余秋雨《文化苦旅》的语言艺术

在九十年代中,余秋雨《文化苦旅》的发表引起了中国文坛上十分巨大的轰动,开创了当代散文史的新范例,其散文语言注重节奏的合拍、韵律的谐美、句式的整齐,堪称中国当代文化的榜样。因此,本文主要论述余秋雨《文化苦旅》中的文化内涵,从而帮助读者深刻体会余秋雨先生对人生真谛和文化内涵的执著追求与探索。     

论余秋雨散文的排比运用——以《文化苦旅》为例

《文化苦旅》主调是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生真谛,探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其语言具有华美、豪放的风格特征。这与余秋雨大量的辞格,比喻、排比、拟人、拟物、反问、对比、反复、夸张、通感等表现力较强的修辞手段的广泛运用是密不可分的。纵观此书,我们发现,余秋雨善用排比辞格,而且形势多样,紧扣主题,使文章文气贯通,语义连绵。     

《文化苦旅》散文语言的整齐美

余秋雨先生的散文集《文化苦旅》大胆借鉴非散文文体语言，不仅注重节奏和韵律的和谐，更加注重韵律的整齐，构成了独特的话语风格——富于变化的整齐美。这是对我国传统文学语言的继承和创新。     

从《道士塔》看余秋雨散文的创新

余秋雨是我国当代著名的艺术理论家和散文家，他上个世纪九十年代出版的《文化苦旅》一面世，便在读者群中造成空前的轰动效应。可以说，《文化苦旅》的出现，打破了传统散文的一元化创作模式，使散文走向多元化、复调化。更重要的是，余秋雨把对历史和文化的思考融人到散文创作中，形成了别具一格的文化散文系列。本文试图从《道士塔》一文出发，管中窥豹。简要谈谈余秋雨在散文创作手法上的一些革新。     

从旅游人类学视角探析《文化苦旅》中余秋雨的心路历程

《文化苦旅》作为中国新时期"旅行式文化大散文"的代表作,是余秋雨朝圣中国历史文化故地发回的记录。从旅游人类学视角,引用"旅游仪式阈限三段式"理论解析《文化苦旅》中余秋雨的心路历程。     

文化·历史·人生--从《文化苦旅》《山居笔记》等看余秋雨散文的主题形态

中国当代著名散文作家余秋雨90年代以来发表的重要作品影响较大,学术界就其散文争鸣也颇多.结合近年来国内有关其散文争鸣的部分成果,尝试探讨这位作家散文创作艺术的主题形态.通过对作品的分析,着重突出作者的艺术感受方式和审美原则,论述其作品的产生背景、叙述方式和文本内容等方面的主要特色,从而说明作者积极的文化历史观和将文化、历史与人生相互交织、感性与理性相互融合的艺术创作倾向.     

刍议余秋雨散文的语言特色

余秋雨先生是文化学者，也是一位散文大家。他的散文素以文采飞扬、思维敏捷、知识丰厚、见解独到而备受万千读者喜爱。他善于将睿智和学识在“人文山水”间邀游，使他的历史散文别具一格，见常人所未见，思常人所未思。又善于在美妙的文字中一步步将读者带人文化意识的河流，启迪哲思，引发情致。国内外不少评论家都把余秋雨作为一代散文大师，余光中先生在《散文的知性与感性》中曾把余秋雨与梁实秋、钱钟书相提并论：“比梁实秋、钱钟书晚出三十多年的余秋雨，把知性融人感性。举重若轻。衣袂飘然走过他的《文化苦旅》。”     

生态危机与中国文学——从《文化苦旅》看精神危机的解救

我们生活的时代是一个“危机时代”,生态危机日益成为人们普遍的话题,危机不只发生在自然界,人类的精神也会产生危机。从余秋雨的《文化苦旅》可探讨知识分子文人作家的精神危机的解救之路。     

从《沉沦》看郁达夫小说的抒情艺术之美

郁达夫是一个在创作上具有独特艺术风格的作家,他作品强烈的主观抒情有别于其他作家的作品。他的小说淡化了客观的叙述,强化了主观性的描写,无论是对自然景物的描写,还是对人物心理的描写,都融入了强烈的主观情绪,构成了他小说的抒情性特征。本文以《沉沦》为范本,从感伤美和病态美、节奏美和韵律美、浪漫美和诗意美、抒情的散文美四个层面来品味郁达夫小说的抒情艺术之美。     

似水胜酒，古味虽淡醇不薄--从《老王》看杨绛散文语言的平淡之美

杨绛作为一位小说家、评论家和翻译家,具有多方面的才能。人民出版社近期推出了八卷本的《杨绛文集》。杨绛在《自序》里自谦地说：“我不是专业作家;文集里的全部作品都是随遇而作。我只是一个业余作者。”其实众所周知,杨绛先生不论是创作还是翻译都是用“心”在进行的,尤其是散文。她的散文文风恬淡、平和、睿智,似水,又胜酒,淡泊中寓着浓郁,平静中饱含深情,干净明晰的语言在她笔下变得有巨大的表现力。     

