浅谈原生态民间舞与学院派民间舞的区别与联系

原生态民间舞来源于民间,与群众生活密不可分.学院派民间舞的诞生只是近几十年的事情,学院派民间舞较原生态而言少了一份纯朴,离民俗远了,但离舞台近了.随着学院派民间舞的发展,中国民族民间舞的功能扩大了.由原来单纯的情感交流与感情宣泄上升为一种艺术与审美的追求.     

试论民间舞教学如何保存原生态风格

中国民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，它是中国各族人民在生产和生活实践中，把自己对时代生活的感受融入表演艺术之中的舞蹈艺术形式。民间舞本身所独有的特色是其生命的源和根。因此，在民间舞教学的实践中，必须关注民间舞的原生态问题，赋予民间舞原生态的文化元素以新的内涵，使民间舞的原创文化因素不断得以发扬和光大。     

传承民族精技 开创民舞新风——对中国民族民间舞技术技巧训练的研究

本文以民间舞风格属性为基础,阐述其继承与发展,对原生态民间舞蹈中徒手动作技巧和道具性技巧进行了科学而深入的挖掘和梳理,在符合民间舞审美风格的前提下,对当今民间舞技巧的发展趋势进行思考与分析,对中国民族民间舞技术技巧训练的研究进行综述。     

浅谈中国民间舞蹈文化对民间舞教师的启发和帮助

通过对中国民间舞蹈文化进行原生态民间舞蹈文化和"剧场"民间舞蹈文化两个维度的文化分析、风格阐述和事实举例,结合民间舞教师的基本专业素养和当前民间舞专业教育的现状提出中国民间舞蹈文化对民间舞教师的启发和帮助,并提出民间舞教师获取所述启发与帮助的实地采风、经典研究、理论学习等途径.     

当代中国民族民间舞的发展趋势

我国历史文化悠久,民族民间舞是我国的重要民间瑰宝。它随着不同历史时代变迁,承载着历史的文化积淀,并且在发展中不断地生成了新的生命力。我国民间舞发展至今,形式和风格都各不相同,民间舞的传承与发展对我国民间艺术的发展具有重大意义,使舞蹈为我国的文化发展提升了强大的动力。     

地方民间歌舞在大学民族民间舞课堂上的实践与应用——以大同地方民间歌舞为例

本文从大同地方歌舞的历史溯源、风格韵律入手,梳理了民间舞教学中所遇到的问题、解决方法和教学设想。希望通过这样的教学实践,力求使地方民间歌舞艺术得以保护和传承,使大家能够更多地了解这些经过几百年才得以形成的艺术瑰宝,实现其可持续与多元化的发展,进而为大同地方文化艺术的繁荣作出贡献!     

论侗族芦笙舞的传承和发展

侗族芦笙舞是侗族原生态舞蹈的一种,保护好原生态民间舞是发展我国民间舞蹈文化的精髓.在我国各民族社会走向现代化的过程中,各民族的原生态民间舞蹈有可能失传,所以,保存原生态民间舞蹈具有文化意义、经济价值和发展当代我国民族舞蹈的基础价值.为此,笔者依据所掌握有关侗族原生态芦笙舞舞蹈的信息和材料提出相应的建议和举措,在保持其原...     

高师民间舞课引入原生态舞蹈的尝试

在高等师范民间舞课中引入原生态舞蹈具有保护、传承原生态舞蹈的意义,可以提高师生对舞蹈的认识、丰富教学内容、拓展教学模式、提高学生的学习积极性。     

浅谈中国民族民间舞作品创作

民间舞是指由劳动人民在长期的历史进程中集体创造,不断积累、发展而成的,并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。本文主要以民间舞的创作为研究视角,从传统(原生态)民间舞蹈渗透民族文化,日新月异的创作理念,传统理念与现代理念的作品分析,对两种创作方向的反思等方面进行分析,旨在对当前民间舞创作有所助益。     

论民间美术的和谐观念及其现实意义

民间美术作为一种原生态艺术,它所体现的是人与自然、人与人之间的和谐关系,在当下建设和谐文化与构建和谐社会的伟大事业中,民间美术具有着重要的现实意义.     

