高清单反摄像对于大学生三分钟短片创作影响的研究

高清单反摄像技术的应用伴随着单反相机的普及逐渐流行起来,并体现出越来越多的技术优势。普通大学生,包括从事影视专业学习的学生很少有机会接触到真正的专业电影拍摄的设备。本文从实践的角度出发,探讨以低成本获取高品质图像的实用性及对短片创作的意义,进而进一步探讨其对大学生短片创作的影响以及对专业教学实践思路的扩展。     

2023年高校青年短片创作研究——基于第三届IM两岸青年影展短片作品分析

青年短片是青年人展示才华的重要途径,更是从中发现影视产业未来的希望所在。作为2023年两岸最大规模、最高规格的青年影像交流活动——第三届IM两岸青年影展,收到了全球331所高校的1849部由华人青年学生拍摄的短片。这些作品不仅呈现出当下高校学生的整体风貌,也体现出两岸青年在创作上的差异。从整体特征上看,20-24岁的影视专业本科男生创作者是整个青年创作的主力;从题材分析上看,超过六成的作品都以表现家乡、家庭、家长为主要内容的“三家题材”为主要内容;从作品表现上看,短片体现出青年人强烈的个人自由化表达风格和在叙事与视听语言能力上的薄弱,同时也反映出青年人整体伤感与暗淡的情绪基调。青年短片应尽可能地呈现出多元的表现视角、语言探索和差异化风格,展现当代青年多姿多彩、鲜活有力的面貌,为中国影视行业开拓更加广阔的发展空间。     

论交响音乐会摄像的画面创作

这是一篇专门探讨交响音乐会有关摄像问题的论文。在我们的来稿中，涉及这一命题的文章很少。在如今交响音乐会越来越受欢迎的情况下，希望有更多的摄影工作者来研究这一问题，以提高我国影像制作水平。     

融媒体时代影视短片的创作与表演探析

融媒体并不单单代表着传播媒介的融合,而媒介内容的融合也给了影视短片以肥沃的土壤.随着生活节奏的逐渐加快,人们越来越习惯于在碎片化的时间内进行娱乐和放松,而影视短片也在大众传播中占据了一席之地.文章围绕融媒体时代的影视短片创作的相关问题展开探讨,首先探讨了融媒体下的影视短片创作特点,之后从表演和创作两个层面,对影视短片的...     

探讨摄像构图如何体现创作意图

电视造型语言中的最基本元素就是电视画面,从另一角度来说,电视画面是摄像的效果展现,而能够充分体现出摄像师造型水准的则是摄像构图能力,可以说构图能力是衡量摄像师工作水准的指标,在画面空间范围之内,对景物、人物科学、合理的布置,进而让摄像构图能够展现出摄影作品的创作意图是当下每一个摄像人员需要着重考虑的问题。     

电视专题片摄像的创作与编辑意识探究

现代信息技术和网络技术的不断发展,给予了电视专题片很好的发展空间,对电视专题片摄像水平的提高建立了相对良好的契机和社会环境。在电视专题片中,摄像往往是其中最重要的组成部分,其对片子的整体意境展现程度、成像水平等方面都起到至关重要的影响作用。作为摄像工作者,需要以专题片的主题整体情况为依据,将编辑意识融入到其中去,只有这样才能最大程度地体现出电视专题片的效果,同时也是为观众提供最佳视觉体验的保障。     

电视摄像中高清技术的运用

现代电视摄像技术中使用最为广泛的就是名为CCD的一种有限像素的摄像器件。通常而言,CCD所显示的值越高,画面的清晰程度也就越高。高清摄像技术在电视摄像中的广泛使用,在一定程度上使得电视后期制作的选择余地增多了不少。它可以弥补前期摄像的不足,使得整个电视画面质量更上一层楼。     

摄像构图如何体现创作意图

电视画面是电视造型语言的基本要素,是电视摄像的成果体现。构图能力是电视摄像人员画面造型能力的重要组成部分,是检验摄像人员业务水平的重要标志之一。那么,作为一名电视摄像,如何在有限的空间对人物、景物进行合理布局,使画面构图充分体现作品的主题和创作意图呢？     

基于微短片创作的《视听语言》课程教学设计与实施

在传统影视传媒教育中,《视听语言》作为高校影视传媒专业的主干课程,往往以理论教授为主,实践和理论是脱节的.本文以"微短片创作"这一时代热潮为依托,探讨了《视听语言》课程教学设计与实施在影视创作人才培养中的创新举措.     

