论“清词丽句”在唐诗创作中的演进

唐人诗文中的“清词丽句”,既是一个审美概念,又属于诗学的范畴。将“清词丽句”作为“一种艺术特征,一种审美境界,一种诗歌风格”进行认识,是“诗圣”杜甫在对孟浩然于“清”、“丽”之诗不断地艺术实践的基础上所进行的一种理性总结。其后,创作具有“清词丽句”类审美特色的诗歌,即在中晚唐诗坛上成为一种时尚,并由此形成了“清”与“丽”之两途：以刘长卿等为代表的大历诗人主“清”,因“浅切”而著称的元白诗派尚“丽”。至晚唐末期,有“诗谶”之称的韦庄,不仅以毕生精力进行着“清词丽句”类诗歌的创作,对他人的“清词丽句”之作予以高度评价,而且还以“清词丽句”为惟一的选诗标准,将唐代“才子一百五十人”的“名诗三百首”,编成了《又玄集》一书,影响深远。     

宛陵诸子继风雅：宣城派对梅尧臣的继承和革新

明末清初诗派结社频出,施闰章、高咏等人形成地方性诗人集群“宣城派”,而由宣城派诞生的“宣城体”与“宛陵体”一脉相承,都是对梅尧臣个人诗歌风格的推崇和效仿而产生;不同在于宣城体是清初宣城派继承宣城地域文化底蕴而形成,虽继承梅尧臣风雅,然根据世代变化、时运周折,也积累了自己的一些风格和特色。清代宣城派对梅尧臣诗歌风格的接受和新变,来源于地域因素、家族因素以及清初宗宋热潮的影响。     

雄浑之风 清新之韵--喜读《松风柳韵集》(代序)

读了沈杰同志的《松风柳韵集》，顿觉一股雄浑之风、清新之韵迎面袭来。钟嵘《诗品》云：“返虚为浑，积健为雄”。雄浑就是诗歌的豪壮美，崇高美，峥嵘美。杨升庵云：“清者，流丽而不浊滞；新者，创见而不陈腐也”。其特点是色彩柔丽，境界清幽。一个诗歌作者，在艺术创造上，往往拥有多种笔墨，并非只备一格。这样的例子，在前人作品中并不少见。     

略论中国古典诗歌与英美意象派诗歌中的意象

本文对中国古典诗歌和英美意象派诗歌中的意象进行了比较 :中国古典诗歌中的意象蕴含诗人丰富的思想感情 ,涵量大 ,韵味深 ;而英美意象派诗歌中的意象则往往是“客观对应物”的呈现 ,少蕴藉     

解读含意诗歌三步行

诗之所以为诗者,“贵在含蓄”。尤其古人在针砭时弊的诗歌中,诗人为达到既保全自己,又除弊兴邦的目的,往往采用避实就虚的巧妙方法,使诗“无画处皆隐妙境”。这类诗歌“言近而旨远”,对阅历浅薄的学生而言,困难可就有点大了。那么,该如何解读此“寄托深而措辞婉”的诗歌呢？     

论宋代晁氏家族诗歌“永怀善怨”的抒情特点

宋代晁氏家族“家传文学,几于人人有集”,对文化的重视使其逐渐形成了“博”与“异”的整体特质。在诗歌特色方面则表现出永怀善怨的抒情特点,深婉曲折,“蔚然类骚”“怨诽不怒”。以较为婉曲的形式书写史事、时事以及心中不平,同时注意将这些感情压抑着打并起来,使得此类诗歌意味深长。     

开启想象之门感悟古典诗歌意象的“象”外之“意”

中国古典诗歌一向以含蓄蕴藉为美，诗人往往寄情于物、托物言情，创造出情景交融、物我合一的诗歌境界。当客观外物打上了诗人主观思想情感的烙印后，就不再是客观存在的无意识的事物，而是投射了诗人思想情感的意象。意象是“意”和“象”的融合，“意”是诗人的思想情感，“象”是客观物象，意象是渗透了诗人思想情感的客观物象。中国古典诗歌独特的含蓄蕴藉之美和意象创造有着密不可分的关系，朱光潜先生认为：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面……它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。”意象是诗歌的灵魂，在古典诗歌教学中，把握了诗歌的意象也就把握了诗歌的灵魂。但是意象不等同于客观外物，在古典诗歌中，最普通的小草、古树、大雁、杜鹃都有着“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”．如何才能由“象”得“意”，品味到诗歌意象之美呢？这就需要教师引导学生开启想象之门，找到“物”与“心”，“象”与“意”的关系，在想象的世界里画出诗歌意象，构筑出诗歌所描写的艺术境界，这样才能真正品味到诗歌意象之美。在由“象”到“意”的过程中，有三个方面值得我们注意：     

论李白诗歌之“清”的独特性

白诗之"清"有与清淡派诗人相似的风格,同时也有强烈的个人色彩.李白之诗华藻其外而神骨自清.与清淡派诗人以淡致清迥然有别;清淡派诗人闲适而萎弱少骨,感情冷淡,李白之诗清而不弱,清而不冷,在清新之中注入了刚健雄厚的艺术因子.分析李白诗歌风格之"清"的独特之处,以期从另外的角度对清美诗歌风格的丰富性做出阐释.     

＂气＂：方东树诗歌批评最重要的审美范畴

“气”是方东树诗歌批评最重要的审美范畴。方东树认为诗歌必须有“气”,有气才有生命,才能活;在诗歌章法上,方东树提出“气脉”之说,要求诗歌“气体高浑”,血脉灌输,又要曲折变化,往复顿挫;在诗歌风格上,方东树强调了“气势”,尚刚健之风,反对“气骨轻浮”。     

灵动的音符,跳跃的精灵——古诗鉴赏中的联想和想象

优秀的古典诗歌，都追求简约含蓄之美，多用婉曲比兴之词加以描绘，其题旨与情感深深藏于“言外之意”，使诗具有朦胧性、多义性，也是诗耐人寻味的一个原因。作为鉴赏如果只读懂诗歌说出来的小部分，那只是过其门而未入，如果同时读懂了诗歌中未说出的大部分——“言外之意”，那才算走进了诗歌的艺术殿堂。