民间舞教学方法浅谈

民间舞，在舞蹈专业院校的课程中是一门基本训练课。它所担负的任务是通过较科学、系统的，少而精的教材配以生动有效的教学方法，使学生在身体各个部位解放松弛方面得到必要的训练，以适应各种动律的要求，并使之具备掌握和体现各种民族民间舞蹈风格的基本能力。民间舞作为课堂训练课程已有二十多年了，教材、教学方法都在建设和发展中得到了国内外专家的重视与好评。实践证明，民间舞训练是培养较全面的民族舞蹈或舞剧演员的一门必修课。下面就民间舞蹈的教学方法谈一点自己的认识和体会。     

谈民间舞专业的建设和发展存在问题与反思

一、教材方面 1．民间舞教材男女分班教学模式 在舞蹈学院现在的民间舞教材中。呈现出来的是男女分班进行教学的。而在民间,有相当一部分的民间舞蹈是男女对跳的,东北秧歌的上装和下装就是指的男角和女角,男女对舞的那种打情骂俏表现出来的正是东北秧歌的风格体现。女性的浪、俏与男性的扭、稳、浪形成挑逗和情感的交流。     

浅议民族民间舞教学中的动作规格与风格的关系

在舞蹈教育人才培养的课程体系中,民间舞教学可以使学生开拓眼界,了解、掌握并继承和弘扬祖国民族舞蹈艺术,是一门不可或缺的专业必修课程,我国民间舞蹈历史悠久,种类繁多,形式广泛多样,不同民族的民间舞蹈内在所特有的规定性,形成了民间舞自身特有的风格特点和形态样式,分析研究民间舞动作规格与风格的关系,是完成民间舞教学及其重要的两个方面,两者是不可分割的有机体,也是民间舞教学的特定性与本色、教学目的要求所决定的。     

浅谈高职民族民间舞风格和韵律的教学

风格和韵律是高职民族民间舞教学中最重要、最难掌握的两个基本要素。风格是神,韵律是形,神贯于形,形现于神,神形兼备,民族民间舞蹈的表现才会有血有肉。因此,在高职民族民间舞教学中要高度重视风格和韵律。     

浅析中国民族民间舞阴阳互补的教学

文章通过当今对社会"男女对等、角色互换"的文化现象,展开自己的论述,并将这一现象引申到中国民族民间舞教学,分析其在民间舞基训、民间舞风格课、民间舞创作上出现的"阴阳互补"、"相互借鉴"的问题,在明晰是非、辨别正误的同时,力求探索一种与时代同步的恰当方式,以利我们今后的教学.     

论民间舞课堂组合在民间舞教学中的重要性

中国是个多民族的国家,每个民族都有自己丰富多彩的舞蹈。舞蹈类院校的中国民族民间舞课中就包括各民族多种多样的舞蹈元素。民间舞课在一个舞蹈专业院校的课程中是一门基本训练课,它的任务主要是通过较系统的、少而精的教材．配之有效的教学方法,使学生更好地提高身体各部位的协调性与控制力．以适应民间舞各种动律的要求,并准确地掌握和体现各民族民间舞蹈的风格韵律。     

浅析民间舞创作的时代性

一个民族的舞蹈能够在历史的长河中得以传承和发扬,其中的奥妙,就在于它的民族性所承载的民族意识和民族精神在不断地变化积淀而为之发扬。要使民间舞的创作可以更好地体现民族性与时代性,要使民间舞艺术具有时代风貌,时代性将是体现民间舞蹈的灵魂。     

皮影VS电影——兼谈非物质文化遗产中的民间信仰问题

皮影源自古代的招魂巫术,民间信仰是皮影传承的重要基石.非物质文化遗产保护运动的学理基础是科学思维,对巫术思维具有天然的排斥,既要保护,又排斥其赖以存在的文化土壤,形成了非物质文化遗产保护中的悖论.当代的民间信仰主要是民众追求幸福生活的表达方式,具有一定的心理调适功能,应当为其留出发展空间,使非物质文化在原生态的环境中得以传承.     

乡土文化与青少年学生的道德教育刍议

乡土文化是中华民族得以繁衍发展的精神寄托和智慧结晶,是区别于任何其他文明的重要特征,是民族凝聚力和进取心的真正动因。它是一种不同于深层文化、高级文化的乡间文化。其生于民间、长于民间,没有经过主流意识的疏导和规范,没有经过文化精英的加工改造而充满着乡土气息,是一种纯原生态     

以舞蹈编导的视角解析传统民族民间舞蹈的保护与传承

传统民族民间舞作为艺术的瑰宝之一,保护与传承历年来都是文艺工作者备受关注的。现今,部分舞蹈编导们在提取传统民族民间舞的元素时进行大胆的创编,出现了属性不明,立意不清的问题。我们应当尊重传统民族民间舞的本质,并合理运用好传统民族民间舞的优质资源,使传统民族民间舞受大众所认知并使传统民族民间舞特有的艺术文化内涵得以全方位的展示以及更好的去保护与传承民族文化。