周德清的戏曲创作与理论贡献

元代卓越的戏曲作家和戏曲理论家周德清对促进戏曲艺术和戏曲研究的发展起到了非常重要的作用.本文简要探讨了周德清戏曲创作风格,以及其主要戏曲理论.     

徐复祚的戏曲理论及其创作中的体现

徐复祚的戏曲理论属于曲学体系。他继承与发展了前人对戏曲创作要求的本色理论，在品评作家作品的过程与本身的创作实践中明确了对于戏曲创作的本色当行的要求，将本色理论提升到一个相当高的程度。其次，徐复祚十分强调戏曲创作的音律，特别是曲韵。作为传奇作家，他在用韵方面属于“《中原音韵》派”，但又并非一味死守《中原音韵》，体现了文艺创作过程中形成服从于内容的客观要求，另外，徐复祚的戏曲理论还涉及到了叙事理论即文论的探讨，从叙事文学的角度来阐发戏剧故事，注意到了戏剧的虚实问题。     

元代戏曲理论略述

元代戏曲理论的逐步成熟与元杂剧创作演出实践相互促进,共同构成了元代戏曲的繁荣局面。以胡祗遹为代表的传统文人对戏曲的关注以及他们零散的曲学理论,到专门探讨演唱技巧即元杂剧与音乐关系的《唱论》、专门记录戏曲作家的《录鬼簿》、专以戏剧演员为记录对象的《青楼集》,再到总结元杂剧创作演出实践的高度理论性著作《中原音韵》,反映出元代戏曲理论与元杂剧创作演出实践同步而稍后的逐步成熟过程。     

李斗戏曲创作与理论

清乾隆时代戏曲家李斗的戏剧述是研究18世纪戏剧化的重要资料，本就李斗其人及戏曲创作、《扬州画舫录》戏曲实录的内容与价值、李斗戏曲理论的主要内容作了论述，在充分肯定史料价值的同时，又着重抉发了李斗对表演艺术的研究。     

试论骆宾基长篇小说的创作思想

骆宾基小说以短篇著称,不过这不能忽视其长篇小说的创作内涵。虽然《姜歩畏家史》仅完成第一部,第二部还未完成,但是《幼年》留给人回味的地方却有很多,从中我们可以看到作者对失去乐园苦苦追忆的恋乡情感;对温馨、明媚的童年世界的向往。处女作《边陲线上》更是反映那个时代的代表作品。本文主要立足作者的长篇小说《边陲线上》和《幼年》,通过分析作品,结合作者的创作背景,来谈谈骆宾基长篇小说的艺术内涵和创作思想,希望给读骆宾基小说的读者一些参考。     

论吴伟业的戏曲创作--兼评案头戏

吴伟业的三部戏曲是他在顺治初期选择继续“隐居”或“仕清”的情况下写成的，它们是梅村体诗风格的延伸与拓展，对个人命运的思考是其鲜明特征，反映了他极其矛盾的思想感情。他创作戏曲，借鉴了别人成果，也融入了他自己对戏曲乃至学的认识。同他的诗词一样，他的戏曲曲辞雅化，也是抒写性情的案头学作品，可以说是清初众多案头戏中的代表作。     

试论萧红长篇小说创作的得与失

萧红的艺术个性是感觉敏锐、感情真纯细腻。《生死场》未完全发挥出她的创作优势。《呼兰河传》则充分体现出她的艺术风格,代表了她长篇小说创作的最高成就。《马伯乐》由于不符合其创作个性而成为不成功的试验品。     

试论曹寅的戏曲创作

曹寅的戏曲作品存世的不多,只有杂剧《北红拂记》、《太平乐事》和传奇《续琵琶记》与《虎口余生》四部。然而,根据尤侗《艮斋倦稿》、萧爽《永宪录续编》、姚燮《今乐考证》、刘廷玑《在园杂志》、清无名氏《传奇汇考》、焦循《剧说》与黄文呖等撰《曲海总目提要》等的记载,可以看出曹寅在戏曲的体制形态、题材的选择、审美追求上都有所创新。     

试论陈忱的续书创作理论及成因

明朝遗民陈忱有感于清初满洲贵族的残苦统治,创作了《水浒后传》,借此来抒发其强烈的民族情感,同时在作品和序言中他也提出了对续书创作的要求。旨在对此作一简要的归纳与分析,并结合其身世对他的续书创作理论产生的深层原因作一探究。     

试论聊斋与高晓声小说创作的关系

当代作家往往都是从民间文学中吸取丰富的营养,发展和丰富自己的创作。诸如《聊斋》这种民间文学形式,主要表现的是狐妖蛇仙、神异鬼怪等虚幻的艺术形象,以神话传说为原型,对人间现实进行深刻的表现和诠释。高晓声从小就对《聊斋志异》情有独钟。可以说,《聊斋》对他小说的影响是多方面的,特别是对他语言风格的影响。他对《聊斋》的创作方法和思想进行了继承,并加以发展。要对高晓声的艺术渊源和创作风格进行探索,就必须研究民间文学对高晓生创作的影响。     

