舞蹈创作中的创新思维研究

舞蹈是一种包容性极强的综合艺术,其创作素材来自生活、艺术、自然等各个方面。即使同一个舞蹈在不同的舞者演绎下,风格也会有所不同。所以,舞蹈这门艺术具有很强的主观性和能动性。我国随着现代舞的进入,引发了舞蹈形式的变革,比起以前单一死板的舞蹈编排,现代舞使舞蹈的编排更加丰富。现代舞激发了舞蹈编创者的思维变革,在舞蹈的创作过程中,运用创新思维才能产生优秀的产品。就舞蹈创作中创新思维进行简单研究。     

谈少儿舞蹈创编

作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者,我认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作,其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此,受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约,使成人与儿童的心理状态有着很大的差距,     

谈舞蹈教学中的创造性思维

舞蹈教学的活力和生命力在于它的创造性,所以,舞蹈教学改革必须首先改变教育思想。本文从三个方面,一、舞蹈与舞蹈教学;二、舞蹈教学中的创造性思维;三、开放式课堂与创造性思维等,论述了运用创造性思维进行舞蹈教学改革的意义和必要性以及如何运用创造性思维。     

舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维探析

舞蹈作品《胭脂扣》作为一个极为出色的当代舞作品,其中融合了古典舞的元素与现代舞蹈的编创理念,这种结合方式使整个舞蹈显得极为新颖。本文通过了解舞蹈作品《胭脂扣》简介,着重分析舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维,以供参考。     

谈舞蹈教学中创造思维的开发

创造思维是人类思维的高级水平，与创造活动紧密相连。在舞蹈教学过程中，创造思维的开发将有效地促进舞蹈教学，进一步提高学生的舞蹈美感和舞蹈表现力。     

浅谈当下舞蹈艺术创作的创新方向

在当前文化大环境下,我国舞蹈艺术迎来了其自身发展的繁盛期,大批量的舞蹈艺人登上舞台,展现自身的舞蹈艺术与创作作品.这也对舞蹈艺术的创作提出了更高的要求,只有不断创新舞蹈艺术的创作形式,才能使舞蹈艺术的发展能够迎合当下社会对于舞蹈文化的消费需要,也可借此机会促进舞蹈艺术自身的繁荣,通过创作上的创新,我们能够不断探索舞蹈艺术的新形态,新内容,新内涵.     

谈小学数学教学中的创新性发散思维

历史在创新中前进,人在创新中成长,要树立全民族的创新意识,培养更多的适合时代的创新人才,必须高度重视创新教育。搞好“创新教育”,首先是要培养学生的创新意识,使其形成创新思维能力。在小学数学教学中,如何最大限度地开发学生的潜能,激发学生的学习动机,有目的、有计划、有步骤地培养学生的创新思维能力,是小学数学教师当前务必具备的基本技能。     

简析原始舞蹈符号的思维特征

在岩画中所描绘原始舞蹈的内容,反映了原始社会生产劳动过程的场面,是原始人类面对自然环境产生的一种生产方式和思维方式,从功能上讲它仍然依附于原始巫术或生产记事等实用意义,画面真实记录我国远古先民的生产生活,是原始先民思想感情的符号.     

浅论舞蹈鉴赏与舞蹈创作的关系

舞蹈鉴赏是舞蹈教育的重要组成部分,属于素质教育的一个方面。舞蹈能力只是舞蹈教学的一个方面,最容易以及最先应该发展的还是舞蹈鉴赏方面教育,是成为推动舞蹈创作的动力,同时也是艺术批评的基础。与人的审美需求、本质力量的对象化和人格完善有着密不可分的关系。     

培养创新性思维

本文探讨了新时期创新人才的重要性，由此强调学校应该注意培养学生的创新性思维。     

舞蹈艺术活动中的创造性思维

本文从创造性思维的内涵入手,分析舞蹈艺术活动中创造性思维的必要性,深入探讨舞蹈艺术活动中培养学生创造性思维的意义。     

高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探

在高等舞蹈教育中舞蹈赏析课是舞蹈学科的必修课程,它对于学习舞蹈创作的学生而言,有着密不可分的关系.学生在学习舞蹈赏析课程的同时,通过课堂中所欣赏和分析的舞蹈作品,从其中学习到舞蹈创作的基本手法,并且在观看舞蹈作品的之余,也可以在作品中寻找到舞蹈的创作灵感和动机.     

舞蹈编导教学论——教师在舞蹈编导教学中应扮演的角色

舞蹈编导的教学是指以教师传授知识、技能和学生获得知识、技能为基础,是教师的教和学生的学相互联系、相互作用的统一活动.教学目的是训练学生如何将生活感觉转化为舞蹈艺术作品,培养学生在艺术上具有创造性能力的训练过程.教学效果应该是要“百花齐放、百花争鸣”,是个性的彰显,是创造性的闪光,更是每个学生作为独立个体在相对规则的教学目的和编舞技术技法的原则下,进行创新、创造、创意的结果.本文从舞蹈编导教学实际出发,深入探讨教师在编导教学中的角色扮演及教学环节等问题.     

浅论舞蹈剧目的创作来源于生活

一、创作灵感来源于生活古人云:"言之不足,故歌之;歌之不足,足之蹈之。"舞蹈这一广大群众喜闻乐见的艺术表现形式,正随着人们精神生活的不断丰富而发生着日新月异的变化,同时越来越多的人们也开始自发地创作一些舞蹈作品或片断来抒发自己的情怀     

刍议美术创作中的创新性思维的重要性

艺术是对社会生活的审美反映。为什么达·芬奇的《蒙娜丽莎》举世闻名？为什么八大山人的《孔雀图》经久不衰？为什么同一艺术作品在不同时代、不同地域文化中始终能得到尊崇与认同？这是因为它们能够唤起人们共同的审美认识。本文试图从艺术的审美观角度探讨美术创作中创新性思维的重要性。     

浅谈如何培养舞蹈编导的创作思维

文章从加强音乐感的培养 ,尽量开发想象力 ,更新陈旧的编舞技法和努力提高自身的综合素质等四个方面阐述了如何培养舞蹈编导的创作思维。     

岭南舞蹈视野下的广东高校舞蹈创作

随着岭南舞蹈这一概念的提出,广东各大高校积极参与岭南舞蹈的研究与创作。本文通过岭南地域特征和文化属性的介绍,引入推动舞蹈创作的两大机制:岭南舞蹈论坛和岭南舞蹈大赛,并对三所高校岭南舞蹈的创作进行论述,旨在更好地保护和继承岭南舞蹈的精神内核,促进高校岭南舞蹈创作的发展。     

中小学美术课堂的创新性思维

二十一世纪是知识经济的时代,知识经济时代教育的核心是培养人的创新素质。具有创新素质的人必定具有创新思维的头脑。创造已成为知识经济时代一个显著标志,创造力的培养也成为当代教育的核心目标。