论歌唱姿态

歌唱的姿态包括歌唱的姿势与神态。正确的歌唱姿势要求人体外部要有优美的造型，而正确的歌唱神态则要求歌唱要有丰富的表情和良好的精神面貌。     

歌由己唱相由心生——歌唱表情的实践探索

歌唱是视觉与听觉协调统一的艺术形式,通常情况下,人们都是边看边听歌者的演唱表演。对观众来说,除了听觉享受外,还需要视觉享受,包括歌唱者的表情、姿态、形态、体态等等。本文将从视觉可感的细微、细致、细小的表情及其动态变化出发,研究歌唱中表情细节折射出歌唱心理的状态,探求表情关注对歌唱实践的裨益。     

论歌唱中的声情并茂

歌曲中的情,通过声表达出来,二者是既有区别又不可分开,是辩证统一关系。所以,歌唱不能只讲究声．不讲究情,也不能只讲究情,不讲究声,要做到既唱声．又唱情。声情并茂。声情并茂是歌唱原则．是每位歌者努力的方向。那么,如何在歌唱中学会用声表情．寄情于声呢？     

论歌唱中的声情并茂

歌曲中的情,通过声表达出来,二者是既有区别又不可分开,是辩证统一关系。所以,歌唱不能只讲究声．不讲究情,也不能只讲究情,不讲究声,要做到既唱声．又唱情。声情并茂。声情并茂是歌唱原则．是每位歌者努力的方向。那么,如何在歌唱中学会用声表情．寄情于声呢？     

试论歌唱技巧与歌唱情感

歌唱是歌唱者用自己嗓音来表达情感的一种特殊的音乐形式,如何处理好歌唱技巧与歌唱情感之间的关系,是每一个歌唱者都要面临的现实问题.声乐作为一种俗雅共赏的表现性艺术,其存在和传播都离不开创造主体的积极参与.每一次感染人的歌唱都是一次歌唱技巧与歌唱情感的完美结合,这样的歌唱给人以美的享受和艺术的熏陶.娴熟的歌唱技能与技巧是让歌唱情感正常抒发的基础,良好的心理状态和心理素质是保证歌唱情感正常抒发的必要条件.     

说话与歌唱

<正> 本人在教学实践中体会到“歌唱”与“说话”有着密切的关系。“说话”中的咬字、吐字、声调、语气、节奏、表情,其实就是“歌唱”的基础。人们往往认为学唱歌的人肯定都会说话,用不着教师来教,我认为这恰恰是声乐教学中的一个“盲点”,一个“误区”。相反,把话说好,是把歌唱好的前提条件,唱不好歌的不一定说不好话,而说不好话的人必定是唱不好歌的。声乐教学有必要从说话抓起。     

浅谈歌唱状态的调节

歌唱状态是指歌唱时身体状态、技术状态和心理状态等的统一。良好的歌唱状态是获得良好歌唱艺术表现最为关键的内容和因素,也可以说歌唱能否达到好的艺术表现,就看你的歌唱状态能否达到好的统一。歌唱状态不是长期处于一种形态,它     

浅论朗诵与歌唱

口语、朗诵和歌唱都是通过人的发音器官发出的声音来表达思想感情 ,三者是不同的表达方式 ,却有着密切的内在关系。在近距离的口语交流中 ,无需太大的音量 ,也不必格外字斟句酌 ,显得随便自如。朗诵和歌唱往往是在台上对着听众表演 ,交流双方距离较远 ,需要扩大音量、扩展音域、美化音色 ,做到字正腔园 ,有板有眼 ,才能准确、清晰地表情达意 ,同时给听众以美的享受。口语是朗诵和歌唱的基础 ,朗诵和歌唱是口语的加工提高。比较起来 ,后者做到了言之有物 ,唱之有情。朗诵和歌唱在表达感情、发音状态和语言运用上都有共同之处。两者之间 ,朗诵是口语通向歌唱的桥梁 ,歌唱是朗诵的进一步升华。     

浅析歌唱的艺术处理

歌唱是融音乐、诗歌、散文、表演为一体的综合艺术，是表现美的一种重要形式，是中学音乐教学的重要内容。歌唱的艺术处理是对歌曲的二度创作，它包括对歌曲本身的分析和理解、情感的体验与感受，对音乐作品的再加工，对歌唱表演艺术的再创造。教学中，教师在引导学生充分感受与体验歌词内涵和思想感情及作曲家的创作意图、创作风格、创作特点之后，还应重视音乐表情手段——速度、力度、唱法和表情等方面的艺术处理。     

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的作品分析与演唱处理

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》是一首花腔女高音声乐作品．它具有一种震撼心灵的凄美和深厚的意境。演唱者由于各自的文化水平、生活阅历．对生活感悟和对歌曲的理解深度及广度的不同．表演同一首声乐作品时都将会有不同的表现结果．一个好的演唱者,要想充分表达歌曲的意境．演唱好这首艺术歌曲,就一定要对这一作品全面地理解．用外在的表情和表演...     

