论中国画之艺术精神及个性特征

中国画是具有中国艺术精神的、明显区别于其他画种的、有强烈个性特征的独立画种;中国艺术精神是中国文化的彰显;中国画个性特征是不同于其他民族绘画样式的独立的绘画艺术形式,只有中国艺术精神和中国画个性特征的完美结合,才能保持中国画的纯粹性,中国画在世界艺林中作为一个独立的画种也才有存在的价值和意义．     

从中国画的线条说起——关于中国画教学问题的思考

线造型是中国画的主要特征."线"的内涵深邃,外延广阔,形态丰富多变,体现了中华民族独有的文化品格和审美情趣.但长期运行的学院中国画教学体系,在一定程度上忽略了中国画的这种特性,这无疑抽离了中国画的精神气韵,造成了一系列较为严重的问题.     

笔墨--中国画的基本品格

笔墨构成中国画的基本美学特征和审美品格,是中国画区别于世界各民族绘画艺术的标志.     

试论中国画的题款与题跋

题款与题跋是中国画的重要组成部分。研究题款与题跋，对研究中国画产生的背景及画家的创作心态与艺术审美观都有重要意义。宋元以后，中国画题款艺术的发展，为中国画在形式上带来了新的气息，成了文人画的表现方式之一。     

传统与现代:中国画教育模式及演进

高校美术专业的中国画教学是一门重要的专业课程,其主要特点有三：一是具备很强的民族性,二是具有很强的绘画性,三是具有世界性的东方艺术的一种独特的艺术形式。随着社会的不断发展,人类的综合素质和对社会的要求日益增高,对中国画艺术的认识也普遍提高。而传统中国画的教育形式主要有二个方面,一是师徒传授的自学模式,二是画院体制。通过对传统中国画的教育形式的了解和认识,进一步认识到中国传统文化思想基础和基本精神,从而对现代高校中国画教学有所启示。     

析中国画的气韵生动

＂气韵生动＂是中国画根本艺术精神的集中体现,反映了自古以来中国画创作主体的审美追求,具有非常典型的民族文化心理特征。谢赫的《古画品录》具体讨论了＂气韵生动＂这一美学概念与中国古代绘画艺术发展历史的关系,认为＂气韵生动＂所揭示的是中国画追求的最高审美境界。它既适用于人物画,同时也适用于山水画;既可以用来指表现对象的内在神韵,也可以用来指创作主体的精神品格。因此,＂气韵生动＂说对中国文人画的发展和完善,起到十分重要的作用。     

变通借鉴 开拓创新——谈中国画的继承与发展

中国画的发展必须立足于对本民族传统文化的深入研究,这是中国画发展的基本途径;而中国画要走向世界,"中西结合"也是必由之路,关键是要寻找到中西理论和表现形式上的结合点。因此,"古为今用"与"洋为中用"对国画的发展都非常重要,既要借鉴,也要善于"通变"。一种艺术的变革、发展,是曲折、复杂的,要从多方面去考察。在新的历史发展时期,在新的艺术思潮面前,对传统的东西要在继承中扬弃,在扬弃中继承;对外来各种艺术思想要分析比较,在比较中借鉴,在变通中汲取,不能一概视为津梁。     

论中国传统绘画中的"留白"

留白是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶.这种艺术思想源于传统的中国哲学思想中虚实相生的原理.中国画论关于黑与白的辩证关系,不仅使中国画主体更突出,形象更引人注目,更通过虚实的对立统一,扩展中国画画面的意境,使其意境更为深远,境界更为广博.     