论余秋雨散文艺术的审美特征

余秋雨散文的审美特征主要体现在三个方面：哲理美与情感美的统一,真实美与戏剧美的统一,简单美与繁丰美的统一。     

余秋雨历史文化散文的时代语境

对余秋雨历史化散的研究和评价，是以对时代语境的理解为基础．把余秋雨历史化散的成功放在当时的时代语境中加以考察，认为余秋雨历史化散的成功首先得益于散作家在80年代已经拥有了自由创作的心灵空间，获得了话语权；其次，在80年代余秋雨完成了自己精神主体价值重心的重新贞立并完成了自己理论思维话语的重组再构，为创作历史化散做好了主体精神的准备；再次，余秋雨所创作的历史化散客观上抒解了中外受众的历史情结，满足了他们对历史的需求，其成功后面活跃着市场经济的面影。     

浅谈余光中散文中的想像

余光中散文中的想像注重文化内涵，尤其是关于中国文化的“回忆”与“联想”更是椭彩纷呈，富有艺术趣味。同时，作者又善于根据表情达意的需要并顾及文体的特点而灵活地运用各种想像方式，从而成功地把生活上升为艺术。     

论余秋雨散文的双重对话

对余秋雨主要散文作品的解读可发现其独特的双重对话特征     

论方苞“雅洁”思想美学意蕴

本文从整个儒家美学传统出发,分析了方苞“雅洁”理论中的美学意蕴,认为它重新诠释并高扬了儒家以正为雅、以古为雅的美学传统,是对中国美学雅化传统的一定纠偏,同时把诗论、乐论中的“简约”、“空灵”、“含蓄”之类的美学思想整合起来,形成了中国美学史上独一无二的“洁”论。     

思想＋美文＋行走：秋雨文化散文能走多远？——基于出版视角的“秋雨文化散文”现象解读

20世纪90年代以来,余秋雨在中国传统文化的深处立定,以其深邃的思想、冷峻的理性、充沛的人文意识、生花的妙笔绘出了《文化苦旅》《山居笔记》《千年一叹》《行者无疆》等一批＂秋雨体＂文化散文。秋雨文化散文旺盛的生命力在于：深邃的思想、持久的生命力;忧切的文化良知、独特的文化人格;鲜活、质感的语言;融散文、小说、戏剧手法于一炉,在大文化散文创作中注入曲折动人的小说手法和立体的戏剧剧场效果;在人文山水中行走,从象牙塔里的＂互为观众＂到行为文化散文;从故事到感悟,从具象到抽象,从微观细节到宏大抒情、议论等等。     

论中国现代散文的语言艺术

中国现代散文的语言美主要表现为一种自然之美。这种自然之美就是语言尽可能贴近生活,尽可能贴近作家的个性,带有浓郁的生活气息和作家独特的个性色彩,具有一定的韵律感、节奏感。散文的节奏美主要不是由于其押韵造成的,是靠"情韵"的创造和"反复"的巧妙运用来解决。散文的语言美还表现在绘画美和色彩美。     

清代金坛于敏中氏族的文化贡献

清代镇江府金坛于家,在明代后期,因复杂的政局变动和东林党人讲学运动,走入江南文化望族之列。在清代,于家族人有数十人进士及第,于振、于敏中兄弟分别是雍正、乾隆朝的状元,科举上的隆显进一步奠定了家族文化繁盛的根基。清代的于家人还在编修诸书等国家文化工作上作出了巨大贡献,尤其于敏中以状元儒臣入相,并且兼任四库馆的总裁,在《四库全书》的编修上用力颇深。     

从《世说新语》看围棋的文化内涵变异

从《世说新语》中有关魏晋士人围棋活动的描写中可以看到,围棋经历了一个从社会的道德教化工具发展演变成为个人才能和人格的展现的过程。正因为有了这样的转变,才会使围棋成为代表个人文化精神修养的形式,跻身于“琴棋书画”四大修养形式之中。     

真情至文 骈体叙事--庾信《思旧铭》的艺术高峰

庾信《思旧铭》,以“铭”而非“诔”,乃是借铭文永不磨灭的文体意义,以向秀《思旧赋》为精神源头,悼念故人萧永,书写故国历史,微言表达亡国之痛和身世之悲。六朝铭文虽有褒赞警戒、记物写景等多种功能,但往往内容空洞、形式华美。庾信《思旧铭》却能在四六藩篱制约下,书写真情,记录历史巨变,达到了六朝铭文的情感高峰,开拓了骈体铭文叙事的新功能。《思旧铭》的艺术创新有赖于庾信思想自由灵活,有赖于庾信既有前期精湛的艺术准备,又有后期求真的人生境界。庾信顺应历史情境,引领时代思潮,从而使骈体铭文文质彬彬、和谐统一。