用心灵体悟舞韵之魅

艺术鉴赏,是人们欣赏艺术作品时所产生的一种审美活动。所谓鉴赏,无非是用观者的心灵与作品交谈的过程;无论是对同时代作品的鞭辟剖析,还是对年代久远作品的当代新解,古今中外,不外此理。而舞蹈鉴赏正是在这种心灵与舞蹈作品的交谈中,夹杂着更多的身体记忆和身体运用,建立在一种对人的行动方式的调用和感受之中。比如说,一个表现中国书画精神的舞蹈作品,在欣赏者的脑海中,自然与舞者一起浮现出对中国古代文人士大夫气度和品格的追念,那放浪笑傲不拘     

潜意识在舞蹈创作中的作用

舞蹈艺术是通过人体媒介进行心灵交流的艺术,而心灵交流与感悟则是舞蹈艺术的内核。在舞蹈创作中如何深入心灵层面的交流与感悟,舞蹈编导对所要创作人物的真正心理动机即潜意识的把握在很大程度上会发挥重要的作用。     

20世纪日本暗黑舞踏的身体美学探究

20世纪中叶,日本后现代舞蹈家们吸收了德国表现主义和怪诞派戏剧的审美风格,结合本土的传统符号和身体记忆,开创了闻名世界的先锋舞蹈剧场——“暗黑舞踏”。舞踏艺术先驱们以“非人的身体”“原欲的身体”和“残弱的身体”挑战着当代主流的舞蹈身体美学,最终呈现出一系列荒诞阴翳的身体语言和被社会压抑的身体残影。与此同时,他们将舞蹈创作从西方权威美学公式中抽离出来,扩大到身体美学、现象学和人类学的视野中去,为当代艺术寻求多元化的探索与表达作出努力。同时,作为风靡世界的东方艺术剧场,20世纪的日本舞踏在传统形式和身体哲学方面的探索为中国先锋舞蹈创作提供了有益启示。     

用心灵体悟舞韵之魅

艺术鉴赏,是人们欣赏艺术作品时所产生的一种审美活动.所谓鉴赏,无非是用观者的心灵与作品交谈的过程;无论是对同时代作品的鞭辟剖析,还是对年代久远作品的当代新解,古今中外,不外此理. 而舞蹈鉴赏正是在这种心灵与舞蹈作品的交谈中,夹杂着更多的身体记忆和身体运用,建立在一种对人的行动方式的调用和感受之中.比如说,一个表现中国书画精神的舞蹈作品,在欣赏者的脑海中,自然与舞者一起浮现出对中国古代文人士大夫气度和品格的追念,那放浪笑傲不拘缛节的纵情挥洒,那浪漫抒怀独与天地相往来的从容淡定,那拂袖捻须对月当歌的怡然自得……因此,如同那些对线条和色彩尤其敏感的人对绘画会有较为细腻的感受力一样,对动态和行为尤其敏感的人对舞蹈的身姿、弹跳、柔韧、速度以及由此所传递和体现出的内心的悲欢离合、喜怒哀乐,将产生丰富而细腻的体悟.当然,从根本上讲,比起技术技巧因素,艺术因其塑造灵魂表达生命而以体现生命真实为第一功能;因此,鉴赏者自身的知识储备、文化积淀、人生阅历、性格品行,将是影响和制约艺术鉴赏效果的第一要素,而舞蹈鉴赏所呼唤的动觉敏感,则是可以在长期的舞蹈知识储备中积累的.     

充实活动内涵,展现舞蹈魅力——幼儿舞蹈“活动单导学”教学初探

幼儿舞蹈是通过身体动作、语言、表演与音乐的多重因素的相互融合,让幼儿感受到艺术的陶冶,身体和心灵都得到美化,同时还能帮助幼儿提升记忆力,发挥想象力,开发思维能力等。＂活动单导学＂的教学方式是在新课改的推动下产生的有效教学方式,在幼儿舞蹈教育中,教师要将音乐和游戏与活动无痕融合,提升舞蹈教学效率。     

充实活动内涵,展现舞蹈魅力——幼儿舞蹈“活动单导学”教学初探

幼儿舞蹈是通过身体动作、语言、表演与音乐的多重因素的相互融合,让幼儿感受到艺术的陶冶,身体和心灵都得到美化,同时还能帮助幼儿提升记忆力,发挥想象力,开发思维能力等。"活动单导学"的教学方式是在新课改的推动下产生的有效教学方式,在幼儿舞蹈教育中,教师要将音乐和游戏与活动无痕融合,提升舞蹈教学效率。     