张光“闺阁绘画”之近代际遇

张光是20世纪二三十年代活跃于京、沪、杭等地的重要画家,同时也是诸多艺术学校滥觞时期的中国画教授,其艺术经历在20世纪女性画家中,具有典型意义。考实其人生经历与艺术活动的基本史实,以此为基础展开对历史转折时期女性绘画发展与意义的探讨,且借此视角考察海上绘画的丰富面相与美术教育的历史境遇,可以为当代中国画创作提供可资参考的思想资源。     

高职中国画教学的现状与对策

中国画教学以其特有的形式在高职院校美术类专业教育过程中发挥着独特的作用。但当前由于各种原因,高职院校中国画教学在艺术教育中发展缓慢,濒临衰微之势。本人将着重从教学实际出发,对当前中国画教学在高职高专院校美术教育中生存的现状及成因、现实意义进行剖析,并针对中国画教学改革提出对策,以求促进高职院校艺术教育的进一步发展。     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的＂意＂与＂象＂的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

绘画语言演变视角里的当代美术

绘画作为一种视觉艺术语言,它与其它艺术语言一样,都是人类精神文化生活的忠实记录,其语言特征也是随着时代发展而不断变化着的。研究艺术观念纷繁多元的当代美术的发展过程,我们就能够体会到在各种观念指导下绘画语言合乎逻辑的发展脉络。     

徐悲鸿艺术精神与21世纪中国画之发展

徐悲鸿艺术精神的核心实质在于时代性 ,其人文主义精神、审美趣味、绘画形式语言对 2 1世纪中国画发展的时代性有重要影响和启示意义。     

水墨人体写生中线性语言再探讨

水墨人体绘画这一门中,线依然是中国画造型的手段和核心,怎样运用线,使线与墨有效地结合,完成符合现代审美特征的人体写生,是习画者们研究的重点。文章从培养线性意识的观察方法、意念为先、线性人体速写、意笔线描、线与墨色的有机结合等五个方面来探讨线在水墨人体写生中的体现和运用,进而建构线性造型语言在水墨人体写生中的主体地位。     

谫论书法与中国画的渊源

书法这门传统而古老的文化,在数千年的发展传承过程中与中国画相互作用、相互影响,"书画同源"暗示着这一姊妹艺术的密切关系。力图从书画艺术一脉相承,具有共同的的渊源;书画艺术各立门户,具有自身独特的艺术魅力诸方面进行探讨。     

以西方美学观念解读东方艺术——论壮美在中国画中的体现

东方艺术和西方艺术在对于美的认识上,有很多相似的审美观点。中国画作为东方文化与思维的产物,以其独特的艺术魅力,并通过自己的艺术语言和形式,让壮美的审美理想得以完全的展现。     

中国画中花鸟画的虚与实

中国花鸟画的发展与中国传统哲学思想、诗歌有着密切的关系。中国花鸟画虚实关系即是中国传统哲学思想的一种体现。     

中国画颜料浅析

认识绘画颜料是绘画的先决条件之一,也是我们在创作和欣赏艺术作品中不容忽视的一个重要方面,绘画者只有不断地认识和了解颜料的不同特质,并通过实际运用,使颜料融合于绘画形象的整体表现之中,这样,颜料才能够超越自身属性产生境在象外的意境,成为绘画者表达特定情感体验的语言载体。     

浅论意笔人物画的审美特征

当代中国意笔人物画家以水墨材料作画的同时,却远离笔墨,远离东方文化观,借助西方现代绘画语言,以革新反叛传统中国画的倾向。一方面,打破国画界相对呆板、僵化的规范格局．另一方面,其作品也呈现为“西方-东方”单流向的模式,使人物画种陷入无所适从的境地。人物画的审美价值尺度的游移,则需要重新界定审美的品评标准,捍卫中国画最后的底线——笔墨,加深对意笔人物画的审美特征的正确认识．     

中国画笔墨的表现形式

笔墨对于绘画者来说是至关重要的,它不仅是一种表现主题的媒材,更重要的是一种带有观念和文化指向的语言,中国画借助线、墨、色等手段,在绘画中表现为一种从传统到现代的转变,从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显,笔墨随时代的发展不断变化,从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着“似与不似”的美学观念。