叙事的意境——梁廷枏戏曲意境论及其对近代戏曲家王国维和吴梅的影响

清代中后期的戏曲理论家梁廷枏在他的理论著作《曲话》里,认为戏曲应该考虑戏曲代言体的特征并"设景生情",追求情在意中、意在言外、含蓄不尽的意境,对"叙事"这种构成戏曲意境的重要组成成分着重进行了论述与强调。从接受者角度,他认为戏曲"韵味"是叙事中语言与情感的结合,并关注情节结构,重视结尾、演出等场上、场外各方面的追求,这些总结和论述启发和影响了近现代的戏曲理论大师王国维、吴梅等对戏曲意境的认识,具有较高的意义和价值。     

意境理论中“情”“景”内涵的特殊性——船山的情景论及其对构建意境理论的启示

船山的情景论是汇成中国意境理论大河的一条支流,对于构建意境理论具有重要参考价值。船山所说的“情”具有迷离、恍惚和淡远等内涵,是人类面对天地宇宙时的一种莫可名状的情感;船山所说的“景”是直面自然的瞬间所看到的景色,它不是伦理道德的载体,可以没有任何意义,只是瞬间看到的、令人若有所感的景。船山认为只要将自然物象如其本然地呈现出来,个体生命就与天地同化,也就返归于阴阳变化之流。在船山看来,情景之间的关系是松散的,景只是触发情感的契机,未必是引发情感的对象。情景关系具有偶然性、瞬间性和神秘性。船山情景论的启示是,意境超越实际利益和现实生活矛盾之上,具有超脱玄远的性质。意境彰显的是博大苍茫的宇宙情怀,因而具有趋向于无限和空灵的特征。意境主要存在于古典抒情性作品中,不是衡量所有艺术的全能标准。     

中国小说叙事传统对中国近代小说翻译的影响

叙事与小说关系匪浅,它们在解读和构造小说方面有着积极的意义。在翻译中,由于源、译文叙事存在差异,译入语叙事对翻译会造成一定的影响。本文以清末小说翻译为例,从叙事时间、叙事视角和叙事结构三方面进行讨论,证实了中国小说叙事传统对中国小说叙事的影响是不可避免的。     

试论沈从文自我定位对其小说叙事模式的影响

理论上说 ,小说叙事方式体现着作家对作品所要展现的生命世界、人生意义的认识理解 ,是小说意蕴指向的符号信码。本文即想从这一角度探讨沈从文小说叙事模式与其自我定位的关系。本文认为在沈从文创作总体构架中形成鲜明对比的“都市生命世界”与“湘西乡村世界”实质上是沈从文认知中“自我与他者”模式在文学上的反映。自认为“乡下人”的沈从文以“湘西”为参照物 (“他者” )展开他对“都市”也即他理解的“现代文明”(“自我” )的批判 ,而这造成了他在湘西题材小说中选择“说———听”叙事框架和客观化叙事的追求 ,产生小说叙事模式的矛盾 ,并进而影响都市小说的叙事方式     

"述事则如其口出"还是"如其出口",亦或"如出其口"?—王国维"戏曲意境"说的美学意涵新探

王国维在其《宋元戏曲史》中引入"意境"来探讨元曲之美,并以"写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出"来概括元剧之文章"有意境"的特征.其中"述事则如其口出"一句常常被错误引用成"述事则如出其口"或者"述事则如其出口",所以容易对王国维的"戏曲意境"说错误地阐释."述事则如其口出"的引入是王国维"戏曲意境"同"诗词意境"不同的关键.实际上,王国维在"戏曲意境"说中引入"述事"多受尼采悲剧理论的影响,里面贯穿的是尼采的酒神、日神精神,而元杂剧也正是以这种悲剧精神为源动力,以"意兴所至"为创作法则,才得以构建"有意境"的作品世界.     

中国画情感的表达和意境的创造——浅析中国画教学对人的培养

中国画是我国的传统绘画艺术形式,在加强素质教育的今天,弘扬民族文化,塑造人的优良的品质尤为重要,中国画的教学发挥了其他艺术形式所无法替代的优势,而情感的表达和意境的再现是其集中体现.     

