中国山水画与西方风景画的色彩观差异

中国山水画与西方风景画的色彩观,在立意和表现手法上明显不同。中国山水画的色彩观深受中国哲学尤其是道家哲学的影响,崇尚返璞归真、简练素朴之美,主张用最简单的水墨色彩表达最丰富的意境。而西方风景画遵循的则是真实的色彩观,重光谱色,讲明暗阴影对照等。     

谈水彩风景画的色彩“写意”

色彩在水彩风景画的艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是借自然景物,利用水彩的艺术语言抒情“写意”。要表现水彩风景画中的色彩“写意”,从表层看,要求画者掌握好与之相适应的艺术表现形式,它包含对水分、用色、笔触的把握;从深层看,更强调画者要有对色彩很强的感受与摄取的能力,把情感融入自然色彩又对自然色彩提炼、超越的能力。     

中国山水画与西方风景画的差异

在艺术的表现形式上,中西方存在着很大的不同。在中国,通过线条和水墨表达神韵,往往追求意象、写意。而西方则更重视写实,是对事物原型的逼真再现,造型手段也不同于中国的线条和水墨,往往以光线的明暗,色彩等为主。这样的差异尤其表现在中国的山水画与西方的风景画之间,艺术手法的不同,绘画方式的不同,所呈现的空间表现也迥异。     

西画风景画的写生

风景画是画家运用美的原则创造的“第二自然”，在西画风景画写生教学中，必须加强构图、色彩、色调以及人物组合之间的内在统一。     

谈风景画中的光与色彩

在分析风景画中的光与色彩和印象派画家的作品及理论观点的基础上,研究了光是塑造风景画色彩的本源。针对光对风景画色彩语言的表现与创作和光与色是风景画家主观世界的绘画表现语言问题进行了进一步的探讨。     

浅析列维坦风景画

伊萨克·伊里奇·列维坦作为俄罗斯现实主义画家,其作品与自然风景密不可分,具有追求自然、朴素真实的特点,极富诗情画意。文章从构图、光线、形象、色彩等几个方面对列维坦画作艺术语言进行多层次的解读,这种诗情画意的审美架构为后人在风景画的创作中提供了更多的灵感和创意。     

用作图法讲授凸透镜的成像性质

人类很早开始了对光的观察和研究，逐渐积累了丰富的知识，使光学成为物理学中发展的最早的分立之一。为了揭示神秘的光学规律，采用了直观性很强的图示法，而几何光学中重点是研究透镜成像问题，所以用图示法讲授透镜成像性质是一个很重要、很直观的方法。l物体在凸透镜前不同位置时的情形作目方法：1、经B作平行于王光轴的入射光线BC，经凸透镜折射后通过焦点下的折射光线CF；2、作经B通过焦点F的入射光线BD，经凸透镜折射后于生光轴平行的折射光线DE；3、或作经B通过光心O的人射光线BO；经凸透镜折射后方向不变的折射光线OB’。确…     

鲁本斯

1577—1640佛兰德斯的大画家鲁本斯多才多艺,既善于创作宗教和神话题材的作品,也善于创作肖像画与风景画。他把威尼斯画派的明亮色彩与柔和光线、米开朗基罗作品的雄浑气势、希腊雕塑的形态和活力全部融合在一起,又加以艺术的创新,形成了一种鲜明的个人风格。他的     

水彩风景画的要素及基本表现物象

水彩风景画,是一种以作画人的眼光去看待大自然的景色,它不同于素描工笔画,也不同于油画,它面对的是一个广阔空间,并且具有色彩鲜明和多变,画面庞大等特点,它考验作画人的色彩拿捏能力和捕捉景色的敏锐的观察力,本文简单介绍了创作水彩风景画的要素和表现物象。     

浅谈光线在水粉静物写生中的影响

在我们了解的视觉色彩中,色彩一般是无法用量值来衡量的,只能笼统的称之为色彩三要素：色相,明度、纯度或饱和度,而光线是我们对其进行感性认识和理性认识的基础,没有光线变化,水粉静物写生也就显得无从入手。在水粉静物写生中,不同的光线下,静物的颜色在特定的环境中会发生变化,光线可以对物体的冷暖产生决定性影响,光色现象并不是孤立存在。