宋元南戏对元人杂剧的影响

宋元南戏对元人杂剧产生过一定的影响。这种影响，体现在元人的杂剧的题材内容、题目正名、宫调名目、曲牌沿用、套曲联缀、集曲格式、角色行当、演唱形式以及“末上首引”等等诸多方面。这些方面的影响，或直接、或间接，或产生于杂剧的创作之时，或产生于杂剧的流传之中，使今日所之元人杂剧尽管零碎但却是实实在在地留存着宋元南戏的印迹。     

后曲本位的李渔戏论

本文首先对李渔戏曲理论形成之前的戏曲理论进行概述。并在此基础上,从戏曲的美学特征、接受主体和内容形式三方面,对李渔戏曲理论进行分析解读。把李渔戏曲理论以＂后曲本位＂的概念来定义。     

试论元散曲中的“场景曲

“场景曲”，指的是描写一个场面，且具有一定叙事性的元散曲。元散曲“场景曲”中人物形象生动，富有意境，取得了独特的艺术成就。     

论元人山水散曲与元代山水画的异曲同工之妙

中国古代文人崇尚山水之风由来已久,于元代尤为炽烈,并集中表现在描写山水景致的散曲作品和大量山水画作中。由于元代文人生活极为苦闷,对现实充满了无奈与恐惧,使得他们把目光和感情转移到大自然之中,寄情山水,挥毫泼墨。共同的社会感受使个体情感具有了趋同性。相同的时代精神．趋同一致的文人心态,加之“诗画一体”——文学艺术本身的共通性,造就了元代山水散曲与山水画在思想和艺术上的异曲同工之妙。     

元代杂剧繁荣的戏剧“本位”阐释

历代论大都从学、作、时代等角度来阐述元代杂剧繁荣的原因，而较为忽剧杂剧的戏剧“本位”特征。以杂剧的表演艺术的视角，从接受、创作与导演、表演三个方面来阐释元代杂剧繁荣的原因，便能更为关注杂剧的戏剧“本位”特征。     

关于教育本位观的探讨

教育作为一种培养人的社会活动,是通过培养人来为社会的政治经济和人的发展服务的。但培养什么样的人,以什么作为培养人的根本任务和目标？这个问题可以说是教育的本位问题。教育应以什么为本位,它与教育所处时代的政治、经济、文化密切相关。人们有一个不断深化的认识过程。     

浅论元人咏史散曲对儒家精神的继承与发展

隐逸遁世是元散曲的主旋律，但元朝士子始终在骨子里没有背离儒家思想的精髓。通过对元代咏史散曲的分析，笔者认为元散曲承接着传统诗文不绝如楼的怀古之叹和咏史之音，散曲家们以忧国伤民、推崇悲剧性英雄、是非分明的精神为元散曲注入大气、坚实、厚实的养料。这部分散曲虽少，却是解读元散曲悲剧性的时代底蕴、审美内涵、精神意脉的关节所在。     

中国戏剧观念的转变与曲唱理论的产生

宋金时期是中国戏剧观念转变与曲唱理论产生的时期,尽管这一时期以表演为主的"剧"观念仍然占据着重要地位,但曲、舞在戏剧表演中成分增加了。对于"曲"演变历史的回顾与记载,反映了中国戏剧观念正于此时发生着潜移默化的转变,与这种观念的变化相适应的,是中国早期曲唱理论的产生。     

论王九思的祝寿之曲和自寿之曲

王九思的散曲集《碧山乐府》题材丰富、内容广泛,其中一类为寿曲,即为人祝寿之曲和自寿之曲,反映了他对亲情友情、家庭伦理的重视,表现出乐观向上的积极心态。     

能力本位观是素质教育的生命

树立能力本位观是对当今社会认识的一种改进,也是推进素质教育的关键。 所谓能力本位是指在设置培养人才目标中,不仅要进行理论知识的学习,更为重要的是要做好一个人能力的培养和挖掘;在个人对社会的发展贡献中,一切追求和活动都应围绕如何充分正确地发挥人的能力来运转,做到人尽其才。     

历史剧《屈原》的浪漫诗剧品格

历史剧《屈原》是一部浪漫抒情诗剧杰作。它在结构上具有集中统一的特点,主要人物的戏剧动作(特别是内心动作)呈现出逐步深化、层层迭进的轨迹。屈原和婵娟等艺术形象带有浓厚的理想化、抒情化特征,特别是屈原形象,把中华民族的道德美和情操美发扬光大起来。"失事求似"创作原则的运用,对于诗意地表现屈原魂灵,"发掘"大波大澜时代的悲剧精神,颇有积极意义。作者擅于驰骋艺术想象,将历史背景、乡土民情等等幻化成鲜明的艺术形象,以诗的意趣和氛围营构出特定的戏剧情境。     