从叙述主体的角度考察近代译者对第一人称叙事特征的认知——以《新蝶梦》的译介为例

中国传统文学向来缺乏第一人称叙事,尤以主角叙事更为稀少。清末翻译小说兴起,第一人称作品被逐渐译入国内。面对陌生的叙事方法,近代译者在观照文学传统与探索新鲜模式之间进行了反复尝试。翻译家陈景韩成功地译入了我国第一部第一人称主角叙事小说《新蝶梦》。中译对底本存在诸多修改,而这些变异却不完全指向故事情节,而是与叙事视角紧密相关。考辨此翻译变化,可了解近代译者对第一人称主角叙事的理解认知,把握该类型叙事在中国流传与接受的初期样态,同时亦可窥探中国文学现代化转型的一个侧面。     

试论诗词意境对学生思想的影响——以高中语文古典诗词教学为例

教育的目的是促使受教者在思想上追求真善美,而语文由于学科特征自当承担起学生思想的引领作用.语文教学应重视引导学生从文字中发掘审美意识,培养文字的灵性感悟,开拓文学艺术的运用智慧.语文教师义不容辞地应当起到精神的引领作用.强调在学科教学中同时关注知识教学外的思想影响,以期用文学的方式影响并塑造学生完善独立的个性,构建强大的精神力量,成就完整的、社会的、高尚的人.     

沟通历史和现实的对话——评霍桑对海丝特·白兰出场的叙事策略

霍桑在海丝特.白兰出场一章采用了以对话为特征的叙事策略。建立在对话基础上的叙事模式使读者在探疑解惑的过程中实现了与叙事对象的交流。读者进一步接近了作品人物所处的时空和心态,实现了在心理上的认知和接受。     

“出淤泥而不染”？——目睹家暴的童年经历对儿童成长影响的叙事研究

家暴目睹儿童是家庭暴力的见证者和受害人,承受着隐蔽而长远的伤害。基于叙事研究的研究范式,以两位在童年有目睹家暴经历的女大学生为研究对象,通过深度访谈和邀请撰写自传,探索这一早期经历对儿童成长的复杂影响。当家庭成为父母爱与恨的角斗场,她们就处于充满不确定性的生活环境之中,渴望尽早独立,逃离原生家庭在她们心里留下的暗影。她们也渴望建立温暖的亲密关系,拥有良性的、可以信任的伴侣。她们也会努力取得朋友、教师的支持,通过外化和释放情绪,与暴力隔离以及有意识地改变家庭关系结构来寻求出路。有家暴目睹经历的成人并不只是被动的承受者,也可能成为“受过伤的治愈者”,能够一定程度上实现对个体创伤的超越和反思。但目睹家暴的经历是残酷的,目睹家暴儿童的成长之路并非简单的“出淤泥而不染”。没有家暴,就没有家暴目睹儿童。唯有系统性地根除家庭暴力才能还孩子一个健康的童年,这有赖于全社会每一个人的警醒与努力。     

寄至味于淡泊——兼论陶渊明《饮酒》(其五)的艺术境界和影响

陶渊明是中国晋代杰出的诗人。他的《饮酒》组诗在文学史上有重要地位。从意境的营造到对精神世界的表现都对后世产生了深远的影响。     

叙事小说中隐喻翻译对人物塑造的影响——以《生死疲劳》为例

在以往的隐喻翻译研究中,关注的焦点大多集中于隐喻本身,将隐喻看作单个的个体来进行研究。随着翻译理论的不断发展,将隐喻放在语境中进行研究的观点逐渐被关注。叙事小说中的隐喻对于小说人物的塑造有着不可忽视的作用。只关注隐喻本身、忽视小说语境及小说人物背景和个性的隐喻翻译往往会影响小说人物的塑造。因此,在叙事小说的隐喻翻译中,要考虑小说的各种语境因素,避免因喻体的删减或改变而弱化人物塑造效果的现象。     

乡土叙事的消隐自我和走向共名——由阎连科《丁庄梦》的主题看其创作转身

《丁庄梦》是阎连科意识到“第一手素材”基本写尽，必须探索出一条新路才能有所创新的情况之后面世的。相对于阎氏此前的作品，这部小说的确呈现出了较多新质。不过由小说主题来看，这次转型、这些新质实际使得这部小说湮没在中国乡土小说谱系中而失去了阁连科既往小说特有的独立特行的个性。     

