浅谈中国现当代民族唱法的情感表现

歌唱艺术是一门音乐与语言相结合的表演艺术，它通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的感情。中国现当代民族唱法的歌唱情感通常是在深入理解歌曲思想内容之后产生的，不同的歌曲有不同的情感内容，而不同的情感内容也有不同的表达方式。     

探究美声音乐表演里的"声情并茂"技巧

歌曲演唱方法包括美声唱法,美声唱法对于歌者的歌唱技巧提出较高的要求,而最佳的歌唱表达就是融合声音和情感。美术唱法要求声情并茂,但是这也是美声唱法的难点不仅需要把握美声歌唱技巧,还要深入的理解歌曲内容和歌曲情感,这样才可以更好的完成歌曲演唱,实现声情并茂。     

美声唱法的语言与情感表达

语言是歌唱艺术的主体,而美声唱法的语言正是建立在坚实的气息支持,积极的歌唱状态和充分的情感理解上的.歌唱时的"行腔"与"状态"则是集三大歌唱基本技能综合为一体加以运用的.歌唱中的状态影响"行腔",从而决定了感情的充分表现.如何"行腔"将影响并决定美声唱法歌曲的感情表达.不同的歌曲这需要不同的歌唱方法和"腔"的走向.三者是相互影响、相互作用、相辅相成的.美声唱法的语言也同其他唱法一样的需要清晰与自然.     

浅析如何学好民族唱法

民族唱法是以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮为特征,融情、声、字、腔于一体,并伴有形体表演的演唱方法.灵活运用气息是学好民族唱法的先决条件.采用既有真声特点又有假声功能真假的混合声,才能满足歌唱的多种需要.民族唱法中要实现“声形结合”:形体表演在表达情感时要真实感人;歌唱表演时要做有目的性和延续性的动作;形体表演是为演唱服务的,目的在于锦上添花而非画蛇添足.     

让情感在浅吟轻唱中飞扬

<正>众所周知,音乐以其语言美、形式美、结构美、变化美、情感美及意境美起到独特的、不可替代的情感体验作用。而歌唱给人们带来急、缓、涨、落、张、弛、强、弱等感觉往往与人的想象、思维、心理活动、情感变化具有同构关系。笔者在多年的教学实践中发现,正确地运用唱法,进行轻唱的指导和训练,是提高音乐感召力、促进情感体验的有效手段,值得每一位爱音乐的教育工作者加以研究。轻声唱法的使用来自教师对轻声唱法的正确理解。何谓轻声唱法?它不是简单的"用弱音量歌唱",而是一种用气息控制又不失音乐表现力的轻技能歌唱方法。不仅     

声乐教学中须注意的问题

声乐是人类的歌唱行为,由于国家、民族、地域、审美及时代的不同,人们对歌唱的认识和审美标准也不尽相同。我国现阶段把歌唱从总体上划分为“美声唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”三大类。唱法不同,风格不同,相应的教学过程和追求的声音标准也自然不同。就“美声唱法”和“民族唱法”而言,衡量一个人演唱水平的高低主要取决于歌唱的呼吸是否正确、音色的共鸣搭配是否合理、歌唱的语言是否清晰、歌唱的表演是否准确得体等几个方面。一、关于歌唱的呼吸呼吸是歌唱的必需条件。歌唱的呼吸与日常生活中的呼吸是有区别的。日常生活中的呼吸是…     

谈声乐教学中的情感表达

表达情感是声乐艺术的重要特征,也是歌唱的灵魂。歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯。在歌唱中将吸气训练与作品所要表达的情感结合起来、并通过音色来表现,是情感表达的有效方式。要通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。     

声乐教学中须注意的问题

声乐是人类的歌唱行为，由于国家、民族、地域、审美及时代的不同，人们对歌唱的认识和审美标准也不尽相同。我国现阶段把歌唱从总体上划分为“美声唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”三大类。唱法不同，风格不同，相应的教学过程和追求的声音标准也自然不同。就“美声唱法”和“民族唱法”而言，衡量一个人演唱水平的高低主要取决于歌唱的呼吸是否正确、音色的共鸣搭配是否合理、歌唱的语言是否清晰、歌唱的表演是否准确得体等几个方面。     