影像屈原的建构与批评

影像屈原的建构既要有多元充足的类别与生动丰满的个案,也要尽可能让一些经典个案富含多层的意蕴。影像屈原体类建构的主流目标应该是正格的历史悲剧。从悲剧主体来看,它既是个人命运的悲剧,也是国家民族的悲剧。从悲剧本身的类别与层次来看,它既是社会政治的悲剧,也是历史文化的悲剧与道德理想的悲剧。影像屈原的构建终归要落实到叙事艺术上来,其中重点是人物形象的塑造、情节结构的安排与话语方式的讲求,要注意历史与逻辑的统一、宏观与微观的结合、文学与影像的互动。     

从《离骚》看屈原创制的"骚体诗"的来源及创造

“楚辞”是战国时期以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，它是《诗经》之后的一种新诗体。它是南北文学长期融合发展的产物，它的产生高不开楚地的经济文化的发展，离不开楚地的风土人情，更离不开伟大的爱国主义诗人屈原对传统的继承和发展。现就《离骚》谈谈“骚体诗”的来源和创造。     

浅论屈原精神的时代价值

屈平,字原,通常称为屈原,又自云名正则,号灵均,汉族,战国末期楚国丹阳(今湖北秭归)人,屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一,也是我国已知最早的著名诗人,世界文化名人。他创立了"楚辞"这种文体,也开创了"香草美人"的传统。代表作品有《离骚》《九歌》等。本文就旨在通过品读他的诗歌,研究他的人生轨迹,体悟一种忠君爱民、舍身殉国的伟大爱国精神;一种坚持理想正义,追求实现自我价值的不懈精神;一种蕴涵和升华了的凝重而深沉的有意志去作生命选择的时代意义,他所留下来的是经典的文学瑰宝;丰富而有价值的精神食粮;深邃而又意义的文化记忆。不断激励着当代青年人追求高远。     

元曲中所展现的元代文人的心态

元代人由于政治上受压制，故多沉沦感和与统治的对立感。一变而为虚无冷漠、滑稽谑浪，并因之而产生两种生活态度；避世与玩世，前遁入山林，后步入市井。但元代人所崇尚的隐逸精神浪子风流只是表面现象，他们的内心其实是矛盾的。     

试论元杂剧中的货卜先生

元杂剧中有许多货卜先生,他们中有的是神仙的化身,有的是得道高人,有的是市井小民。这些看似不起眼的人物,在剧中却发挥着重要的作用,他们的卜辞有的就像一个情节预告,作为一根隐形的线索贯穿于整个故事;有的则通过左右主人公的行动和命运引导故事情节的发展。元杂剧之所以将民间算命这种方式运用于其中,这与中国人的宿命观、戏曲的起源、元代社会状况等有很大关系。这种特有的形式也产生了消极的影响即宣扬宿命论。     

元代青楼剧源流考

作为一个特殊的戏剧类型,青楼剧有其独特的渊源、兴起和发展。其兴起不仅与元代社会市井都会的畸形繁荣有着密切关系,且与戏剧艺术的魅力紧密相联。它虽在元末走向式微,但其影响仍存,尤其在明清时期的戏剧里,依然可见其或显或隐的痕迹。     

从马致远作品看元代大都文人的隐逸文化

为了研究马致远的隐逸思想,针对其杂剧散曲进行研究,深入分析其中表现出的隐逸思想,探讨马致远隐逸思想形成的原因,分析这种思想对元代大都文人群体的影响。在研究马致远作品的基础上,提出其隐逸思想的矛盾性和大都文人群体中普遍存在此种矛盾的观点。     

唐代诗人的南贬与屈贾偶像的树立

贬谪作为封建社会对官员过失的处分,从唐代以来开始影响着文学的群体。众多的唐代诗人因为踏上仕途,而遭受了京官外贬或流放的挫折。由于唐代的贬谪主要体现为北官南贬这样一种地域指向性,以荆襄为中心的楚国地域便成为贬谪诗人群体必然的经历之处,流放与贬谪在楚国地域的前朝文人屈原、贾谊引起他们隔代的共鸣,以“屈贾”为偶像的楚韵骚情从唐代开始成为文学史上重要的传统而被继承。     

屈原及其作品研究需要重新认识

中国屈原研究一直在原地踏步,学者们从来没有勇气提出新思路,解决新课题.其实屈原及其作品研究需要重新确认七个难题:(一)屈原名字源流;(二)屈原生日源流;(三)屈原官职源流;(四)屈原作品流变源流;(五)屈原列传中的屈原事迹;(六)屈原故乡源流;(七)屈原放逐问题;我们要设法解救屈原,要恢复屈原普通人东地兵的人性、人位、人格,要把他从似人非人的神鬼境地拉回来,不能让他的灵魂再遨游天宫,要恢复他东地兵的本来面目.我们要设法阻止東汉王逸《楚辞章句》荒诞注释的扩展,完全抛弃汉代俗成的错误,重新运用先秦时代甲骨文、金文、简文文字原意注释屈原作品,恢复屈原作品章句的原意,这样我们才可能读通先秦时代的屈原作品,才能真正体现屈原作品的历史价值,才可能恢复屈原的原型.