论张九龄的诗品与人品

张九龄是张说政治事业和文化事业的接班人,人品正直,又富有政治才干。张九龄的诗歌风格独具,其以《感遇》为代表的五言古诗和风格清淡的山水诗,均是盛唐诗歌的亮点与新发现。他还善于团结诗人,提拔了一批诗人,为盛唐诗歌"众星罗秋,乘运共跃鳞"的大好局面的形成,作出了卓越的贡献。     

论张九龄的诗品与人品

张九龄是张说政治事业和文化事业的接班人,人品正直,又富有政治才干.张九龄的诗歌风格独具,其以<感遇>为代表的五言古诗和风格清淡的山水诗,均是盛唐诗歌的亮点与新发现.他还善于团结诗人,提拔了一批诗人,为盛唐诗歌"众星罗秋,乘运共跃鳞"的大好局面的形成,作出了卓越的贡献.     

以出世为迹入世为心——阮大铖诗品与人品矛盾解析

阮大铖以奸臣、小人的身份吟咏着他的山水田园之乐与出世高蹈之志,人品与诗品之间存在着错位现象,原因即在于诗歌是他在被废弃不用不得不以出世的形态生存期间,以一种独特的视角抒写他的入世之,心的一种方式.     

陈独秀的个性与人品探析

陈独秀一生的荣誉和遭遇同他鲜明的个性和人品密不可分。分析和探讨陈独秀的个性与人品是深刻了解和认识他的一把钥匙。自信自负、偏激倔强、敢说敢为、义无反顾的个性既决定了他是一个永远的新青年,这使他成为新文化运动的旗手和中国共产党的创始人;又注定了他是一个终身的反对派,这又使他遭到各方政治势力的排斥,最终见逐于政坛。然而他的正义凛然、光明磊落、坦诚直率、实事求是的品质必将享誉后人。     

从钟嵘《诗品》看鲍照诗歌

鲍照是南朝文学史上著名的文人,其作品以文、赋以及乐府诗见长。他的文、赋词采华丽,构思巧妙;他的诗歌在当时的文坛上别具一格,尤其是乐府诗对后人影响甚远。钟嵘的《诗品》作为中国文学理论作品中的一部重要著作,其中对鲍照的评价势必会给后人评鲍照诗歌产生一定的影响。本文将结合《诗品》中关于鲍照诗歌的评论以及相关的诗人及其作品进行分析。     

人品塑造与早期教育的关系

早期教育是按照婴幼儿身心发展的规律实施的一种全面教育,抓紧早期教育,可以提高学习效果,促进幼儿的智力发展,早期教育是幼儿塑造人格的关键时期,探讨了人品塑造与早期教育的关系,人品塑造中早期教育的重要性以及早期教育中人品塑造的方法。     

画即是人——人品画品关系的再探讨

人品与画品分属不同范畴,有各自的内涵。它们之间的联系是隐晦的、曲折的。文章对历史上有关人品与画品关系的论述做了评述,运用心理学方法对历史事例进行分析,得出自己的观点。     

从“知人论世”看潘岳的人品及文品

＂知人论世＂是孟子重要的诗学理论,要求我们在阅读作家作品的时候既要了解作家的生平经历及其思想,还要关注作家所处的时代大环境。文章试以＂知人论世＂说作为理论指导并结合元好问《论诗三十首》中第六首对历史上备受争议的潘岳人品及文品的出入问题作一个具体全面的分析。     

从"知人论世"看潘岳的人品及文品

＂知人论世＂是孟子重要的诗学理论,要求我们在阅读作家作品的时候既要了解作家的生平经历及其思想,还要关注作家所处的时代大环境。文章试以＂知人论世＂说作为理论指导并结合元好问《论诗三十首》中第六首对历史上备受争议的潘岳人品及文品的出入问题作一个具体全面的分析。     

作家的个性气质与创作的关系

在学创作中，作家的个性气质占有十分重要的地位。它使作家具有独特的感受力，并影响作家的选材范围；对作家艺术构思中的想象、情感活动的独特性起重要作用；对作家艺术传达方式和手法的独特性产生直接影响。     

从杜甫的题画诗看唐代几位画家的创作风貌

唐代不仅国力强盛、经济发达,文化艺术亦达到了空前的繁荣,呈现出多姿多彩的风貌。反映在绘画上,画家创作热情高涨,作品规模宏大,气象万千,是中国绘画史上辉煌夺目的一页。但是唐代绘画传世作品极少,甚至可靠的摹本也不多。以杜甫的题画诗为着眼点,分析唐代几位画家的创作概貌和他们的部分经历、思想。对于了解盛唐时期的绘画,具有一定的参考意义。     

《二十四诗品》的通感艺术

《二十四诗品》的风格论建构于诗情画境之中,充满了诗性的通感艺术.《二十四诗品》用以表达风格的方式不是用枯燥直白的理论叙说,而是采用间接构建意境的方式传达,让人只可意会不得言传.这是《二十四诗品》最重要最独特的叙述方式.意境的领会需要由领悟和想象来完成,《二十四诗品》却能将想象和领悟分作视觉、听觉和心觉三层境界付诸于文字,从《二十四诗品》风格的意境构建,视觉听觉等通感的具体分析及通感艺术的现实意义三个层面进行阐述,便能使读者能够全方位、多层次的领悟《二十四诗品》意境建构背后的风格旨归.     