标准时换算的理论与方法探讨

依据标准时制度的理论和实践分别讨论了标准时换算中的主要问题及其解决方法，并提出了区时换算通用公式，对简化标准时换算和方便国际交流具有重要意义。     

庄一拂《古典戏曲存目汇考》辨证

庄一拂先生积30年之力,始撰成《古典戏曲存目汇考》,且对剧作家生平、剧作本事、情节源流等,均有考订,实有功于学界。然缘一人之力,为资料或视野所限,本事漏考、误标作者、一目多出、本事误注、生平失考等疏漏亦时而可见。即以庄氏《古典戏曲存目汇考》中考述有误的40余种稀见或已佚剧目,如《鸳鸯扇》、《白乳记》、《梅花诗》、《书中玉》、《金凤钗》、《南楼传》、《一枝梅》、《看剑记》而论,亦多缺失之处,须重新考订,弥补罅漏;对漏收剧目《胭脂云》、《绣图缘》、《紫兰宫》、《双熊梦》等,亦须一一增补。     

未见著录的清代曲目十四种

对清代曲家曲目的著录是清代戏曲研究的基础,但现有戏曲书目对清代曲目的著录难称全面。阅读、梳理地方志等文献,发现未见著录的清代曲目14种,其中作者姓名可考的曲目10种,作者姓名不可考的清代曲目4种,这对诸家戏曲书目是一种有益的拾阙补遗。     

传统京剧交响化的实践与探索

传统京剧与现代音乐的相互融合发展是当代戏剧艺术发展的必然,它避免了传统京剧创作中过于单一化、程式化的弱点,使现代京剧音乐对传统艺术手法有了继承和创新,在保持“京味”不变的基础上积极吸取了莛他兄弟剧种、民族民间传统音乐和当代的民族音乐、流行音乐及西方音乐等,给京剧带来了新的活力;因而出现了样板戏、京剧交响乐、京歌等一些新的艺术形式,它们不断丰富着当代戏剧艺术的宝库,使当代戏剧艺术的殿堂构建日渐宏大瑰丽、气象万千。     

“一代有一代之文学”观与戏曲身份认同

戏曲理论对于“一代有一代之文学”命题的诠解主要有四种观点:倡新求变、殊流同源、天人交响以及命中定数。诠解行为本身是中国古代文艺社会学传统的延续与变革,更是戏曲自我身份认同危机的产物。诠解的先验目的性要求对文学与社会关系研究的进一步深入和完善。     

中国戏曲表演艺术程式化特征分析

程式是中国戏曲艺术特有的表现形式,是京剧表演的基本特征之一.程式化的动作源于生活但高于生活,是对生活原形进行艺术加工的体系,从而提高艺术表现形式的规范性.其中,我国戏曲艺术表现的程式化主要集中在表演、化装、服装等方面.本文从现实出发,从京剧演员的角度谈京剧程式性的继承与发展.     

关于河南地方戏曲怀梆艺术研究

怀梆是流行于河南"古怀庆府"一带古老的地方剧种,形成于明末清初,距今已有三百多年的历史,怀梆戏曲艺术以其深厚的文化积淀、独具地方色彩的唱腔韵味,在2006年5月,成功列入了首批"国家非物质文化遗产"的保护名录,成功的扩大了怀梆的艺术影响力。本文详细的研究了怀梆艺术的起源和形成,论述了怀梆戏曲艺术的形成特色,为科学的保护和传承这笔宝贵的文化财富提供一定的借鉴意义。     

武安傩戏的传承保护与开发研究

武安傩戏是古老的黄河文化的重要遗存,是仪式戏剧的"活化石",它作为武安的优势文化、品牌文化,早已为人们所熟悉与认同。本文基于对武傩文化现状的论述与分析,从武傩旅游资源开发的可行性、存在的问题以及如何进行有效整改措施等方面进行阐述,以此来推动武安地方文化旅游的深层次发展。     

传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用分析

在中国传统文化中,民族声乐、传统戏曲等,都是十分重要的艺术形式,拥有数千年的发展历史。其中,在传统戏曲的发展中,形成了很多不同的艺术风格和演唱方法。而民族声乐与传统系统都是在民族文化环境当中产生和发展的,因此在演唱方法上,二者之间也存在着较为密切的联系。基于此,本文对民族声乐的基本概念及其发展现状进行介绍,并分析二者之间的辩证关系,进而探讨了传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用。     

沈从文学术研究述评

沈从文不仅是中国现代文学史上的文学大师,还是当代学术史上一位重要的文物研究专家,相对于他的文学成就,他的学术成就还未受到应有的重视,除零星的研究论文见诸报刊外,这方面的研究专著尚未出现.当前,沈从文学术研究虽然尚未形成一个初步的研究框架,总体水平不高,但毕竟为沈从文学术研究的进一步发展开辟了道路.