惟妙惟肖的街头立体画

街头粉笔立体画是意大利的一种传统艺术形式,兴起于17世纪,20世纪逐渐被淡忘。1973年,一些教堂请来街头艺术家为教堂创作粉笔画,才令这种艺术再次复兴。不过,     

涂鸦文化:街头艺术还是都市伤痕？

第一次接触涂鸦是在念初中的时候,班上一个捣蛋的男孩子常常偷偷摸摸地用马克笔在大院的居民楼墙壁上写着他讨厌的男生的名字以示报复,我们都觉得这种行为很不道德,而且很破坏城市容貌。后来在书上了解到涂鸦文化,看到那些街头艺术家忘我地创作,不禁为他们的艺术牺牲精神深表叹服。涂鸦作为一种产生于街头的艺术形式,当它被主流文化接纳以后,它是该继续坚持它原始的街头非法创作形式,还是转向合法的或者说是商业化的涂鸦创作形式呢?     

针织涂鸦

特瑞希·李·斯当被公认为是当今最好的街头艺术家之一。2006年,斯当被选中为索尼公司绘制达·芬奇的《最后的晚餐》,该作品曾创下个人最大粉笔画的世界纪录,不过目前该记录已被打破。2010年,斯当曾为当年的冬奥会创作巨型立体粉笔壁画。她的街头绘画作品已经遍布美国、加拿大、中国、法国、意大利、日本等十多个国家。     

欺骗眼睛的画—3D街头地画

3D街头地画源自西方街头文化,英文:3D Street Painting,国内译为:3D街头地画、街头地画、街头立体画、三维街头地画、街头三维地画、城市立体画、城市三维立体画等。3D街头地画的起源在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题,尤其是自文艺复兴以来,解决该问题成为艺术进步的重要标准之一,因此,文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的     

“纸上宝石”——藏书票

藏书票起源于15世纪的欧洲,20世纪初传入我国。它们是一种小小的标志,以艺术的方式,标明藏书是属于谁的,对书籍也是一种美化装饰,被人们誉为“版画珍珠”“书上蝴蝶”。     

围起来的爱情

窗外,教堂的钟声敲响,看看手表,已经是晚上八点。法国夏日的黄昏很漫长,阳光如正午般炫目。我住的是一座16世纪教堂的门楼,被房东稍微改了一下室内的装修。屋子里的大部分细节因其包含的历史而古色古香,也因其历史而让我在使用的时候不敢太放肆。我端着一杯茶,把半边身子探出窗外远眺教堂,不是附庸风雅地摆姿势,而是听见这钟响了18下,老钟好像出毛病了。红茶,教堂,16世纪,欧洲,如果再在屋子里放点陈美的小提琴曲或法国的歌剧,就可以凑齐一幅小资糊弄人的经典     

浅谈涂鸦艺术的风格特征

“涂鸦艺术”与“嘻哈音乐”一样都源于20世纪60、70年代的美国纽约和费城,是一种街头涂写艺术.起初这种形式是帮派之间用来区分地盘的形式,之后在绘画方面颇有天赋和兴趣的人开始用自己的方式设计涂鸦“标签”,让这些看似简单的符号变得美观个性起来,慢慢地开始形成了一种非常独特的涂画形式,成为一种集个性、观赏性、原创性于一身的艺术创作.     

对水彩画发展中存在问题的思考

水彩画作为一门独立的画种,有着自己鲜明的艺术特色。它在15世纪末16世纪初走上独立发展的道路,在18世纪的英国形成了比较完备的独立的艺术形式。20世纪印象派画家对光、色的探索和实践,进一步推动了水彩画的新发展。以及后来的现代派、抽象派画家在各自的艺术语言的实践中与水彩画的结合,也为水彩画注入了新的含义和启迪;水彩画传入我国至今也有百余年的历史,在中国改革开放和现代化建设的新时期,尤其是进入21世纪以来,中国的水彩画也跨入了一个崭新、繁荣的发展阶段。在新时期,如何发展中国水彩画,成为了我们共同关注的问题。     

基于定格动画的研究

定格动画是动画片的一个特殊分支,它不同于我们传统的二维平面动画,也不同于时下流行的三维动画,它有自己独立的动画艺术形式。这种动画形式曾经很风靡,在国内国外都有很多著名的优秀影片问世,比如美国20世纪80年代的著名科幻片《帝国反击战》, 产     

关于中学生校服涂鸦的探究

<正>一、什么是校服涂鸦"涂鸦(graffiti)"起源于20世纪60年代美国的费城和宾夕法尼亚州的graffiti。制作者将自己的绰号及自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上,后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做graffiti,墙不再是唯一的介质。经过多年的发展,街头涂鸦文化散布到世界上许多国家,且逐渐成为一种艺术。涂鸦是街头文化静止的表现形式,它可以是政治的,可以是人性的,甚至可以没有任何含义。它来源于最直接的内心声音,色彩明艳,声音铿锵,个性张扬。近年来,越来越多的年轻人迷上涂鸦文化。他们以不同的形式展现自己的生活态度,用以表达其想宣告的意念或想法,涂鸦已成为年轻人最"潮"的玩意儿之一。学生选择把校服     

