南通土布的历史渊源及其贡献

南通土布与江南土布的传承关系、南通土布的历史贡献、以及南通土布的工艺特征、表现形式与地域风格均揭示了南通是历史上继松江之后我国传统土布织造工艺的复兴之地和集大成者。南通民间土布工艺是我国700年棉纺织手工技艺宗脉未断、沿续至今的杰出代表和工艺瑰宝。     

新疆维吾尔族首饰纹样审美特征探究

新疆维吾尔族对首饰的审美观念受地理环境、伊斯兰教的影响,伊斯兰艺术也深深影响着维吾尔族的审美观念.本文仅从该民族的首饰装饰纹样谈起,探讨装饰纹样在新疆维吾尔族所体现出的不同精神内涵和审美特征.     

奇异诡秘,精彩绝艳——楚漆器的装饰纹样的造型与色彩

春秋战国时期．漆器日用品在许多方面取代了青铜器,楚国漆器装饰纹样的造型与色彩尤为独特,本文对其造型与色彩的独特之处进行了分析。     

艺术设计中色彩运用的内涵与特征

色彩在艺术设计中的运用不具备独立的艺术品格,她的审美价值只能通过使用价值来体现;艺术设计色彩使用的特征主要是在生存环境中,通过调节设计对象的整体色彩视觉效应,从而给人以身心的平衡,所以说艺术设计中色彩运用的关键是注重色彩的物质功能,运用色彩调节技术,给视者以最佳的状态.     

民初至抗战前长江三角洲洋布与土布之争

民初至抗战前长江三角洲洋布与土布之争是近代中国经济结构变迁的缩影。洋布与土布的竞争综合体现在价格、质量等方面,其直接结果是土布市场日趋缩小,土布业日益萎缩,导致以土布为主要的家庭副业面临窘境,无可奈何地开始转型。洋布对土布的排挤一方面是洋布本身所具有的技术等优势地位所致,另一方面也与交通的发展、政府的经济行为,以及社会风尚的变化等息息相关,是多种因素综合作用的结果。     

日本和服手绘纹样的审美特征

日本和服是日本的民族服装,和服纹样的题材及装饰形式散发出华美而精巧的艺术魅力。本文以和服手绘纹样为研究对象,通过这些特有的审美对象去思考凝练在手工艺人心目中的审美情趣,认为日本和服手绘纹样所表现出的技艺之美、象征之美、装饰之美,充分体现了日本民族传统艺术的审美特征。     

蝴蝶吉祥图案之造型与色彩

蝴蝶纹样的造型与色彩有它自己的发展走势和特定的规范格式。我国古代每个朝代的经济文化发展,都会影响到艺术作品创作走向。蝴蝶纹样在千年文化传承中慢慢沉淀出自己的一套格式变化特色,在这套格式变化中体现着我国传统的审美特色与生活品位。     

色彩心理效应特征浅析

色彩心理效应是一个边缘学科，本文通过生活的方方面面重点论述了色彩直感性心理和间接性心理效应的主观性、普遍性、特殊性和复杂性。     

试论音乐色彩的美感特征

文章认为色听统觉是音乐欣赏中的一种高级思维活动。文本从“色彩”的基本概念及“色彩经验”谈起,对个别乐器、男女四声部、音乐作品中的所谓“色彩”现象加以阐述,为“音乐色彩”一说勾划了一个初步的轮廓。     

“记号”与“符号”概念辨析：试论传统纹样的再设计

本研究立足于传统纹样是一种介于文字和图像之间、具有程式化特征的符号系统,借用“符号”与“记号”概念,厘清“符号”与“记号”在中文语境中的概念混淆和误用,探讨传统纹样的现代化再设计方向。研究发现,当传统纹样的符号功能与记号功能混淆时,容易将纹样再设计重心集中于纹样的造型变化、忽略传统纹样意涵的传承与创新,传统纹样再设计需要统筹考虑形式与意涵、从伴随文本出发再造传统纹样新的符号价值。同时,回答传统纹样这一符号系统在现代环境如何继续运转、持续保持生机和活力。     

浅析凤翔泥塑的色彩审美特征

陕西凤翔泥塑是至今我国保存较为古老的泥塑类手工艺术之一。本文从地域渊源、寓意象征、色彩视觉心理及色调类型几方面分析泥塑的色彩运用,浅析凤翔泥塑作品的色彩精神内涵、色彩外观特征及色彩审美意蕴的文化本质。     

