不同时代同一脉流——何申和赵树理比较论

文章认为何申和赵树理虽然生活在不同时代和地域,但是在创作上有许多相似之处：都有坚定的现实立场和为农民而写作的自觉意识,强烈的人文精神和适应农民趣味的审美意识。何申不仅继承了赵树理创作思想和创作技巧,也发展了赵树理的创作风格,为＂山药蛋＂的承传和延续起了重要作用。     

赵树理、孙犁小说风格比较散论

赵树理、孙犁两位作家对中国二十世纪文学有着重要影构。农民作家赵树理的小说反映了农民的思想情感和审美趣味，创造了一种知识者缺席的农民化的小说范式；而坚持人文品性的作家孙犁传承了中国古典诗性文学的精华，创造了荷花淀派的诗化小说。     

论赵树理作品的特征及其语文教学的启示——基于认知神经科学的分析

赵树理是著名的现代小说家,也是山药蛋派的创始人,在六十多年的生命旅途中创作了不少佳作。读赵树理的作品,我们可以领悟字里行间规范化与大众化的统一,感受到他生活地方的地域风情与民风民俗,了解他对作品独特的审美建构。这些作品中所依托、所承载的,对我们理解"语文教学"有一定的启示。     

论诗歌形象构成的形式

诗歌形象是客休形象的类特征与主体感情特征的猝然相合,诗歌形象是假定性的结构与诗人中心感情的结合与凝聚,诗歌形象是变形艺术得以发挥,准确表达情感的符号。     

民间文化的传承者 ——论赵树理小说语言的民族化

赵树理小说的语言充满了地方色彩和风土人情,将民间文艺融会贯通,灵活运用于小说创作,反映了本民族风格,体现了民族精神,是民族化的表现。通过对语言特色的分析,可以清楚地感受到小说中蕴含的民间语言艺术形式以及农民群众的口语表达。作品语句通俗生动,简单凝练,贴近生活且富有画面感,展现了板话、顺口溜、快板、曲艺等民间艺术形式的魅力,优秀的民族品质跃然纸上,在渴求解放的时代,激起了人们心中的涟漪。     

陌生化——文学创作的不归路

陌生化是指在文学创作中 ,创作者为了更好地表情达意的需要而采取的一种异于常规的表现手法 ,通俗地说 ,陌生化即推陈出新 ,化腐朽为神奇。形成陌生化的途径主要有语言的陌生化、主题或题材的陌生化、形象的陌生化等。陌生化有坚实的心理学依据 ,有其相对性和局限性 ,同时 ,它还具有一定的审美认识功能 ,是文学得以发展、进步的方法之一。     

凌叔华小说艺术的独特个性——兼与同时代女作家小说风格比较

凌叔华小说以其独特的创作个性在“五四”女作家中卓尔不群,它所表现的社会生活与审美追求是别具一格的。本文将凌叔华的小说与同时代女作家的小说加以比较,从取材角度、人物塑造、艺术表现三个方面分析了凌叔华小说艺术的独特个性。     

论审美创作的良好心态——虚静

创作过程中要进入文思泉涌、浮想联翩、精魄奔荡、左右逢源的境界,作者必须保持澄心静怀、空明清净的心理状态。创作主体应该树立正确的人生观,对审美创作及文艺事业有正确的认识并须具备高度的责任感与历史感,同时以乐观积极的态度对待人生,以保持高度的审美注意,把心理活动、才能智慧集中和投入到艺术创造中去。     

途异而归同:都市文化促生下的乡土文学——沈从文与赵树理创作比较

沈从文、赵树理是中国现代文学史上风格迥异的两位乡土小说作家。异同兼具的文化身份,构成他们观察社会与生活的共通视角,使他们在创作上有着同样真挚的乡土情结,关注底层乡土中国、乡土村民。     

论《箧中集》诸诗人的创作心态和文学主张

盛唐社会是一个朝气蓬勃、个性张扬的时代,是一个气象恢弘、激情澎湃的时代.然而就在这个令人欢欣鼓舞的时代里,以元结<箧中集>为代表的一个不起眼的诗人小群体,以另类的面目出现在了诗坛上.他们在创作心态,审美取向和文学主张上,与盛唐诸位诗人相比较大相异趣.这是一个不和谐的音符,称得上是盛世中的哀音.他们以凄楚寒酸、局促狭小的"小家子气",来对抗诗坛上盛行的恢弘、明朗、贞刚、壮大的盛唐气象.本文主要从诗人主体的创作心态及其文学思想的变异这一角度,对这一特殊的小群体进行深人的探讨.     