电视摄像的客观记录与主观表现——纪实类电视节目摄像创作初探

基于社会的发展,电视电影事业迎来新的发展良机,作为电视节目中的主要类别,纪实类电视节目得到优化和创新,通过客观记录与主观表现的统一实现纪实类电视节目的审美本质体现。针对纪实类电视节目创作,需要注重对主观能动性的发挥,结合对表现与记录二者的有效处理,提升摄像创作的效果,进而促进纪实类电视节目的发展。基于此,本文针对纪实类电视节目摄像创作进行分析探究。     

网络环境下的短片传播及其影响

短片伴随着数字信息技术的广泛运用,高频率地出现在网络当中。现在的短片加入了众多的科技元素,无论是从他们的播放平台还是从拍摄技巧而言都有很大的进步。短片有DVD短片合辑、视频短片、动画短片和新闻短片等。这些不同类型的短片,通过不同的表达方式在给观众带来视觉盛宴的同时也带来了不同的传播效果。     

新媒体影响下的网络短片的文化解构

网络传播、手机电视、移动车载电视、楼宇视频,新媒体影响下,人们生活的快节奏与多元性,催生了时间的零散性,快阅读,浅阅读,一切可以利用的碎片时间被不断开发,人们的生活方式以及信息的传播方式悄然间发生着翻天覆地的变化。新媒体影响下网络短片不再是边缘化的新生事物。本文立足于近年来信息爆炸的时代大环境,对网络短片及其视觉表达、文化现象进行思考。     

谈电视摄像的主动创作意识

在实际工作中,常常会遇到这样的现象:一位出色的编导,虽然前期策划准备细致入微,但与其合作的摄像员在拍摄过程中并没有充分地理解拍摄意图,拍摄的大量素材,真正能用得上的寥寥无几,使编导在后期剪辑时只能望着素材兴叹。相反,一位出色的摄像员与缺乏电视拍摄实践经验的编导合作,就会产生另外一种情况:尽管是一个非常好的拍摄题材,摄像员也拍摄了许多精彩并能够充分表述故事情节的画面素材,但片子播出时,感受不到摄像员的"用心良苦",此时摄像员也只能是望片兴叹了。     

对于电视摄像中如何更好进行画面构图的探究

电视造型语言一个最基本的要素就是电视画面,电视画面构成了电视节目,电视画面是对有关电视摄像效果的一种体现。相应的拍摄人员进行拍摄的时候,必须重视画面构图,因为电视画面构图会直接关系到相应电视屏幕效果的高低,还会同观众的视觉反应和信息的思维接收具有十分密切的联系。笔者从几个方面探析如果在拍摄中取得良好的构图效果的技巧,希望能对有关人士有所帮助。     

高清时代电视摄像手段的改进

近几年,在技术方面,电视摄像全面进入高清时代,摄像手段的同步更新迫在眉睫,与普通标清电视清晰度不同的曝光技术、聚焦技术、照明技术、后期高清输录设备都要有符合高清的技术调整。在节目方面,一般的常用摄像手段已经不能满足节目形式与内容的要求。2009年和2010年的央视春节联欢晚会上,刘谦的魔术节目给人留下了深刻印象。不过,由于魔术表演对在高速运动下捕捉细节、在变化的舞台灯光和环境灯光下变换焦点有诸多要求,尽管节目预先对摄像手段进行了策划和设计,但在播出时还是多次出现了镜头失焦、用错景别、镜头切换跟不上等问题,大大削弱了节目的效果。体育节目也常常出现镜头跟不上运动员,或是拍摄不到最有效果的画面。这些都说明电视节目的摄像手段应有所改进。     

浅析苹果广告《三分钟》的营销策略

文章从传播策略与传播理念两个方面分析陈可辛导演的苹果广告《三分钟》的营销效果,重点探讨短片的感性诉求策略以及议题设置是如何辅助讲好"中国式故事"的,从而明确使公益类微电影产品广告成功传播的关键要素.     

对电视“三分钟报道”的探析

在电视新闻联播类节目中，有一种报道形式正在越来越多地被采用，就是我们通常所说的“三分钟报道”这类报道的主要特点有：内容大多为正面报道，且丰题鲜明：形式相对规正，报道长度在3分钟左右，并以系列报道的方式播出。     

真实美与艺术美的结合———谈电视摄像在电视新闻纪录片中的创作作用

电视新闻纪录片是一种特殊的电视艺术形式。它的特殊之处就在于,它既非单纯的电视新闻,也非单纯的电视纪录片,而是两者的有机结合。     

智能化写作对于新闻创作的影响分析

智能化带给新闻创作的不仅是技术变革,还体现了人们对智能化观念与认识的变化。在大数据支撑下,新闻创作仍旧坚持以人为本的观念,充分利用智能化来提高新闻创作效率,从而超越了传统新闻创作。本文以新闻创作为探讨主体,着重针对智能化写作对于新闻创作的影响进行详细分析。     

国际传播视角下如何讲好中国故事——以《中国三分钟》为例

随着中国综合国力的不断增强,中国的国际地位已大幅提升,同时随之而来的是外界对中国的质疑和偏见。面对西强我弱的全球话语格局,在国际传播中如何有效地展现中国国家形象,改变长期以来被动的传播局面,讲好中国故事、传播中国声音是当务之急。通过转变国际传播方式,树立文化自信,强化传播能力,是必经路径。