工笔重彩人物画课程教学新思维研究

章对工笔重彩人物画课程的教学提出了新的设计思路－以创造性思维为主线，分七个阶段对工笔重彩人物画课程进行教学，倡导以科学研究式的教学取代以往的经验式教学，建立多阶段联系的，立体的教学新模式，最终目的是培养出新时代的有理想，有创造力，能适应不同需要的艺术教育人才。     

中国人物画写生的重要性

写生是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段，在20世纪初引入中国，并迅速地被广泛接受和采用，特别是新中国成立之后．逐渐成为中国画教育的最基本的手段和方法。本文对中国人物画写生的重要性进行了阐述。     

浅谈中国写意人物画写生教学

中国写意人物画写生教学是建立在继承和发扬中华民族传统文化艺术的基础上。强调“外师造化,中得心源”的创作意识;重视“以形写神,形神兼备,气韵生动”的创作高度,从而达到培养学生艺术思维和审美情趣、提高学生艺术文化传承能力及创作创新意识的目的。     

漫谈写意人物画

中国人物画在世界上出现最早。最初,花鸟、山水只作为人物的配景,是依附于人物的,直到魏晋以后,花鸟、山水画才摆脱从属地位,成为独立的画种。现存最早的人物画是两张楚墓帛画。现存最早的山水画是隋朝展子虔的《游春图》。从现存的画迹看,人物画至     

传统工笔人物画兴衰的文化语境解读

工笔人物画是中国画乃至中国文化的重要组成部分，研究中国工笔人物画的兴衰历程，从工笔人物画历史消长的纵向脉络以及各个发展阶段工笔人物画与文化语境的横向比较入手，探讨工笔人物画与所处时代文化语境的关系，找出其兴衰的文化根源，为当代多元文化语境下的工笔人物画创作提供借鉴。     

读图时代的中国人物画

我国美术教育主要是以现实主义为指导的美术教育体系.它注重再现,重视写生,在我国美术院校写生成为学生学习绘画的主要方式.在读图时代,随着科学技术的高度发展,数字产品和网络虚拟世界的发展,让人们感受和认识外面世界的方式越来越多,人们的生活习惯以及深入生活的观察方式“写生”被冷落被遗忘,“艺术来源与生活”的信念也动摇了.他们机械地、冷漠地、没有热情地再现客观世界的景象,结果是艺术作品没有生活气息距离生活本质很远.     

浅谈工笔人物画教学

工笔人物画教学是一个从学习传统到为我所用再到个人语言与表现的过程.在这个过程中,要注重基本功的训练和创作意味在写生中的融入,使写生课与创作课有机地联系在一起.     

小议素描与中国画

中国画写生的目的,主要是充分理解各种物象的结构,不为表面繁琐的光暗和环境所影响,而在于刻画其精神本质.要求对描写的主体,必须首先做充分的分析,具体地掌握了客观物象,然后才能胸有成竹地去刻画、提炼、取舍.而这一切,虽然都通过作者的创造,但必须根据物象所构成的特征来决定.这也就是所谓"外师造化,中得心源"了.不足自然主义的描写,而是把握客观物象的精神本质,这些要求和现代西画的素描并不矛盾.国画的基本造型规律,主要在于用线去勾勒具体物象的结构,这是国画造型的传统特点.     

中国现代人物画随想

随着改革开放政策和艺术自由的提倡、个性苏醒，艺领域出现了思索的一代，其绘画领域中最令人瞩目的是一批青年画家的油画和连环画，相比之下，中国画人物就有单薄了，国画人物画家应把自己的情感和意向的表现放在第一位，以这个核心目的为出发点去勇敢寻求与借鉴新形式，创造新形式，不解决形式的适应与创作这一关，内容的丰富性就是一句空话，这是当前中国人物画家的神圣使命。     

浅谈素描的特点及其与当代中国人物画的关系

素描是一切造型艺术的基础,也是训练一个人的造型能力和审美能力的重要手段.本文就对素描的特点进行了分析,同时提出了素描与当代中国人物画的关系,对提高艺术修养及鉴赏力具有参考意义.     