从《诗品》对陆机的评价看钟嵘的诗歌鉴赏观

钟嵘《诗品》中表现出的重词采的诗学观,推其原因,是与当时的文风密切相关的。汉末魏晋时,当时以高门文士为中心的文学集团不断出现,再加上帝王的提倡,在当时社会和时代气氛的影响下,文人多崇尚那种精致、华丽和轻柔的美,对华丽辞藻的追求也就成为必然。“善属文,辞藻遒艳”成为当时评价人物的常用语言。在当时帝王的提倡下,南朝的文人集团经常聚集在一起,切磋文义,倡和争盛,从事文学创作活动,这些文人创作集团操纵着文风的转变。在《诗品》中钟嵘反对用典,批评“大明、泰始中,文章殆同书抄,近任日方王元长等,词不贵奇,竞须新事”,挖苦那些堆彻典故的人为“虽谢天才,且表学问”。很显然,钟嵘表达了自己的观点:诗歌有和一般说理、议论文章不同的趣味,不是发发议论,讲讲道理,用用典故就可以成为诗歌的,他强调诗歌必须有美的形象、感发人的意志、激动人的感情,能引起人的审美趣味,而美的形式是诗歌表达感情的重要手段。钟嵘评诗注重词采的华美虽然有矫枉过正之嫌,但是准确把握了诗歌与其他文体不同的特点,加深了人们对诗歌的认识,推动了诗歌自身的发展,为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。     

从《二十四诗品》用韵看它的作者

近来学术界对《二十四诗品》的产生时代与作者发生争论，或曰明人怀悦作，或曰元人虞集撰，或坚持传统说法唐司空图著。我们考察、分析《诗品》２４则的用韵，其中２２则合乎《广韵》的“同用”押韵规定，另２则超出“同用”而通押（即真文通韵、支脂之微通韵）。《诗品》中２则通押，与初唐、晚唐、虞集的诗韵比例为：真文是１：２５：１：０；支脂之微是１：５０：１０：０。此外，《诗品》２４则韵脚分布《切韵》东、冬、钟、阳、唐等２３个韵部，司空图《狂题十八首》１８则韵脚也分布《切韵》阳、唐、登、庚、清等２０个韵部。凡此种种表明，《诗品》的用韵特点与唐诗、司空图诗相合，而与虞集诗的用韵大相径庭。因此，《二十四诗品》世传司空图所撰，在用韵上亦可得到证实。     

论死亡意识是对人品与文品的统合

死亡是造成人品与文品一致或错位的最主要原因。儒道思想以互渗互补的方式共同参与构筑了古代文人的生命追求坐标。这决定了古代文人的终极目的是不朽即超越死亡 ,使死亡意识在对古代文人的现实苦难与不朽冲动的介入这一层面上统合成一致 ,即人品与文品在超越死亡的不朽生命意志上存在异构同质性     

试论中国画气韵生动与人品的关系

在中国画的创作与品评中,“气韵生动”为六法的第一法则,只有得气韵而后方为得画法之真法。气韵和气韵生动都是抽象的概念,有些难以琢磨。尤其是在论及艺术家如何才能使自己的作品气韵生动时,自古以来人们往往根据各自的体验和领悟做出众多分歧的解说。文章旨在对古代画论中关于气韵生动的梳理研究,重点揭示中国画气韵生动与人品的主要关系是：可修的人品与可学气韵。     

从景与情看杜甫诗歌的艺术风格

王国维说:"一切景语皆情语."诗人往往通过景物描写来表情迭意,即做到借景抒情,情景交融.唐代伟大的现实主义诗人杜甫在写景抒情方面,即通过雄浑壮阔的景物描写来抒写诗人凄凉的身世,悲苦的心境以及诗人忧国忧民的思想情感,从而形成了杜甫诗歌独特的艺术风格--沉郁雄浑,为我国悠久灿烂的古诗歌增添了壮丽的一笔.通过杜甫漂泊西南天地间的四首诗来分析他的艺术风格.     

谈作家创作个性与风格

由当下文学界的一个现实问题着手谈作家创作个性与风格,首先从个性与创作个性的概念谈起,论述二者的联系与区别,以及它们对风格的决定作用;其次讨论风格的定义及其与创作个性的关系;最后得出结论：作家创作个性与风格密不可分,并联系当下文学界的实际谈谈探讨这一问题的重要意义。     

从庄子精神看《二十四诗品》的美学风格

《庄子》不仅是一部哲学著作,也是一部关学著作,其中的美学精神对《二十四诗品》影响甚深。司空图不仅在其诗论中融入了庄子的“大美”概念,在审美方式上也强调心游、虚静、妙悟,与庄子精神一脉相承。