浅析手风琴的右手触键

本通过理论结论具体实例的方法，深入浅出地阐明了手风琴演秦技巧中右手触键的基本要领。针对音乐作品的不同风格在处理演奏其作品时对右手触键的问题提出了自己的观点，对不同阶段演奏的学习有着重要的帮助。     

浅谈钢琴触键在作品中的应用

钢琴演奏技术的发展与音乐风格的发展有着密切联系.在拨弦古钢琴时期.由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量.演奏方法上则以手指动作为主.十八世纪末十九世纪初.拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所代替.随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩大.钢琴演奏技术也由以手指运动为主的音阶、琶音发展到双音、八度、和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术.要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直至全身整体运动的结合.音乐是一种表演艺术.音乐表现是以表现音乐的发生和运动、表现音乐的各种不同组合为基础的.美妙生动的发音是音乐表现力的基本要素,是演奏者通间最高艺术境界的重要条件.不言而喻,没有优美动听的声音.再好的乐曲、多么熟练地技巧也难以收到好的效果.因此.研究发音的质量,研究钢琴的触键技巧是钢琴演奏的最基本而又最重要的课题之一.然而,一味追求快速、华丽、响亮的音响效果而忽略声音的训练.不重视研究丰富多彩的力度变化和音色变化的现象在学生中是屡见不鲜的,他们的演奏使音乐千篇一律,缺乏感染力.为此,本文拟就钢琴发音的关健因素.触键方法的某些问题加以探讨,希望对钢琴演奏与教学有所收益.     

钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧

《浏阳河》钢琴曲是由同名歌曲《浏阳河》改编而来。改编的版本中,较为突出的有两个,分别是王建中版和储望华版。本文以王建中先生改编的《浏阳河》钢琴作品为例,主要从速度、结构、旋律与技法等四个方面分析了《浏阳河》钢琴作品的艺术特色,重点从引子、主题、变奏、间奏等四个方面讨论了《浏阳河》钢琴作品的触键技巧。     

钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧

我国的钢琴音乐从发展上来看是极为悠久的,目前我国众多的作曲家都开始投身到专研钢琴作品的行列中,创作出了很多旋律优美气势恢宏的优秀钢琴作品。下面该文章主要重点探究了《浏阳河》这一优秀钢琴作品,具体从不同的方向跟角度对《浏阳河》中所展现出来的艺术特征跟触键技巧等进行一系列的解析。     

钢琴作品《浏阳河》作品及触键技巧分析

本文主要从主题风格、旋律、节奏、乐曲结构四个角度对《浏阳河》钢琴作品的艺术特征进行论述,后以我国著名钢琴家、作曲家王建中先生的《浏阳河》钢琴作品为例,对该首作品的触键技巧进行分析,分析将从引子、主题、变奏、间奏四个环节展开,以便广大爱好者参阅.     

钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧

我国的钢琴音乐从发展上来看是极为悠久的,目前我国众多的作曲家都开始投身到专研钢琴作品的行列中,创作出了很多旋律优美气势恢宏的优秀钢琴作品。下面该文章主要重点探究了《浏阳河》这一优秀钢琴作品,具体从不同的方向跟角度对《浏阳河》中所展现出来的艺术特征跟触键技巧等进行一系列的解析。     

简析钢琴演奏中的几种触键方式

要造房子 ,先要有适当的工具和建筑材料 ,还要会熟练地使用这些工具。此外 ,还须能贯彻建筑设计师的构思 ,才能把蓝图变为现实中的楼房。同样 ,钢琴演奏者除了必须拥有能够演奏的手指和肌肉外 ,还必须学会驾驶键盘来创造各种可能的音响效果和层次 ,并且要理解每首乐曲的创作构思 ,从而不论在整体结构还是局部细节中都能体现作曲家的意图。这就要求那些具备正常的手指、手和手臂条件的钢琴学生 ,能够最有效地运用相应部位带动手指进行触键 ,并将这些触键方式应用到乐曲的演奏处理中去。在学习弹奏之前 ,学生先行具备使参加弹奏的全部肌肉都彻…     

浅析手风琴触键法及风箱运行

演奏手风琴离不了触键和风箱运行,笔者将近年经验汇总于此文。本文将选取连奏、断奏、双声部或多声部的触键、触键与速度的结合、触键与风箱的结合五种手风琴触键法研究,并欲从平风箱、顿风箱、抖风箱、揉风箱研究四种风箱的运行,希望本文能进一步丰富手风琴演奏理论,并促进演奏的发展。     

