试论女高音在民族歌剧演唱中的风格把握

女高音在民族歌剧演唱中的风格把握极其重要,不同的剧情人物,矛盾冲突,需要女高音用不同的音色来表现.在我国目前一些院校或音乐系存在一些这样的问题,重视声乐技巧训练,轻视人物理解,所演唱的一些民族歌剧中的曲目同一个音色,没有思想感情,演唱苍白,声音很好,但没有感情.人物个性不鲜明,不能打动观众,本文试图对女高音在民族歌剧演唱中风格的把握问题,以不同方面做以下探讨.     

莫扎特三部歌剧中女高音咏叹调的演唱分析

莫扎特是欧洲著名的古典主义音乐作曲家,他的作品几乎涵盖了当时所有类型的音乐,逐渐的成为了当时古典音乐的主要形式。莫扎特的一生虽然很短暂,但是却创作了大量的音乐作品,歌剧是莫扎特作品中典型的代表之一。莫扎特的歌剧中强调了音乐才是格局的主体,能够直接对人物的形象进行塑造,通过音乐能够反映主人公的心理活动。本文以莫扎特的三部歌剧为主要的研究对象,针对歌剧中的女高音咏叹调的演唱方式进行分析,从而提升对莫扎特歌剧的整体的认识。     

谈民族歌剧演唱中的技巧理论

中国民族歌剧是在中国传统戏剧的基础上逐渐发展演变过来的,并在此基础上不断走向成熟。民族歌剧是一个比较复杂的剧种,它融合了音乐、舞蹈、美术、戏剧等种种因素,因而演绎起来要想达到一定的演唱效果,不仅要注重情感的投入,更为看重的是演唱者的演唱功底,也就是歌剧演唱的技巧。论文基于当前民族歌剧演唱的发展历程以及演唱中出现的一些问题,对当前民族歌剧演唱中技巧理论的完善提出了一些建议,希望对民族歌剧的长远发展做出一份贡献。     

演唱中国民族歌剧选段应注意的几个问题

中国民族歌剧作为我国音乐文化的一个重要组成部分,在音乐领域中占有很重要的地位,在其形成、发展将近一个世纪的时间里,由于中国歌剧受西洋歌剧的影响,并在我国戏曲的基础上产生的,同时又受到我国各民族、各地区音乐文化的熏陶,发展中国民族歌剧是广大音乐人不断努力的目标.而怎样演唱好中国民族歌剧选段是每个学习声乐的学生关心和探讨的问题之一.     

谈普契尼三部歌剧代表作女高音咏叹调的风格与处理

本文比较详细的介绍了普契尼所生活的时代背景,当时世界歌剧发展状况以及提出作为普契尼创作的重要领域——歌剧及其三部歌剧代表作《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯．》。通过对代表普契尼歌剧创作高度成就的三部代表作在音乐上的共同特征与音乐对女高音人物形象刻画表现手法上的不同的概括、分析与论述,结合三部歌剧剧情的介绍,重点对其女高音咏叹调的作品风格进行了分析、归纳、总结与论证。     

民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系探析

歌剧是一种多样化的舞台艺术样式,包含了戏剧、舞蹈、文学等多种艺术形式,具有独特的魅力,深受大众喜爱。而在歌剧中歌唱是最为重要的表现方式,是表现情感、凸显人物、完成剧情的重要手段,这也决定了演唱技巧和形象塑造有着非常直接、紧密的关系,而民族歌剧更是如此,其与美声、汉语有着千丝万缕的联系,有独特的民族风格。民族歌剧中演唱技巧可以塑造更具体的角色形象、表达角色的感情,甚至能带给角色新的涵义,可以说演唱技巧决定了歌剧中的形象塑造。     

亨德尔《弥赛亚》五首女高音咏叹调的风格把握与演唱分析

亨德尔是巴洛克时期的一位代表性作曲家,由他创作的清唱剧作品《弥赛亚》被誉为西方音乐发展史上的一座丰碑。本文以亨德尔的清唱剧《弥赛亚》为研究对象,简要阐释该作品的创作背景与音乐内容,针对其中五首女高音咏叹调蕴含的人文精神、情感表达特点与淳朴通俗的作品风格进行详细分析,并围绕唱词发音、气息支持与伴奏配合三个层面探讨具体的声乐演唱技巧,以期为声乐教学工作以及女高音咏叹调曲目的演唱提供参考。     

