书籍封面设计随想

书籍封面设计随想上海中医药大学出版社薛珠现在有关封面（或装帧）设计的论著确实不少，内容大多论及创作规律和技巧运用，却往往忽略了封面设计的本质，于是我产生了“拾遗补阙”的念头，记下几句随想。书籍封面，首先是一种特定的包装。为什么说“特定”？因为不是其他...     

图形符号与书籍封面设计

随着我国出版事业的蓬勃发展和书籍设计水平的不断提高,一批又一批优秀的书籍设计作品不断涌现,一些具有中国独特风格的书籍设计作品在国内外书展中频频获奖,标志着我国书籍设计艺术正在走向成熟和辉煌。但与此同时,我们在书市中也看到了不少劣质的书籍设计作品,     

我与书籍封面设计

有位作家说过,一本书就是一个人。而封面则无异于一张表情丰富的面孔。这张面孔或天真烂漫,或朴实敦厚,或艳丽迷人,或神秘冷峻,给人以深刻的印象。三十多年过去了,我从美术业余爱好者,到出版社正式的美编,用心做过很多个设计,回想起来,还真是让人难以忘怀。     

民国书籍的封面设计艺术初探

民国时期的书籍封面设计,虽然年代跨度不长,但上承中国传统书籍的设计特质,吸收西方生产技术和艺术手法,是中国现代书籍设计的发端时期。此阶段中国书籍设计由传统走向现代,具有特殊的历史意义。对民国时期的书籍封面设计进行探讨研究,有利于认识了解中国早期现代书籍设计的复杂特质、转型历程和历史价值。     

基于形式美视角的书籍封面设计

设计美观大方的封面能使书籍实现其艺术品与商品双重身份的诉求。形式美的塑造包括通过比例与尺度实现书籍封面的匀称美,在对比和协调中完成和谐美,用变化、统一和均衡求得意蕴美,并探求形式与内容的整体美。     

时政书籍封面设计理念与风格

任何一部作为记载、传承与传播人类历史文明的书籍,无论其文字内涵多么丰富翔实,如果在装帧和封面设计上不吸人眼球的话,则会失去创作的本来意义。当一部图书离开印刷厂与读者见面,能否引起人们关注,很大程度上取决于封面。封面好比一个人的脸面,给人留下第一印象,好似一位不说话的推销员,尤其是有关时政类的书籍。好的封面设计不仅能招来读者,令人＂一见钟情＂,而且耐人寻味,爱不释手。所以说,封面设计在一本书的整体设计中有着举足轻重的地位。如何打造时政书籍封面设计的品牌与风格,一年多来,我们进行了有益的尝试。一、时政书籍封面的设计思想时政书籍的特性决定了封面设计必须紧跟时代主题、紧扣时代脉搏。     

创造的想象——解读书籍封面设计

黑格尔认为:“最杰出的艺术本领就是想象。”他指出:创造的想象,能冲破局限性,展开思维空间,从微观到宏观,从一滴水到大千世界,社会、生活、人类、历史无所不涉。而书籍封面的设计所需要的正是这种“创造的想象”。书籍封面,犹如音乐的序曲,是把读者带入内容的向导。封面设计是书籍装帧艺术的重要组成部分,又是一门从属性的艺术,它必须为书籍的内容服务,其设计注定要受到开本、翻阅方式的制约,与此同时,设计者还必须熟悉印装工序、印刷工艺和装帧材料。尽管这样,封面设计仍然具有相对的独立性质,有它自身存在的价值,想作出优秀的封面设计就…     

试谈小说书籍封面设计的容量

中国当代作家、评论家从对新时期文学创作的探讨中发现,文学观念的更新形成了小说的创新意识,使得思维视野无限开阔。由于文学向现实生活的全方位开放,使得小说作品内容与形式具有多元化、多层次、多色彩、多样性的变革。近年来小说创作对于思情容量的追寻,使得一批批具有时代感的作品不断推出,这不能不对当今的小说书籍封面创作产生强烈的影响。一种五光十色、异彩纷呈的设计意识随之“破门而人”,装帧家必须冲击陈旧观念的束缚,开拓思想和艺术视野,在小说书籍封面设计中探索新的思维方法、新的     

论新文化运动时期的文学书籍封面设计

新文化运动时期的文学书籍封面设计突破了传统的框架,从美学思想到艺术语言、表现手法,呈现出崭新的艺术面貌和独特的艺术魅力,具有继往开来的历史价值.本文主要就此时期文学书籍封面设计的艺术风格及形式特征进行了论述.     