浅谈歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的基础,呼吸是发声的原动力。许多歌唱家把控制好呼吸作为歌唱成功的秘诀。作为歌唱者第一件要做的事情就是学习正确的呼吸方法。没有良好的歌唱呼吸,就不会有优美动听的歌唱。由此可见,掌握正确的呼吸方法是歌唱者首要打好的基本功,呼吸方法掌握的好坏,直接影响歌唱者的声音质量。     

谈音乐教育专业学生声乐演唱应注意的问题

声乐教育在高职音乐教育中占有非常重要的地位。针对目前我国声乐唱法出现的＂百家争鸣＂现象,如何根据高职学生的特点及专业要求进行声乐课程教学,是声乐教师所面临的一个巨大挑战。通过对高职学生在歌唱时的歌唱姿势、气息、喉咙打开、共鸣、咬字等方面的阐述,提出了自己的一些见解以及高职学生在声乐演唱时需要注意的问题。     

中音西唱：美声教法的新取向——兼论青歌赛美声赛场新规

中音西唱,即用美声唱法演唱中国特色风格的声乐作品,以完成音乐形象的再塑造。第十四届青歌赛美声唱法个人单项决赛中对必须演唱中国作品的规定,给我国今后各级各类比赛增添了新气象,同时也给高师美声教学以新的启示与活力,对于促进美声唱法与中国作品相结合,表现我国人民丰富的情感文化生活具有重要的意义。     

简述合唱指挥手势中的视觉艺术

在合唱队中,指挥者是整个队伍的灵魂人物。在合唱过程中,指挥者结合合唱内容,通过指挥手势把内心的情感转化为视觉信息,传递给合唱队中的其他队员,使整个合唱乐队通过歌唱将这种情感传递给观众,达到情感共鸣的目的。因此,合唱指挥手势的优劣与否,直接影响到合唱的效果与质量,是需要指挥者积极研究与创新的。本文主要对合唱队中指挥手势的视觉艺术进行探讨。     

试析新凤霞对评剧唱腔传承与创新的历史贡献

评剧经过著名表演艺术家新凤霞的改革创新面貌焕然一新,成为风靡全国、红遍东南亚的大剧种。新凤霞根据新中国新社会对艺术的新要求,对评剧进行了大胆改革、创新,主要表现在:改革旧的演唱技巧,使发声舒畅饱满,字正腔圆;借鉴京剧、湖南花鼓戏等其他戏剧戏曲的优秀内容,创造出新的唱腔,使塑造的人物形象鲜明、真挚感人。新凤霞的改革创新,为评剧走上繁荣发展的道路做出了历史性的贡献。     

以文艺批评的标准审视三种“唱法”

文艺批评中的“真、善、美”一直作为衡量艺术的标准,“求真”、“求善”、“求美”是所有艺术家追寻的终极目标,真、善、美也是唱法的至高境界,我们以文艺批评的标准来审视“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”三种唱法,其实科学的发声方法只有一种,“美声”、“民族”、“通俗”是三种不同的风格,风格的多元化已成为当今艺术发展的时代特征。     

客观认识声带与歌唱之间的内在关系

声带是歌唱的发声体,对歌唱有着至关重要的作用,是嗓音训练研究的重要课题。本文将站在客观、辩证角度对声带与歌唱的关系加以论述。通过论证,明确声带在歌唱中的重要作用,理清声带与歌唱各个要素之间的内在关系,了解歌唱过程中该如何科学的利用声带,从而进一步为嗓音训练与歌唱的良好运行打下基础。     

论借鉴美声唱法发展现代民族唱法

美声唱法是伴随着歌剧的诞生而发展起来的,它以歌剧和艺术歌曲这两种题材作为主要表现形式,因其遵循人体发声器官和共鸣腔以及气息运用的科学规律,使得声音自然流畅、连贯而富有弹性。我国的民族唱法来源于生活和劳动,有朴实亲切、明亮优美的特点。借鉴美声唱法的演唱技法可以丰富和发展现代民族唱法,使现代民族唱法更具魅力。     

英语歌曲的演唱教学研究

英语歌曲的演唱与汉语歌曲的演唱有很大的差异,演唱在学习的过程中会遇到各种问题和困难。本文从英语歌曲的语言、音乐和演唱特点几个方面入手进行了分析,旨在为英语歌曲演唱和学习者提供一些有益的帮助。     

浅析库利“意象”论对歌唱学习的影响

歌唱学习者成长的道路问题是一个认知能力的把握问题，这种认知能力把握水平的高低决定了他们的定位。在歌唱学习过程中合理把握自我知觉与群体评价的和谐关系，全面参照现实形象与角色形象，保持同一性。度衡自尊性，是自我意象在当前的歌唱学习大潮中所衍生的重要要求，更是歌唱学习健康发展的必要保障。