做心灵的舞者——谈高校舞蹈教学中的文化渗透

舞蹈艺术通过气韵流转和肢体语言展示丰富多彩的社会生活,表达细腻独特的情感世界的同时,舞蹈世界就代表了一个文化的世界。舞蹈教学中的文化渗透能深化学生对舞蹈精神的全面理解,弘扬舞蹈艺术中的文化魅力,提高对舞蹈艺术的感受和体验。实践了文化渗透的舞蹈教学课堂才能真正体现了舞蹈艺术的内在精神。因此,要做心灵的舞者,高校舞蹈艺术的教学应与文化渗透紧密结合。     

20世纪以来西方舞蹈理论中的身体话语

20世纪以来,西方舞蹈理论中出现了不断强化的身体话语。通过援引自然科学和生命哲学提供的证据,众多阐释者不断清除残存的灵魂假说,强调不存在“非物质性的自我”,认为感觉、情绪、理性都是身体性过程,力图证明舞蹈是“最卓越的身体美学艺术”。由于马克·约翰逊、阿恩海姆、比厄斯利、布洛克和吉赛尔等众多学者前后相继的努力,身体同时被当作舞蹈活动的主体和客体。随着上述研究的深入,西方舞蹈研究走上了回归“身体-主体”的返乡之旅,一种新的舞蹈研究范式已经逐步成型。然而,由于残留的二元论观念尚在拖滞正在发生的身体转向,许多学者在身体话语构建中呈现出明显的身心分裂的不彻底性,这导致舞蹈研究在回归“身体-主体”之途中,仍面临着巨大的挑战。     

《心灵的慰藉》中的身体书写

身体书写是美国自然文学作家特丽·坦皮斯特·威廉斯所著《心灵的慰藉》中的重要主题。威廉斯通过对家族女性患病身体的关注勾勒出美国西部家族与地域交织的密切关系，将身体的概念由人类身体拓展至土地、鸟类等非人类主体，以身体话语表达其对于社会问题的态度立场。该文通过对作品中身体书写的梳理，探讨威廉斯何以借助身体书写破除疾病隐喻实现个体心灵疗愈，揭示身体作为自然、社会、文化象征隐喻的深层意义。     

心灵与身体的对话:幼师舞蹈教育的神形兼备

正幼儿时期,是人对音乐、舞蹈、歌唱等艺术最初体验和感悟的年龄段,也是培养艺术气质,开发各类艺术潜能的最佳时期。而这样重要的时期,就交给了拥有阳光下最光荣的职业的人——幼儿教师。一、幼师舞蹈教育的独特性舞蹈是一门综合艺术,具有深厚的文化内涵,其最核心的功能是审美。舞蹈对于一名幼儿园老师来说,是必备的技能,也是和学生情感互动最佳的方式之一。职业中专幼师专业学生的舞蹈教学,也是为了让幼儿园的孩子们在舞蹈中     

身体参与下的艺术意境及意境审美

感受艺术作品、体会艺术意境、与其共鸣并获得审美体验的过程不仅基于身体本身,同时基于身体内隐记忆的唤醒,艺术家在创作中也依托着身体记忆与内隐记忆来表达艺术意境。建立在身体上的艺术意境审美意味着身体是感受艺术作品及艺术意境最直接的载体,身体是审美的出发点、也是审美的接受对象,而环境中的身体不仅是客观存在用以观赏艺术、感受意境的主体,同时也与环境中的客体互为镜像。通过身体对艺术意境进行体验和审美,人不仅能获得更具身的审美认识,还能够进一步了解看不见的自我本身。     

用心灵去触摸艺术

一、以素材中美的情感感染学生心灵 艺术教育以情感活动为中心，具有潜移默化的效果。在律动教学中，聋孩子最喜欢舞蹈教学，因舞蹈最能直接表达聋生的内心情感世界。通过优美抒情的动作，培养学生爱美的情趣，启迪他们的智慧，陶冶他们的情操。我在教学过程中注意发掘素材的情感因素，通过介绍、讲解、欣赏和示范等方式激起学生的心灵共鸣，使之受到良好的思想教育。     