巴黎印象

街头“弄臣”从巴黎圣日尔曼德普雷教堂门口向街对面随便瞄了一眼,我看到了他,一个从头到脚18世纪装束的人：系带长袜,套裤,宽袖衬衣和船形大帽子,单脚点地,双臂轻舒,他长时间地保持着这个轻佻而优雅的姿势。像一个宫廷弄臣。     

从叙事手法的角度看福斯特的《安德鲁斯先生》

爱德华·摩根·福斯特是20世纪英国的一位著名小说家、散文家和文艺批评家。作为英国文学史上著名的布鲁姆茨伯里派的一员,强调爱、同情、敏感、美的创造和享受,追求知识的勇气。他一生著有五部小说,两部短篇小说,一部演说集,一部杂文集及两部传记。在众多文学评论及赏析中,往往会忽略短篇小说的存在。然而作为文学作品中的一种形式,它的基本规律和其他文学形式完全相同。生活、思想、语言的艺术综合,缺一不可,哪一方面的修养欠缺,也会影响小说的艺术成就。所以同样的内容,用更短的篇幅,能表现得很好且很有力量,这才是艺术能力的问题。而《…     

浅析印象主义音乐特征

印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于19世纪的范畴,但是他们所探寻的这种新语言、新风格,却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂,并为19世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备,因此,印象派很自然地成为连接两个世纪的纽带。由于印象主义首先是在绘画中出现的,再加上姐妹艺术之间的相互联系又特别密切,所以,在谈论音乐上的印象主义,就得从法国的印象主义绘画谈起。印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象:日出》得来的。印象主义绘画不同于其他绘画之处,…     

歌剧与歌剧形式

一、歌剧 歌剧是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品。具体地说是戏剧、音乐和舞台布景相结合的艺术形式。歌剧最初的形式可追溯到公元前6世纪，古希腊人在纪念酒神的节目中，就已有了使用歌剧的戏剧演出形式，这是歌剧的雏形。在11至13世纪的宗教剧、14至16世纪的神秘剧、田园剧中都运用了歌剧形式，当时的歌剧是以唱为主，音乐只起到伴奏、烘托气氛的作用，缺乏功利性和戏剧性。     

每个困难一定有解决的办法……——纪念开尔文逝世100周年

1907年12月17日，苏格兰的内瑟霍尔，一位19世纪伟大的物理学家在这里逝世．他被英政府于1866年封为爵士，并于1892年晋升为勋爵；他在1877年被选为法国科学院院士；1890-1895年间任伦敦皇家学会会长；1904年任格拉斯哥大学校长．他的逝世得到了几乎整个英国和全世界科学家的哀悼，他的遗体被安葬在威斯敏斯特教堂牛顿墓的旁边．他就是被看作英帝国物理学家的开尔文（LordKdvin）．     

美术作品与美术欣赏

美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术,一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。＂美术＂这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,＂五四＂运动前后传入中国,开始普遍应用。美术从来就没有标准答案,诸如：画出来的好看的画,美的艺术品,表达艺术家思想情感的作品,等等。一个人一生不会画画很正常,也不会对其生活、工作产生多大的影响,但是,一个人如果不懂得鉴赏,就是很严重的问题了。     

波普让艺术不再是奢侈品

近日,最负盛名的波普艺术开创者安迪·沃霍尔的500余件作品正在上海当代艺术博物馆展出,这个名为＂十五分钟的永恒＂的展览是迄今为止亚洲规模最大的安迪·沃霍尔作品展,因而吸引了众多艺术爱好者前去观瞻,同时也激发了人们进一步了解波普艺术的兴趣。波普为popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术,是20世纪后现代主义中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。波普艺术是一种取材于流行文化的艺术形式的新运动,于20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。     

城堡防御问题

在9~16世纪的欧洲,国家间战争频繁,城堡作为较为坚固的防御设施显得尤为重要,因此,除了教堂之外,流传至今的还有这些雄伟的城堡建筑。     

在米兰喂鸽

我们去了意大利的时尚之都——米兰,在那里,我们见识了世界上最大的哥特式教堂——米兰大教堂。这也是世界上装饰最复杂考究的教堂,很容易就让人沉浸在艺术的时空里。     

传统与现代的冲突——对20世纪西方艺术“反传统”的探寻

20世纪西方艺术是现代文化重要的组成部分,对世界文化产生了重要影响。但是,由于20世纪西方艺术的美学观念和艺术形式带有"反传统"的艺术特征,所以在理解上一直存在着它是否是对传统审美理想颠覆的疑问。从马克思主义关于对美的产生以及其内在规律的论述入手,对20世纪西方艺术的美学特征进行解读、分析,提出20世纪西方艺术的发展之路是在与传统艺术的冲突中不断创新的过程,这种对美的规律不懈的探寻不是"反传统",而是艺术精神和血脉的延续和发展。