培养一专多能复合型歌唱人才的具体实践

利用科学的方法和理念培养出集民族唱法、通俗唱法与美声唱法为一体的一专多能歌唱人才,对高校声乐教育培养具有重要意义,也是适应社会对复合型歌唱人才的需要。培养学生树立科学的歌唱理念,制定歌唱技能的不同训练阶段,使民族唱法在正确歌唱状态下得到巩固和提高。扩展歌唱者原有的音域,把民族唱法的技法应用到通俗歌曲的演唱中,提高歌唱者通俗歌曲演唱水平,在此基础上逐步训练美声唱法的歌唱技能和空泛而富有质感的美声音色,从而使三种唱法相辅相成,融会贯通,培养出一专多能的复合型歌唱人才。     

民族唱法思维探微

民族唱法是被中国人广泛接受的一种歌唱方法,中国有56 个民族,每个民族都有自己独特的歌唱审美,甚至不同地域歌唱的方式和审美也各不相同.探讨民族唱法思维,首先要了解民族唱法的技术审美标准,建立声音的意识,方能更科学地学习和演唱.     

歌唱心理对声乐演唱的影响

在声乐演唱中,心理调控起着至关重要的作用。歌唱者的不良心态会对声乐演唱产生一些负面的影响,如歌唱的基本功欠缺,表演基本功欠佳,演唱前的准备不充分,演唱后没有深刻地反思等方面都是歌唱者在训练中需要重视的问题。针对歌唱者的不同情况,可以尝试一些科学的调整心理活动的方法,调控歌唱者的歌唱情绪,克服紧张心理,提高演唱技巧。强化基本功训练,形成纯熟的技巧,演唱前做充分准备,演唱中树立必胜的信念,通过参加演出提高舞台实践能力,都是树立和培养良好的心理素质的有效途径。     

演唱心理对歌唱表演的影响

每位演唱者都可能遇到怯台、表现障碍等问题,再加上性格、气质、情绪、意识等心理因素的差异,台上的表演效果就会大有不同,所以演唱心理与音乐的表现和表达息息相关,文章分析了怯台等演唱心理的起因,就如何变消极为积极提出了相应的解决方法.     

歌唱共振峰理论与歌唱训练

歌唱共振峰理论由瑞典声乐理论家桑德伯格创立。文章力图描述该理论的梗概,并对其重要观点进行分析,以探讨其对现代声乐理论重新建构中的积极意义。     

论歌唱中良好歌唱心理的培养

歌唱心理因素在声乐演唱和教学中占有十分重要的地位.通过对歌唱心理的概念以及歌唱心理对歌唱效果的影响,分析演唱者中紧张心理的产生原因;通过对学生的学习兴趣、对音乐的感知、注意力、记忆以及内心听觉这五个方面的内容,简要论述声乐教学中对良好歌唱心理培养的方法和手段.     

浅析歌唱心理在歌唱中的作用

歌唱心理是研究演唱者心理现象、心理特征的一门新科学,了解歌唱心理有助于深刻认识歌唱与发声的内在规律,从而最大程度提高和完善声乐表演艺术。掌握歌唱心理和心理状态,对于声乐学习、演唱发挥起着积极的作用,也是学习声乐的重要环节。     

歌声中的想象想象中的歌唱

想象是以表象为特征的形象思维方式。想象为歌唱的认知提供形象性支持,并把这种认知活动从抽象化、概念化,引向具象化、深刻化。歌唱者利用丰富的想象与感情交织,借用歌中情景,用选择与组合想象的方式,把情感表达推向高潮。想象还可帮助歌者加深对声乐作品的理解与分析,把作曲家深刻的内涵更好地显现出来,进而感染人、吸引人。这些都充分说明在歌唱中合理运用想象与联想有十分重要的作用。     

歌唱心理对演唱者实践活动的影响

心理因素对演唱活动有着很大的影响。演唱活动与心理因素之间,是统一协调的互补关系。一个优秀的演唱者,不仅要具备良好的生理素质,同时还必须具备良好的心理素质。     

歌唱的记忆

记忆是通过识记,保持,再现等方式在人的头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆包括"记与忆"两方面,歌唱记忆是歌唱心理学中一个重要的心理活动过程,音乐属于听觉艺术,歌唱记忆的核心是听觉记忆和感觉记忆,要加深对作品的印象,接受外来的知识都是靠记忆完成的,它可以帮助歌唱家掌握专业知识及技能、技巧,促进他们在歌唱艺术方面得到全面的发展起着积极的作用。     

民族民间唱法和美声唱法歌唱技术的比较

我国声乐界学院派教学的主要唱法流派体系是民族民间唱法和美声唱法，两者在歌唱呼吸技术，发声技术，共鸣技术以及咬字吐字上存在着差异，对此进行深入研究剖析对学习和探讨歌唱技术，推动我国声乐事业的发展，有着极大的现实意义。