油画色彩语言的个性化特征探析

色彩是构成一幅美术作品的关键要素,尤其是自印象派以来,西方绘画创新大都以色彩为依托,在各流派艺术家的积极创造下,色彩语言不断丰富拓展。文章以西方绘画发展史为主线,并结合个案研究,对色彩语言个性化特征进行了归纳分析。     

浅析颜文樑油画的色彩特征

颜文樑是中国近代著名的油画家、理论家和美术教育家。他毕其一生,兢兢业业从事油画创作和对后辈的培养。他的作品色彩新鲜活泼,极其饱和强烈,极具生命力,处处流露出画家内心中的清新质朴的感情,极具艺术魅力。     

英语成语中色彩词汇的文化特征

英语中由色彩词汇构成的成语使用广泛,形象生动,语言洗炼,富于哲理。色彩词汇与民族特定的历史、文化、生活、风俗习惯、地理环境等有着密切的联系,不同的历史文化、地域文化、习俗文化产生出不同的文化特征的色彩词汇成语。了解和弄清这些成语的文化特征,是学习和研究色彩词汇的前提。     

宋元陶瓷装饰纹样的艺术特征分析

宋元时期是中国古代陶瓷艺术发展的鼎盛时期。宋代陶瓷器皿承袭于晚唐五代,造型、纹饰更加多样,植物花鸟纹是这一时期装饰的主要题材,纹样风格趋于简洁雅致。元代陶瓷纹样题材主要有动植物纹、人物故事纹等,受到阿拉伯和草原文化影响,或纹饰繁密,或疏朗奔放,精者极精,粗者甚粗。通过选取宋元时期传世陶瓷代表纹样,多角度对其艺术特征进行分析,整体上来说,这一时期的陶瓷装饰艺术具有构图完整、形象自然、线条有度、主次分明的特点。     

试论生活中的色彩心理学

色彩心理是客观世界的主观反映,与人的经验、联想以及象征意义密不可分。当看到色彩时,首先会勾起人们对生活的联想与情感作用。色彩心理普遍存在于生活的方方面面,合理利用色彩知识,能为人们带来生理和心理上的满足感。该文对衣食住行四方面进行了相应的色彩心理分析,并根据不同的情况提出了与之适宜的色彩使用方案。     

浅谈应用文的文体特征和语体色彩

文体特征是在写作实践中自然形成的,文体在逐渐趋于稳定、成熟、确定后,就会相对独立、静止,具有约定俗成的强大的规约性.语体是指人们在各种社会活动领域使用语言材料进行交际时,根据不同的主旨,不同的情境和对象形成的一系列的语言特点,是随着话语及其对象关系的变化而变化的.文体与语体的关系是语体既是最原初的因素也是最"革命"的因素,它是文体的灵魂和动力,文体是一个范式,一个定型,是作为灵魂和动力的语体的承载体和典雅形态而成活着的价值形态,所有的语体都必须以符合或适应文体为终极目标.于是我们可以这样说:文体是稳定的、不变的,语体是常变常新的,因为运用语言的人及其角色是不断变化的.     

汉画像石艺术中的装饰纹样研究

汉画像石作为我国古代一种主要服务于丧葬礼俗的独特的艺术形式,具有浓郁的民族色彩和时代特征。画像石大多嵌饰于墓室及其附属地面上的祠堂、墓阑等建筑之上,它们既是组成这些墓葬建筑物的构件,又是配饰其表面上的刻画装饰。装饰纹样是汉画像石艺术的重要组成部分,它不仅在形象思维上解决了装饰造型的基本问题,而且比较全面遵循了艺术形式美的规律。     

莫高窟北朝忍冬纹样的艺术特征

全面调查了莫高窟壁画中的忍冬纹分布情况,通过对不同组合、构成方式的忍冬纹样等进行归纳分类,阐述壁画中忍冬纹的不同类型及特点.在实地考察统计的基础上列出莫高窟北朝洞窟各类纹样的量化比例以及分布状况,详细阐述了莫高窟北朝洞窟四个时期中不同纹样的覆盖、分布洞窟以及发展演变的脉络.     

简论色彩教学的误区、本质与特征

色彩作为一种重要的视觉语言,具有强烈的冲击力。传统色彩教学的误区是仅仅培养学生对色彩的理解及色彩表现技法的提高。教师应该将色彩教学建立在培养艺术情感、培养学生内心审美情趣和培养创造性之上,使学生通过色彩学习得到综合艺术素质的提高。