超越空间、形体的心灵艺术

美国艺术史家理查德·克劳斯说:“邓肯的主要成就就是向舞蹈投下一道曙光:舞蹈首要的是个人表现的手段,一种强有力的和情绪饱满的舞台艺术,一种从当时芭蕾的僵化的表演和死硬的古典技巧求得自由解放的东西。”邓肯主张身体要透明可见,即身体的体操动作与心灵的合一。一方面追求“美利坚精神”的舞蹈表现,一方面又力图复活古希腊悲剧合唱舞蹈——巴台农神殿的陶立克柱与头戴金冠的“自由女神”。太阳神经丛是灵魂在人体中的住处,也是内在动力转化为动作的一个中心。她采用的主要手段,是瓦格纳、贝多芬及19世纪所有浪漫主义大师的音乐作品,为邓肯提供了必不可少的变形要素,只要它的情绪品质有力量刺激她,她就有一种动力展开一连串的动作,以至于她能在整整一部交响乐的过程中使动作保持稳定的情绪的真实性。——编者     

身体、审美与艺术教育

儿童审美体验的缺失是当前我国艺术教育存在的主要问题.究其原因在于今天的艺术教育乃至整个教育压制和剥夺了儿童的身体生活,有意地将他们的身体与心灵、身体与世界割裂.要在艺术教育中找回儿童失落的感性身体,就应倡导儿童的游戏生活,激发儿童的游戏冲动;重视在各艺术门类中刺激和训练儿童的审美感官;关注儿童本体感觉的丰富.     

浅谈舞蹈创作

舞蹈是一种以人体动作为"语言"的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。本文通过学习《贾作光舞蹈艺术文集》中舞蹈创作思想,浅谈了作者对舞蹈创作的一些理解。     

人类心灵结构与文艺学建设

人是文艺活动的轴心。人类心灵的层面结构潜在地制约着林林总总的文艺现象：心灵具有三层面决定艺术形象、审美情感、艺术符号、创作个性、艺术作品、艺术欣赏等都含三个层次；艺术在文化世界中的位置、艺术风格、创作激情、艺术形态、艺术发展、艺术批评等包孕的二元对立也须由心灵的两系列的活动特性来解释。从人类心灵角度分析文艺问题，新意叠出，将推动当代文艺学建设     

身体的个性:与艺术课程标准相应的高师舞蹈课程建构

随着教育部基础教育阶段艺术课程标准实验教材的推行,我国的舞蹈教育普及、整个国民舞蹈文化水平将有一个难得的发展际遇。高等师范的艺术教育课程改革和适应艺术课程标准的课程内容建构,是艺术课程标准真正落实到实处的关键因素。本文从“身体的个性”入手,从“自由的身体”、“文化的身体”、“律动的身体”三方面深入阐述建构高师舞蹈课程这一理念,以满足艺术课程标准对高师舞蹈提出的要求,适应竞争的21世纪社会人才需求这一大环境对素质教育提出的“个性的人才培养”要求。     

浅述舞蹈创作的"拿来"与"创新"

本文从如何丰富、提高舞蹈创作这一艺术行为入手,浅述了舞蹈创作中"拿来"与"创新"的几点看法,以期促进舞蹈作品不仅会出现新颖的创作元素,更会融会各个领域的精髓,达到舞蹈创作的异彩纷呈。     

情感与艺术的交融——浅谈即兴舞蹈

舞蹈是肢体的语言,是伴随在乐曲的旋律、节奏等,激发舞者的内心情感而进行的舞蹈表演,是情感的艺术再现。即兴舞蹈对舞者提出更高的要求,舞者运用舞蹈即兴的技法来进行舞蹈作品的创作,它要求舞者对音乐意境与音乐情感的把握,舞蹈肢体语言的表达等。即兴舞蹈在舞蹈创作中体现的即时性、创作性与独特性,成为舞蹈创编的重要方式。     

舞蹈创编在社区的实际应用

舞蹈是人的形体艺术,是用身体动律、韵律来反映现实生活,表现人的感情,塑造艺术形象的.因此,常被人们称为"心灵的直接语言".而舞蹈创编更是一项按美的规律去发现美创造美的工作,当人们的情感达到及至,用语言与其它方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了.本人结合自身实习情况作了初步探讨.