你可认得我们？     

京剧与歌舞伎脸谱文化中的道德及审美差异对比分析

京剧和歌舞伎分别是中国和日本的国剧。它们都有各自的脸谱,却又不尽相同。本文通过对京剧和歌舞伎脸谱的比较．发现京剧和歌舞伎关于“忠”的认识和对于“美”的认识都存在着差异．这正是中日文化差异的一个具体体现。     

京剧常识漫谈——京剧的行当、脸谱及其流派

京剧是我国近代流行最广的戏曲剧种，称为“国剧”。它形成于清道光年间，曾经过一个较长时间的演变和发展。乾隆五十五年(1790年)．三庆、四喜、春台、和春四大徽班进北京演出，把二黄腔带到北京。嘉庆、道光年间，湖北汉调进京演出，又带来了西皮腔。在京剧演员的艺术交流和通力合作中，西皮二黄这两种唱腔结     

京剧脸谱迎新年

2010年12月21日,山东枣庄市市中区君山路小学开展“家什‘变脸’迎新年”活动。学生们在老师的指导下,展开自己想象的空间,利用常见的筐子、囤子等家什,在上面绘画出京剧脸谱,接受传统艺术教育,提高绘画技巧,迎接新年的到来。     

京剧脸谱中的颜色秘密

<正>对外行而言,京剧脸谱显得很神秘,而对通晓京剧的戏迷来说,只要观其面,便能知道这是哪出戏里的哪个人物,或者至少能判断出这个角色的忠奸善恶。黑色:黑色最初是用来表示人物肤色的,包公画黑脸表明他的皮肤黑,随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇,黑色就符号化为一种性格的表征,经过延伸,黑色脸谱一般用于正直无私、刚正不阿以及性格直爽刚毅而勇猛的人物。     

京剧与西方歌剧差异之比较

中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术,都有着悠久的历史．但由于东西方的历史、人文的迥异,京剧与西方歌剧也存在着很多差异,主要包括：写实与写意的区别,一个更侧重于写意而另一个则侧重于写实。中国京剧普遍善于运用虚拟的表演手法,西方歌剧却始终追求逼真的表演效果;唱腔的不同,京剧的唱腔与西方歌剧的歌唱在方式上是有差异的．京剧采用的是“吟唱”体系,西方歌剧采用的是“咏唱”。 差异的产生一是由于二者的文化背景不同;中国京剧是中国悠久的传统文化的结晶和综合,西方歌剧却是诞生于西方特殊的、奔放的文化环境;二者诞生于不同的社会制度,中国的京剧形成在清朝,属于封建社会性质下的艺术表达形式;西方歌剧形成于资本主义的萌芽时期,属于日益强大的资产阶级与没落的封建专制主义的矛盾日益激烈产生的碰撞式的艺术表达形式．     

京剧表演的美学特点浅析

通过分析京剧表演的综合美、格式美、程式美和流派美等美学特点,为活跃的民族艺术实践提供正确的审美向导,有力地推动民族艺术实践。为此,对中国古典声乐京剧艺术的发掘与开拓,对现代声乐艺术的创新与发展,进行总体的美学观照与全方位的系统梳理与概括,有助于体察中国声乐美学的理论传统与特色,从而为确立中国民族声乐体系或学派,探究和奠定充实的理论依据。     

论歌唱的内感

要获得好的声音，必须有正确的判断。歌唱的内感，是在长期训练、反复揣摩下获得的感知。没有正确的判断，将会影响歌唱的发展。要给予他人美感，就要培养好歌自身的听觉和正确的声音概念、声音的形象，并把握正确的声音，深刻体会歌唱的内感，从感性认识上升到理性认识。     

刍议京剧改革的偏差和失误

京剧改革取得了明显成绩，但是它的偏差和失误也是明显的，突出地表现在一些新编剧目念白唱腔的话剧和艰剧化、舞台布置的实景实物化和高投资的豪华制作、人物份相化妆的生活化以及颠覆京剧程式化表演的生活化表演等方面。这些偏差和失误造成了一系列危害，应当大力纠偏以推进京剧改革的健康发展。     

提高会计信息可靠性的公司内部治理研究综述

会计信息的质量直接决定着经济体制的公平性和经济运行的效率，但从实践上看，各国会计信息的质量问题主要出现在会计信息可靠性上。公司治理应用到会计方面的核心问题就是如何加强对财务会计信息的治理，提高其可靠性。通过阐述提高会计信息可靠性的公司内部治理问题的研究背景，总结国内外的研究角度及其取得的研究成果，提出研究不足及未来的研究方向。     

关于《剧院魅影》

《剧院魅影》(又名:《歌剧院的幽灵》)改编自法国作家Gaston Leroux的同名小说,讲述了19世纪发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。可以说,它是20世纪80年代以来全世界最迷人、也最卖座的音乐剧之一,是音乐剧大师安德鲁·洛伊·韦伯的经典之作。《剧院魅影》自从1986年在伦敦、1988年在百老汇上演到现在,依然是一票难求,同时在许多个国家或地区都曾经陆续、甚至一再地上演。【剧情传真】克里斯汀(Christine)本是剧团一个默默无闻的小演员,在一个偶然的机会中,顶替了剧团的首席女演员卡洛塔上台演唱。她那天使般的美妙歌声立刻受到…     

对京剧艺术的社会调查与京剧文化产业化路径初探

对京剧艺术消费市场的问卷调查和数据分析表明,社会普通人群,尤其青年人群目前对京剧的喜爱和关心程度明显偏低,传统艺术面临着现代文化的严峻挑战;创作反映当代生活、现实题材的京剧剧目,融入现代艺术元素,赢得青年一代的喜爱和共鸣,创造京剧市场的繁荣,是推进京剧文化产业化。传承和弘扬国粹艺术的有效途径。     

“文革”样板戏中女性形象意蕴解析

“样板戏”是中国文艺史上的一个特殊的现象,在“样板戏”的文本中出现了大量的女英雄的形象,表面上女性的地位被提高到完全与男性平等的地步,实际上并非如此简单。本文从“样板戏”的女性形象入手,试图分析女性形象和所折射出的男权意识的关系。