精神性与物质性的尴尬——关于“今楷”创作思潮的探讨

“今楷”创作思想,是以旭宇先生为首的中国书协楷书专业委员会于2007年石家庄全国楷书创作会议上提出的,在当代书坛影响很大,已经形成一种思潮。本着“百家争鸣”的态度参与这一思潮的讨论,就书法创作中形式技巧的运用与审美诉求的关系,对“今楷”的打造在物质性和精神性两方面的合理性加以论证,是十分必要的。     

中外继续教育之比较——以关、英、中三国为例

继续教育是20世纪60年代由于终身教育思想的产生而发展起来的一种新的教育形式。随着国际竞争的加剧,继续教育越来越受到世界各国的重视。美英两国继续教育的发展给我国发展继续教育提供了值得借鉴的宝贵经验。     

情感超越和向理性的回归——兼论贾平凹中前期小说创作

情感对理性的超越和向理性回归是小说创作的重要审美范式,它是小说创作的必然规律,情感超越必须制约于理性,超越的回归是多向的、终极的,而回归于深层的民族化心理中和无意识潜意识心理层面。     

刚健豪放 沉实厚重——开滦文学风格论

开滦作家将"特别能战斗"精神、崇高的使命意识和强烈的人文精神融入文学创作中,使得开滦文学形成了刚健豪放、昂扬向上、沉实厚重的独特风格。这种文学风格的形成一方面来自开滦大工业生活客观环境的影响,即开放创新、积极进取的现代化大企业环境的熏陶影响,另一方面也是开滦作家世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能所凝聚成的一种写作行为的表现。     

论灵感——古代文论纵论之四

中国古代文论对艺术灵感的探讨兴于六朝,这时期影响最大的是陆机和刘勰。具有发端意义的《文赋》生动地描述了灵感与文思的关系,《文心雕龙》则进一步将感物与灵感联系起来考察灵感的产生,并深刻地触及到灵感过程的创作心理机制的本质。唐以来文论继承并发展了六朝灵感论,主要观点有:灵感是创作的最佳状态,在灵感推动下进行创作,可达自然浑成之境;灵感可由外物触动与研读诗书激发;灵感稍纵即逝,故作者须时时“身在意中”,对灵感保持高度警觉,“兴来即录”;灵感的来去受制于创作主体的心境;灵机成异趣,不可苦吟亦不必拘于有无“寓意”;灵感来自偶然;灵感来自必然。     

不可忽视的人生经历和体验——何申农村题材小说创作浅议

何申是九十年代中国文坛上在农村题材小说创作方面具有代表性的作家之一。本文主要分析何申的人生经历和体验对其创作的三大影响 :对作品人物形象塑造的影响、对作品浓郁的生活气息及反映生活的深度方面的影响、对作品语言的影响 ,阐述何申独特的人生经历和体验与他的农村题材小说创作之间的关系     

继承和创新——对装饰画创作的探讨

装饰画是一门重要而复杂的专业课程,要学好该课程就要对装饰画的概念及内涵有所了解。装饰画是归纳所有画种的独特艺术语言风格的画种。它不以材料命名,可以用多种材料来创作,讲究平面和夸张化,运用散点与焦点透视结合的构图方法,独立完整地抒发作者的审美及情趣,更强调艺术的形式感。在装饰画创作中,学生可以广泛参考其他艺术形式和绘画作品,以及特定作者的作品,让学生把心灵深处的感悟充分表达出来,通过＂形式美＂的表现,展示出其综合与创造的素质。我们应在发展中保护和继承装饰画艺术,创造辉煌的装饰艺术前景。     

两种美学追寻的碰撞——试比较贺拉斯《诗艺》与叶燮《原诗》的美学思想

运用跨文化比较的方法分析古罗马贺拉斯<诗艺>与中国清代叶燮<原诗>美学思想的异同,在中西美学追寻的碰撞中寻求两种美学理论的互相理解、认同与共同发展.     

小小说创作的“陌生化”

“陌生化”的理论是什克洛夫斯基提出来。他说：“艺术的目的是要人感觉到事物。而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生。使形式变得困难,增加感觉的难度和时间的长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。”这个理论强调在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事。     

在历史和现实的交汇点拓展 --论阳翰笙的历史剧创作

产生于抗战时期的阳翰笙的历史剧创作,以不可替代的精神品质和艺术风范构成了现代戏剧舞台上别具一格的亮丽景观.他的历史剧创作达到了历史真实、艺术真实,以及鲜明的现实倾向性的统一,具备了与时代精神相适应的审美特征,是其创作成熟阶段的产物.