浅谈中国画的“尚意”传统

通过对中国画尚意传统形成、发展过程和中国画创作和品评中"意"、"形"、"法"、"笔墨"等美学范畴的分析和解读,提出了中国画尚意传统的精神实质、文化品性与形式特征及其在中国画创作中落实、具化的达意之法。     

黑龙江雪意象山水中国画创作现状及在教学中的反思

"江山留胜迹,我辈复登临。"独特的自然资源和文化资源滋养了黑龙江省雪意象山水中国画的创作,地域和时代因素也影响着高校雪意象山水中国画创作的教学,对传统的重新认识和对中国画当代发展的再思考已成为文化自觉。高校教师更应该在现有的基础上,进一步反思并优化课堂内容,引导学生深刻认识传统,着眼时代,创作出更优秀的雪意象山水中国画。     

关于成人教育中国画教学的思考

目前高校成人教育中国画教学面临着较多问题,主要表现为部分师生在理论认识上存在误区,在当下国画创作"传统"与"现代"两大阵营的对立中感到困惑.今天的教学必须要在不断地加强传统技法训练的同时,强化对理论知识的学习,更新对传统中国画的认识,正确认识中国画的传统与创新问题,从而进一步提高成教生的理论水平和国画创作能力.     

中国画的形意论述——"不似似之"与"妙在似与不似之间"

中国画以其独特的艺术风格成功地成为东方艺术的主流。这种成功与中国深厚的文化背景密不可分,其中"形"与"意"在历代绘画与画论中所起的指导性作用是不容置疑的。无论是秦汉唐宋美术史对"形神"的评述,还是宋元的现代绘画对"形"与"意"的关注。"形"与"意"在中国画的创作与实践中,承担着指导作用,同时"形"与"意"又随着绘画的实践得到论证与补充。"形"与"意"在画论与绘画中的不同表现,形成了中国画丰富多彩的格局。     

浅谈中国画的表意性

从古至今,＂意＂都是画家们苦苦追求的奇特语言,也是东方人独有的审美方式。它积淀了中国五千多年的文化精华。从线、意、创作与审美等多角度观察,＂表意性＂在传统中国画中都占有重要地位,也是中国传统绘画的生命所在。     

教学立意如何做到“高瞻远瞩”

正中国画创作,以立意为先。清代画家方薰说:"作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深。"他认为平庸者作画必平庸,因为缺乏最宝贵的"立意",所以作品平庸。同理,教学设计也应该以立意为先。借用方薰的话,我们教师应该努力追求"做课必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深"。一、让数学课做到"意奇则奇"     

浅谈中国画不似之似

"不似之似"是中国画追求的艺术境界和艺术形象,是我国传统文化的精华和中国画重要的美学原则。在绘画创作中,正确认识和把握"不似之似",是取得绘画理想效果和继承发扬传统文化的重要内容。     

创造性思维培养与中国画教学研究

随着现代教育改革和当代艺术的发展,中国画学院教学也在不断的探索和调整,如何在继承优秀传统艺术形式的基础上更好的开拓创新,做到既重视传统"技"的学习,又有效的提高学生的创造力,是中国画教学面临的重要课题。从教学实践的角度分析与研究,对学生的创新精神和创造能力培养必须贯穿在整体的教学过程中。在基础教学中加强创造性思维培养,提高学生学习的主动性和创作意识;利用构成课、小品创作课探索创作规律,激发学生的创造热情;注重综合文化课程设置,从整体上提高学生的文化艺术修养。     

传统文化浸润下中国画教学的思考与实践

当今地方师范大学中,中国画专业学生的传统文化素养普遍比较欠缺,不利于中国画的传承与发展。中国画因其本身丰厚的文化底蕴,提供了许多提升学生传统文化素养的契机。中国画教学中的临摹课、写生课、创作课,都应注意具体技法与文化思想的紧密结合,在具体的教学过程和细节中,进行传统文化的渗透,使中国画的技法传授进入到文化传承的大范畴中来。     

当代中国画创作传统文化底蕴欠缺现象分析

中西绘画是两种不同的绘画体系,中国画依附更多的是中国的传统文化底蕴,其审美思想、造型理念等都有着极强的民族性和地域性特征。然而当代许多中国画作品传统笔墨性内涵与意象性体现呈现弱化趋势,创作表现更多趋于逼真、写实和制作方面,许多作品更流露出画家对中国哲学、古文诗学、书法、理论等传统文化素养的严重欠缺。以此为切入点,分析造成当代中国画创作这一现状的原因,并针对这一现状提出观点,进一步阐述传统文化在中国画创作与发展中的重要性。     

中国画创作观念的哲学意蕴

中国画创作观念是人的主观思想、理性认识和审美观念的具体反映,是中国画具有强烈民族风格的主要因素.它制约着中国画创作的方向.它的形成和发展深受中国传统哲学的影响.中国画以表现人的精神情致美为主的写意创作观念,主要是中国哲学的人本精神影响下所形成的.     

