如何克服歌唱表演中的心理障碍

本文是从心理障碍和培养歌唱者过硬的声乐专业基本功以及良好的歌唱心理等方面,阐述“如何克服歌唱表演中的心理障碍”的初步探索和体会。     

浅谈如何克服声乐表演紧张心理

声乐表演者都存在紧张心理,高度紧张对声乐表演者是有害的,也是必须克服的。本文试图通过六个方面的内容来帮助声乐表演者克服声乐表演紧张心理。     

简述如何克服声乐表演中的不良心理因素

声乐表演过程中不良的心理因素是指影响到表演质量和过程的恐惧、紧张、焦虑等心理因素.声乐表演者在表演过程中产生不良心理因素的原因有很多,而这些不良的心理因素往往会对声乐表演产生极为严重的影响.作为指导教师,要在日常的表演训练中帮助学生克服不良心理因素,以良好的心理状态将声乐作品更好地演绎出来.     

浅论声乐表演中的发挥失常

声乐表演中发挥失常的表现很多,有的是心理紧张造成吸气浅,有的是太想喝好导致发挥失常,有的是紧张过度造成喉头上提与喉咙关闭。克服发挥失常的基本方法是:坚持到底,不轻易放弃;用感情歌唱;克服过度紧张的情绪。     

如何克服声乐表演时的恐惧心理

声乐表演时,每一个表演者都希望能够充分发挥,得到肯定。之所以有的人演唱无法淋漓尽致,甚至发挥失常,主要是表演中产生的紧张情绪和恐惧心理引起的。恐惧心理对声乐表演产生严重的影响,它直接影响表演的效果,这就要求平时在表演和教学中做出积极的努力和应对,提高心理素质,克服恐惧心理。     

声乐教学中的表演训练探究

歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要要求学生声情并茂地表演,这就要求教师要把演唱和表演结合起来教学。     

论声乐教学中的表演训练

歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学与声乐表演艺术的全面发展的关系.     

如何克服"怯场"来优化声乐表演

表演者在歌唱过程中产生的"怯场",是一种心理反常现象,是一种极度的紧张病态,它是由心理及生理等多个方面的原因引起的.他们在舞台上放不开,表情紧张,没有挥洒自如的自信和胆量.如何克服表演中的"怯场",演唱前的充分准备及思想上的减压是关键.本文通过对舞台实践经验的总结,从歌唱过程中的心理活动出发,探究引起"怯场"的原因、表现及有效预防和克服"怯场"现象的应对办法.     

在声乐表演中如何调节紧张心理

最近几年以来有众多的心理学家针对于声乐表演中紧张的情绪进行了研究,而这种研究同时也涉及到了适度紧张,而适度紧张在一定程度上可以提升声乐表演者的表演能力。     

论声乐表演中心理创造力的培养

在声乐表演过程中,歌唱者要注意充分发挥自身的创造性想象,并全面调动强烈的形象思维。只有这样,才能使歌唱者的心理创造活动更加完善,使欣赏者产生思想共鸣和审美享受,提高声乐表演的艺术表现力和感染力。     

声乐表演竞技属性心理现象探析

声乐表演的舞台呈示表明,对歌唱心理学的研究,如果仅仅停留在心理现象的单纯分析上,会因缺乏可操作性而脱离现实,形成机械的心理问题疏解教条,对具体的歌唱实践及教学工作影响势必式微。职业商品化语境下,只有深入到歌唱的社会和个人价值功用中找出潜藏于其后的心理动因,才能准确、有效地解决声乐表演过程中的实际问题。对声乐表演的前、中、后心理演进的研究和探索,直击并透析了歌唱的竞技属性,正是职业化、全球化背景下歌唱心理现象深层根源的自然析出,使歌唱心理研究进入具体操作细节的同时兼顾职业规律,从而为心理问题所导致的歌唱失控现象梳理出可靠和具有实效性的解决途径。     

声乐表演中如何树立良好的台风

本文简论了声乐表演者如何克服在舞台上紧张的心理状态，树立表演者的自信心，再经过不断的舞台艺术实践，运用良好的表演形象及表情来体现表演者的艺术魅力，赢得广大观众的欢迎。     

声乐舞台艺术表演训练策略研究

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括＂演＂和＂唱＂两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。     

论声乐表演中的形体表演

声乐表演是既要唱好又要演好的艺术。表演中的形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用,是生动展现歌唱音乐魅力的重要手段。“声情并茂”与“形神兼备”构成了歌声与形象的完美统一。本文从形体表演的重要性、总体要求、训练及与其他艺术的关系等四大方面论述了声乐表演中如何通过形体表演诸因素来完善声乐艺术的表现力,将“唱声”与“唱形”紧密结合,最后展现“唱神”的艺术魅力。     

心理调节技巧在声乐表演中的应用

声乐表演当中,表演者的心里素质非常重要,出色的表演者能够及时进行心理调节,以达到最佳的演出效果．声乐表演者心理因素在很大程度上能够决定表演的成功与否。对表演过程有非常重要的作用．人们通过对外界的认识产生一定的心理活动,并且根据情况进行心理调节,支配表演者进行演出时的心态,良好的心理作用能够对演出效果有促进作用,更能突出表演者所展示出的风格．本文就心理调节技巧在声乐表演中的应用做以阐述．对演唱者如何在表演过程中做到良好的心理调节进行研究,并且提出有关心理调节方面的技巧．     

心理活动在歌唱发声及声乐表演中的作用

任何艺术活动都是人的主体行为,而人的主体行为又受控于人的心理活动。一个优秀的演唱者应该运用科学的发声方法,具备良好的心理素质,以正确指导自己的实践行为。科学的心理调控能够帮助演唱技巧的提高,会使演唱者充满自信。     

声乐表演中的心理调控措施研究

有关于声乐心理学的研究实际上已经有很长的历史了,主要是针对在歌唱的学习、训练还有表演过程中,表演者的心理感受、心理作用和心理调控范围.表演者自身需要具备良好的心理素质,才能够达到积极兴奋地表演状态,从而拥有最佳状态.本文分析了声乐表演中的心理特征变化,描述了容易出现的心理障碍,以及产生原因,重点研究了声乐表演过程中的心理调控措施.     

声乐表演活动中的心理控制与调节

随着我国声乐表演事业不断的发展,人们对于声乐表演的质量逐渐重视,尤其是的心理因素的影响,无论是声乐演唱还是教学,人们都只注重声乐演唱的技巧,而忽略了心理因素对于声乐表演者的影响。对此本文就声乐表演活动中的心理控制与调节展开分析,希望对于我国声乐表演艺术的稳定发展起到积极促进的作用。     

如何提升声乐表演中的心理素质研究

作为一种特殊的艺术表演形式,在声乐表演过程中,歌唱本身的技法不仅需要得到相应的重视,同时,过硬的心理素质也应当得到表演者的有意识培养.只有同时具备这两方面的素养,才能在声乐表演中内外兼修地完成整个作品,呈现给观众最完美的表演.因此,如何提升声乐表演中的心理素质值得探究,以期为表演者提供训练的理论依据和实践基础.