浅谈花腔女高音演唱技巧的流动性

花腔女高音的演唱技巧在美声唱法中独具特色。拥有超人的极限音域使它需要具备极好的嗓音条件,同时还需把握住轻巧、灵活、均匀和流动的气息运用技巧。本文意从花腔女高音具体曲目的花腔唱段着手,通过对其演唱技巧练习的深入研究,总结出一些针对花腔女高音流动性技巧训练的行之有效的方法。     

中国歌剧女高音咏叹调创作发展轨迹

中国歌剧是在继承中国传统戏曲和民间音乐的诸多艺术特征的基础上,借鉴吸收西方古典音乐、古典歌剧和古典戏剧的优秀音乐成果,不断融会发展,形成具有中国民族特色的新型中国歌剧。歌剧创作在不断的探索中得到发展,产生了许多优秀的作品。尤其是歌剧中优秀的女高音咏叹调唱段更是脍炙人口、久唱不衰。当年那种"人人争唱洪湖水、处处都闻红梅赞"的盛况至今还留在广大人民群众的心底。女高音咏叹调在歌剧创作中有着举足轻重的地位。     

谈民歌的演唱技巧及风格的把握

我国幅员辽阔,地理环境复杂,方言文化丰富多彩,加之又是一个多民族国家,每个民族的文化各有特点,就形成了一个多元化的民族声乐演唱风格。要想唱好民歌,就要掌握民歌的演唱技巧和风格特点。才能让作品的涵义得到诠释,让听众一饱耳福,回味无穷。     

再论歌剧《江姐》与《洪湖赤卫队》女高音人物形象的塑造

歌剧是一门非常具有感染力的艺术形式.歌剧剧目中往往能够塑造出一批具有鲜明性格的光辉艺术形象.在我国歌剧剧目之中,《江姐》和《洪湖赤卫队》无疑是具有极高代表性和艺术价值的经典曲目,其中女主角江姐和韩英的艺术形象更是深入人心.从歌剧表演的角度分析,《江姐》与《洪湖赤卫队》中女主角都是女高音,其人物形象塑造方式和手段既有共通的特点,同时又具有一定的区别.通过分析这两出经典歌剧剧目女高音人物形象塑造手段和方式的异同,对于深刻理解歌剧女高音形象塑造具有重要的借鉴意义.     

演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用探讨

声乐学习中,歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品,并进行舞台表演的形式。歌唱中,声音和肢体是表达的主要方式,目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性,对声音和演员都有着高的要求。角色确定后,演员怎样诠释剧本角色,导演怎样突出人物性格特征等,是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发,分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义,并就如何运用给出几点建议。     

试析歌剧演唱的特点

歌剧演唱是运用美声唱法进行演唱,其中已经形成一些固定的音乐模式,如宣舒调、咏叹调。歌剧的演唱强调声音的起伏、戏剧性的变化、情感的表现、激烈的冲突、强烈的对比以及歌剧整体表现形式。     

把握好“适度”在声乐演唱中的重要性

歌曲演唱的成不成功就是要看我们怎样把握"适度",情感的细腻,声音的强弱,气息的控制,腔体的共鸣以及语言的清晰等都是我们所要把握的声乐演唱中的"适度",创造灵活自如的艺术,在演唱中"适度"灌注自己的理解和自己的思想情感,把演唱逐步推向完美的境界。     

歌剧《图兰朵》中女高音声部研究

普契尼是十九世纪末二十世纪初,意大利杰出的作曲家,他创作的歌剧作品,不仅坚持了意大利歌剧的优秀传统,而且也是真实主义歌剧的主要代表。歌剧《图兰朵》为普契尼的代表作品之一,《图兰朵》作为意大利传统音乐文化与新时期音乐文化有机结合的新产物,在戏剧效果与音乐效果上达到了完美融合,在该部作品创作方面实现了较高的艺术境界。本文就以普契尼较为鲜明的异国情调歌剧作品《图兰朵》为例,通过创作背景、人物特点、和演唱技巧等几方面对歌剧中女高音声部进行细致的分析和研究。