中国画创作与时代精神

中国画创作必须着眼于民族精神和时代精神。要创作有民族特色和人文传统，同时又具有现代文化特质和当代文化功能的现代中国画艺术。     

王旭东山水画技法(十七)

正关于山水画的临摹临摹,又分对临与背临两种。初学者应以对临为主,等腕下精熟之后,方可背临或意临。临摹,是向先贤吸取精华、博采众长、提高笔墨能力和表现技巧的方法。学习中国画绝不能以参照临摹为终点,在临摹的同时要加强写生和创作,把临摹、写生和创作相结合,把继承和创新相结合,在追求"自成一家"的艺术实践中,树立成功的坚定信念。     

试论中国画题画诗深层教化功效的理性表达

中国画题画诗具有"抒情言志,见心明性;明哲晓理,感悟人生;隐寓明世,谏讽时事;传道授业,意写画理"的理性意蕴。中国画题画诗使中国画艺术"人"与"文"内外相通,体现着中国画独特的审美意趣,是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。     

中国画的意象造型观

"意象"的美学理论是中国传统文艺的重要指导性理论,是形成中国民族绘画的理论根据.要掌握"意象"造型的规律,就必须对传统的文艺理论中关于它的形成功能、特点、性质及其修养方法等作深入研究,以指导今天的中国画创作."意象"造型在创作心理方面表现为情感造型、随意造型、象征造型、灵感造型、理智造型等五种类别.     

“计白当黑”构图形式的演变与审美内涵

西学东渐后,西方画种传入,中国画创作者面临"二元对立"的道路选择。石涛云"笔墨当随时代",如何重拾传统精华,注入新的时代生命力,是迫切需要深思的问题。"计白当黑"作为中国画构图形式中的一种,不仅传达了中国画的特殊美感,而且深蕴中国哲学和美学的精神。本文以"计白当黑"为主体,以时间为轴,从"计白当黑"的演变入手,阐释其在传统中国画中的表现及其审美内涵。     

论中国画创作的情感特征

中国的书画家讲究移情入画,在中国画创作中,情感贯穿着创作过程的始终。借物抒情是中国画固有之传统,书画是人们抒情言志的手段之一。因此,中国的书画家在创作形象时,不管对象是山水、人物还是花鸟,他们都要把自己对生活的感受和情感融进形象。     

中国画的形意论述－－“不似似之”与“妙在似与不似之间”

中国画以其独特的艺术风格成功地成为东方艺术的主流。这种成功与中国深厚的文化背景密不可分，其中“形”与“意”在历代绘画与画论中所起的指导性作用是不容置疑的。无论是秦汉唐宋美术史对“形神”的评述，还是宋元的现代绘画对“形”与“意”的关注。“形”与“意”在中国画的创作中实践中，承担着指导作用，同时“形”与“意”又随着绘画的实践得到论证与补充。“形”与“意”在画论与绘画中的不同表现，形成了中国画丰富多彩的格局。     

谈创作意识与中国画教学

围绕如何培育中国画创作人才这一目标,文章提出最重要的问题是如何把握临摹、写生与创作三者的教学,处理三者之间的关系.从培养目标看:三者的目的都是为培养中国画创作新人服务,那么中国画教育的全盘方案与教学大纲就应以"创作意识"作为三者教学的指导思想,使教学的一切活动都建立在有利于创作培养这个基础上.     

中国绘画与诗歌创作中的“意”象观刍议

所谓"意",会意,从心从音。当取"心愿、意向"之义;所谓"象",原指具体事物的形象或景象。意象,作为意和象的复合名词,是指主观情意和外在物象相融合的心象。意象在中国诗词创作中是一个独特的概念,一般意义上指创作主体通过艺术想象所创作的包含主体思想意义的艺术形象,意象是融入了主观情绪的客观物象。绘画创作过程中的"意"象或者说是"审美意象",是作者通过对现实世界所提供的客观资料进行主观改造,在头脑中形成的具有主观意蕴的形象再现。在诗歌与绘画创作中,诗人与画家不约而同的强调"意"的重要作用。