浅析陶瓷艺术与中国画艺术的关联

中国画艺术和陶瓷艺术同为具有强烈中华民族特色的艺术形式,由于二者在发展的历史性、地域性和文化背景上的相似导致了在创作取材、审美表现、审美趣味上也存在诸多相似相通之处。本文从几种主要的陶瓷艺术形式——青花、粉彩、新彩、刻瓷艺术入手分别从上述各方面分析阐述了陶瓷艺术与中国画艺术的关联。     

浅谈意笔人物画的设色问题

传统的意笔人物画 ,主要以水墨为主 ,用色很少。就意笔人物画的设色来看 ,综合起来 ,不外这样几种方式 ,即 :原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。意笔人物画发展至今 ,形成了多种风格发展的势头。使意笔人物画的用色和形式越来越丰富 ,从而活跃了画坛的绘画氛围 ,使意笔人物画的发展富有了生机。     

装饰性在工笔人物画中的运用

工笔人物画以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,以色彩分染、罩染、烘染等手法表现物象,是中国传统绘画中的重要科目之一。它从线条的组织、色彩的运用、墨色变化、细节刻画以及构图的安排和变化等方面都充满了浓郁的装饰性,这种装饰性是将现实生活中的物象,按其本质特征和客观规律给予加强、取舍、夸张等艺术手段进行再创造而得来的,使画面具有装饰美感和艺术性。     

论相术对传统人物画的影响

相术是占卜的派生物。尽管它带有明显的封建色彩,但了解它的具体内涵和来龙去脉,便能从另一角度体悟我国古代思想文化和社会风俗的独特面貌与内在特征。文章从相面术的角度对传统的人物画进行了相关的诠释。     

论中国传统工笔人物画构图特征

与西方绘画不同,中国传统工笔人物画构图有它独特的表达方式。通过灵活多变的空白、散点透视法以及画面时间的呈现,体现出中国传统工笔人物画的独特魅力。以上特征对于我们当代工笔人物画的创作同样具有借鉴意义。     

漫议山水画和风景画

中国山水画将观赏者视为主体,把观赏者拉入画中,更多的是依赖于观赏者的感受及积极心去建构一个美好境界;欧洲风景画则因为人的生存方式及生存意义的价值向度关系需要唤起观赏者美的感触.     

试论工笔人物画的特色与创作

中国工笔人物画历史悠久;从工笔人物画的发展及其艺术特点等方面论述工笔人物画在中国当今画坛的地位和发展意义,阐述了作者对工笔人物画的创作体会。     

中国意笔人物画的发展历史与现状

中国意笔人物画是具有鲜明民族文化特色的视觉艺术,其繁荣和发展却迟至“洋为中用”观念盛行、封建社会土崩瓦解的二十世纪初期,而自上世纪80年代初改革开放以来,受西方哲学思想、文艺理论以及国际当代艺术信息的影响,中国意笔人物画开始呈“井喷式”多元发展形态,虽然其中对新材料、新技法以及西方艺术观念的追捧给中国意笔人物画带来画种身份和特征消解的困惑,但是“宁要创不完美的新,也不要守完美的旧”才是艺术发展的必然规律。     

重拾与融合--论中国传统文人绘画的继承与发展

中国传统文人绘画是一种在中国古代产生的、主要由文人士大夫创作的独特艺术体系,这种艺术曾在其漫长的发展过程中为人类提供了大量优秀作品。但近代以来,由于士大夫阶层的消失、理论研究的停顿、社会形态的急剧变化等原因,已逐渐走向没落。中国传统文人绘画在今天的历史条件下,意欲复兴与发展,需要积极面对挑战,进行全方位的革新。     

徐悲鸿中国画艺术研究

本文从研究徐悲鸿中国画艺术角度出发，论述了其中国画艺术特点及成就，并详细分析了形成中国画艺术特点的原因以及对我国现代绘画所产生的影响。从而对其作出科学的评价。