汉语动词的时间特征对其进行体的约束和影响

汉语动词的时间特征对其进行体产生明显的约束和影响。这种约束和影响在一定程度上说明了语法和语义的相互作用,语义在很大程度上决定了语法的形式和内涵。本文首先介绍了汉语动词在时间分类上的研究情况,然后从不同类型的动词出发,探讨动词时间特征对其进行体的约束和影响。时间特征对动词进行体的影响主要体现在两个方面,一方面是动词在进行体的表达方面受其时间特征的制约,另一方面动词进行体的语义也受到其时间特征的影响而发生语义上的改变。     

近代以来中国文学理论生产机制的生成与流变——以"言说语境"和"叙事方式"的流变为中心

要对以“大众”“消费”“文化研究”等为关键词的当代文学理论进行追本溯源式思考,就有必要对近代以来的文学理论生产机制作必要的梳理。在这个过程中,将“言说语境”和“叙事方式”作为思考问题的角度,无疑能够将问题聚焦于“生产机制”这一中心话题之中。一方面,从言说语境的流变来看,近代来以来文学理论的言说语境经历了一个从“现代性”到“消费”的变化过程。尽管“现代性”一直被认为是一个未完成的命题,但当代提倡以“人”为中心的人文主义言说语境,既是近代以来所生成的“现代性”语境在当代的流变,也是对现代性话语的传承与呼应。而随着消费社会的生成以及大众文化的繁荣,“消费”已逐步取代“现代性”成为当代文学理论言说的话语背景。很显然,以“消费”为中心的大众化立场,与之前的以“人文主义”为中心的精英化立场是格格不入的。于是,以“批判”理论的引入为标志的批判话语得以生成。另一方面,从叙事方式来看,近代以来在以革命斗争为主题所生成的“革命”语境中,宏大叙事成为革命年代叙事方式的首选,其话语表征是注重文学艺术的革命宣传功能和政治教育功能。到了当代,随着言说语境从革命向“消费”的转移,叙事方式也从宏大叙事向大众化叙事转移...     

“梦幻童话”的是与非——青春偶像剧的叙事策略及其对青少年受众的影响

国产青春偶像剧以其契合受众的青春叙事与极富魅力的偶像建构赢得了青少年观众的青睐,并给予青少年观剧过程中的亚文化狂欢感和身份认同。其热播有助于青少年观众汲取其中的美善伦理及健康婚恋观,有利于青少年获得娱乐休闲、排解孤独等心理诉求的满足,但其间传达的消费主义意识形态、构筑的"拟态环境"也可能引导青少年追逐物欲、沉迷早恋与耽于幻想等。这也使得思考与追问当下偶像剧影像生产的精神旨归与文化意义成为有益且必须的事情。     

复合式叙事艺术的共识——以《无风之树》为例看福克纳对李锐的影响

当代著名作家李锐的作品《无风之树》以第一人称变换视角的叙述方法,描写了在特殊时期一个名为"矮人坪"的村庄两天之内的动荡,写出了李锐对"中国问题"的独特观照。作者坦言在创作过程中曾受到美国著名作家福克纳的影响,着重体现在叙事角度、语言艺术等方面对福克纳r借鉴与创新。     

审美意象下的“画竹三段论”论析——兼谈郑燮题画对“意境”的丰富和发展

郑板桥“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的论断不仅是对艺术创作规律的揭示,而且包含着闪光的美学思想。这三个阶段已经蕴含了“审美意象”的生成问题,艺术上的“胸中之竹”和美学上的“审美意象”具有异曲同工之妙。     

试论二度叙事模式对主题建构的影响——由2021年新高考Ⅰ卷《石门阵》谈起

2021年全国卷高考语文命题对标《普通高中语文课程标准(2017年版2020年修订)》,展现了教与考的有效衔接、学与用的有机统一、知识与能力的相融相生。《石门阵》的叙事模式同统编教材《祝福》《套中人》一样,为故事套故事的二度叙事模式。这种独特的叙事模式启发我们在对文本进行阐释的时候,应该更多地从故事层面跳出来,进入小说文本的内部结构,考察作者在叙述故事时的全部意图,从而更好地把握小说的主题建构。