民国时期书籍封面设计的民族性与创新性

民国时期书籍封面设计具有鲜明的民族性。同时,新文化运动的开展为书籍封面艺术的发展提供了创新发展的广阔空间,传统封面设计艺术受西方文化思潮的影响更为显著,在诸多方面均具有显著创新性。     

谈菊地信义书籍封面设计中的呼应性

本刊1994年第3期发表过日本著名装帧设计家菊地信义先生设计的书籍封面。菊地信义先生对书籍装帧的整体化的理解、情绪化的表现。对有限空间的拓展,给予了我们诸多有益的启示。书籍的封面并不仅仅是对书籍的包装,而是作者思想的外延,它与书籍的情节、写作手法之间有着千丝万缕的关系,各种细节的处理应与整体相呼应,给予读者以联想、以启迪。刊发此文是为了更好地吸收国外装帧设计的先进技术和优秀艺术,促进我国书籍装帧事业的发展与繁荣。     

浅谈文字图形化在书籍封面设计中的应用

文字作为书籍封面设计中最基本的元素,本身承载着传达信息的使命,它给大众的视觉特征已经变得越来越多样化.然而,作为最基本元素的文字,在作为封面设计的主体时则显得比较单调,而图形却有着较强的视觉美感和较大的变化性,因此,文字的图形化则成为众多设计中新的探索方向.     

民国前期书籍封面设计的断裂性变革研究

民国前期,伴随着书籍出版业的繁荣,书籍封面设计也开始摆脱以往的各种限制和束缚,不仅在形式上,且在观念上有别于传统,并因此呈现出断裂性的特征.从文化层面来看,书籍封面设计的断裂性变革同时也体现出这一时期的国人逐渐形成关于书籍出版新的问题意识,标志着书籍出版与当时其他充满变革的领域一样,开始步入历史的新纪元.     

从封面设计看音乐书籍的造境之美

境是书籍装帧设计的最高境界.本文以造境为切入点,从音乐元素、音乐内容、音乐形象和音乐文字四个方面分析音乐书籍封面设计的造境手法,探讨音乐书籍装帧设计的造境美.     

书籍设计中的古典意境美解析

一、古典意境美诠释 1、"意境"理论的发展历史 "意境"的前身是"意象",先秦时期已经有人在思考言、象、意的关系,《易传》中有"立象以尽意"的记载,庄子也有"言不尽意"的相关表述.魏晋南北朝时期,对这个关系的哲学思考更丰富,这个时期也是一个思想解放,艺术大发展的时期, "得意忘言"的艺术创作目标被确立,大量的文艺理论著作中记载了对"意象"的深入探讨,这些成果对意境的产生都有极其重要的影响.     

民间美术元素在美术书籍封面设计中的应用探究

近年来,在我国美术书籍封面设计中出现了一种明显应用民间美术视觉元素的趋势,这种应用具体表现为直接应用和间接应用两种模式,即外在形式上的应用和内在思想观念上的提取。民间美术视觉元素的应用一方面丰富了美术书籍封面设计的视觉形式语言,另一方面则增添了我国美术书籍的民族性精神和本土化韵味。     

书籍艺术设计上的意境与视觉效果浅析

中国传统艺术之中有很多精彩的构思与意境的阐述,对我们今天的书籍艺术设计有很多的启迪。书籍的艺术设计是一门视觉的造型艺术,它直观可视的特点带给人们美好的感受。可以说书籍的艺术设计是一项整体的视觉表达的过程,它将想要表达的情感经过艺术加工,通过具象性的图像传递给读者。意境作为中国传统美学思想的重要范畴,在美术与当代艺术设计中得到了广泛自觉或不自觉的运用。书籍艺术设计作为美术艺术设计的一种,如何通过镜像的具备营造,来表达出情与景融合建构出来的让人印象深刻的视觉效果,这是在书籍艺术设计中的难点与症结。