浅析钢琴教学中的触键方法研究

在钢琴教学中触键方法非常重要,它是钢琴演奏音色的决定性因素。本文对钢琴教学中触键的重要性进行了分析,并对具体的触键方法进行了研究。     

浅析手风琴触键法及风箱运行

演奏手风琴离不了触键和风箱运行,笔者将近年经验汇总于此文。本文将选取连奏、断奏、双声部或多声部的触键、触键与速度的结合、触键与风箱的结合五种手风琴触键法研究,并欲从平风箱、顿风箱、抖风箱、揉风箱研究四种风箱的运行,希望本文能进一步丰富手风琴演奏理论,并促进演奏的发展。     

浅析钢琴的音色与触键技巧

通过钢琴完美而又丰富的艺术功能和音色特点,阐述如何表现、如何改交音色的方法,分析改变音色的演奏技巧。由于发音体和共鸣体在制成材料及形状构造等方面的不同,可以产生各种不同的音色,即音的色彩。追求优美而富于变化的音色艺术是每个演奏家梦寐以求的目标。美妙而独特的声音打动听众,使听众发生兴趣、产生共鸣。     

触水的感觉

把手浸在水里,一股凉意由指尖窜到心尖.混沌的思絮变得清楚了许多.午后的阳光懒洋洋地洒在水里,在盆底折射出一圈圈随水荡漾的光晕.     

关于钢琴触键教学的几点建议

触键教学灵活,但在力量的贯通、注意力的培养与听力训练三方面的加强是必不可少的,本文根据笔者多年来在钢琴触键教学过程中的个人理解,从三方面进行了触键教学训练的分析。     

浅析钢琴演奏中的触键技巧与音色效果

钢琴演奏的过程中触键技巧影响钢琴的发声,对音色有着重要影响。音色决定了钢琴演奏的感染力和表现力,只有准确的把握音色才能弹奏出音乐作品中隐藏的感情色彩。只有钢琴演奏者用纯熟高超的手指弹奏技巧,以合适的触键力度恰当的表达中曲谱中的音色效果,才能更加完美的诠释一首乐曲中的情感色彩。正确的掌握触键方法,灵活的应用触键技巧,才能使钢琴展现出最佳演奏效果。本文浅要分析了钢琴演奏中触键技巧与音色之间的影响效果。     

浅议钢琴的触键

触键,在整个钢琴弹奏中是很重要的。触键包括：手指触键动作及臂、肩、腕、肘等各关节的运动。这些不同动作的组合形成了各种触键方法。要想运用好触键方法,首先要掌握正确的触键动作。触键动作是手指技巧的基础,如果动作不正确,就会破坏整个手指技巧,不可能形成良好...     

钢琴演奏技巧中的触键

触键作为钢琴演奏技巧之一,是钢琴演奏者在学习中要解决的重点.运用传统的钢琴触键方式与现代派触键技巧相结合,排除不必要的动作来达到最高的艺术效果.     

浅论钢琴触键技巧

弹奏钢琴需要手指触键精确,才能达到乐队般丰富绚丽的音响效果。各种不同的触键方法和技巧能恰如其分地抒发和传递不同的思想感情。在钢琴学习过程中,触键是最基本,却又是最复杂的问题。学习者需要掌握多种触键方法并能灵活运用。     

钢琴触键技法中的的高位置与低位置触键

"高位置触键法"与"低位置触键法"是近现代钢琴弹奏中运用广泛的触键法。从人体运动科学视角来看,这两种触键法在钢琴弹奏运动中有着不同的肢体运动形态与肌肉协作关系,且在触键的速度、力度等因素的共同作用下这两种触键法又有着不同的音色体现。本文将运用人体运动生理学的相关知识对这两种触键法的运动规则进行初步探究,并对由触键所产生的音色做一个辩证性的阐述。     

手风琴触键训练之我见

手风琴是一种在社会音乐生活及中小学音乐教学中被得以广泛应用的乐器。同时,它又是师专音乐教学中的必修课程。因此,如何对学生进行全面的科学化和正规化的训练,乃是我们在手风琴教学中值得重视与研究的一个问题,为此,本人仅就手风琴的触键训练的问题谈一下粗浅的看法。