西方美学参照下的虚静理论

在中西美学的参照和互现中,传统"虚静"理论的动态特质得到了彰显。其外部表现形式是物我合一、凝神沉思、看似静止的主体情态,其内部运动结构又体现为一种外静内动的心理能量场。"虚静"的内涵并非通过静态方式得到呈现,它的"虚"力潜藏于外静内动的相对静止空间内。今人对于"虚静"的研究,必须借助于现代心理学、哲学乃至艺术学的理论工具,从而在民族审美心理的观照下,对现代"虚静"理论进行审视和解读。     

庄子、荀子“虚静”范畴比论

“虚静”理论由先秦提出,到魏晋南北朝被文艺理论发展,成为中国美学史上一个重要的美学范畴。在以往的研究中,很多人并不过于注意以荀子和庄子为代表的儒道“虚静”论的区别,倾向于把二者放在一起来理解“虚静”审美范畴。但事实上,儒道“虚静”论有本质的区别。庄子“虚静”论是与道家体道工夫紧密相连的,它更多属于一种精神境界论,因而具有美学性。而荀子的“虚壹而静”说是与认识中的解蔽     

庄子生命观念解析

庄子对虚静说的发扬,从精神上构建了一个自由王国,生命主体在致虚静的过程中完成了精神上的超脱,作为主体的人便处于自由状态,处于超越状态,生命亦获得自由。虚静说最根本的内容在于庄子对人格修养、人格精神的重视,庄子通过虚静,净化人的心灵和精神,把致虚静作为人格修养的最高境界。     

刘勰虚静说渊源论略

先秦至魏晋,论＂虚静＂者甚多。刘勰在《文心雕龙.神思》篇中将＂虚静＂作为审美创造的命题加以明确的阐释,使＂虚静＂正式步入艺术创作的殿堂。关于刘勰虚静思想的来源,学者有不同的解说。刘勰的虚静论根源于老庄,主要是受到了庄子虚静思想的启发和影响。     

虚静与神思——《文心雕龙·神思篇》探论

在《文心雕龙·神思篇》中,刘勰指出了神思与虚静的关系——陶钧文思,贵在虚静,第一次把创作主体心灵的虚静引入文学创作构思中。虚静状态,是创作主体进行构思的心理条件,也是创作主体的一种境界。这一观点启发了后来的意境说,对后世文学理论产生了重要影响。     

苏轼文艺思想中的“虚静”

＂虚静＂在创作过程中对创作主体有重要意义,历代学者对此都有自己不同的阐释,苏轼作为集书画、诗歌、散文创作所长于一身的大家,对＂虚静＂有自己的理解。探讨苏轼文艺思想中的＂虚静＂,具有一定的现实意义。     

试论“虚静说”与作家的创作心境

本文通过对中国古代“虚静说”发展过程的考察,从文本创作的角度揭示了“虚静说”与作家创作心境的紧密联系。通过具体的例子说明虚静的心境在作家创作过程中所发挥的重要作用,以及对后来历代文学批评产生的重要影响。     

中国古典美学中的虚静说与道禅哲学的渊源

中国古典美学中的虚静说涉及相关的四个问题：其一，何为虚静；其二，为何要虚静；其三，如何进入虚静；其四，虚静有何功效。虚静说本是老庄、禅宗参禅悟道之说的重要组成部分。后来成为中国古典艺术家进行创作的不二法门。因此，古典美学的虚静说与老、庄、禅学有着深厚的文化渊源关系。     

庄子“虚静”论在文艺创作中的作用

虚静,是庄子思想中的一个轴心范畴,指一种清虚、空明、宁静,不受任何主客观干扰的心态。庄子的“虚静”论是主观唯心的,但是它却给文艺创作以有益的启示,具有积极意义。在文艺创作中,虚静能使创作主体以一种超功利、非逻辑的审美心理状态获取艺术对象并对其进行审美构思;虚静能使创作主体的外在感觉与心灵相贯通,从而使创作主体产生灵感火花,进一步体察到艺术对象的生命精神;虚静能使创作主体提高艺术概括能力。     

刘勰“虚静”说渊源又释

虚静”是中国古代哲学和中国古代文论中一个重要的理论范畴。先秦时期各家都谈论“虚静”,而且基本意义相通,所以那时的“虚静”一词还不是一个有特定意义内涵的哲学范畴,也不是一个文艺学的概念。《文心雕龙》中的“虚静”是融合了儒释道思想而形成的崭新的古代文论概念,没有必要也不应该把先秦诸子的“虚静”和刘勰的“虚静”强行挂钩,我们可以说《文心雕龙》中“虚静”思想吸收了诸子中“虚静”观的某一些方面,孰多孰少,但一定不能判定其专属诸子之某一家。     

谢朝华于己披,启夕秀于未振

中国古代的文学艺术理论，历来反对因袭模仿，而崇尚新奇、独创之美。在我国古代的文学艺术创作和文学艺术欣赏中，也鲜明突出地体现了文贵新奇、独创这一审美崇尚。     

社区教育研究的原创性与子课题的研究工作(二)

子课题研究工作是否具有原创性，主要取决于两大要素：一是科学精神，二是科学方法。所谓科学精神，主要包含下列一些内容：     

"双性同体"诗学与萧红的文学创作内蕴

"双性同体"最初在荣格心理学中得以理论的定型,随后由女性主义者弗吉尼亚·伍尔芙发展并得到进一步的阐释。作为一种女性主义价值观,"双性同体"正逐步走向作为一门诗学的位置。萧红在她的女性文学创作中,以"双声话语"的文本意识、"童心"状态的整合创造力成功体现了"双性同体"诗学的文本内蕴,从而揭示了她文学创作的独特性和超前性,也更加印证了"双性同体"诗学观的价值和魅力。     

钱钟书“化境说”的创新意识

中国传统翻译理论强调译者对原作的“忠实”,忽视译者的创新。钱钟书的“化境说”则强调译者的创新意识。在钱钟书先生看来 ,译笔无妨出原著头地。“化境说”的创新意识首先表现在它对翻译的性质与任务的严格限定 ;其次是肯定译者的创造性 ,以“笔补造化”、“得意忘言”来揭示文学翻译的艺术规律。根据钱钟书先生的美学原则 ,造艺中人的能动作用直接影响译作的质量。译者忠实于原作并不是依样画葫芦 ,而是根据他个人的审美原则 ,对原作的内容与形式作出艺术的再创造。     

论汉语写作中虚静观与主体写作心理的关系

写作心理是写作主体进行写作活动时的心理活动规律与特征,体现了由原始、无序的写作对象或材料经过写作主体的心理活动转化为初步有序的写作主体意识,再转化为有序地用恰当的语言与文体表现写作成品——文本的过程,体现为写作主体在写作活动中直觉的敏锐,想象的飞升,灵感的活跃。这就要求写作主体必须有一个最佳的写作心理状态,而这种心理状态也正和道家所言的虚静观相契合。道家虚静观中有形生于无形、有声源于无声的思想,体现了写作乃是一个由无到有的过程的思想观念,也体现了写作主体不受任何主客观因素的干扰,专心致志的精神状态。文章对于道家的虚静观对汉语写作的影响从虚静观与写作主体自由想象的关系、虚静观与写作主体直觉的关系、虚静观与写作主体灵感的关系、虚静观与写作主体的审美指向与意象创造的关系四个方面进行了论述。     

苏轼与程颐易学动静观之比较

苏轼和程颐都是北宋易学的著名代表人物。比较二人易学动静观,显示出理学和庄玄之学这两种解《周易》思路的差异。关于宇宙化生,程颐、苏轼皆承认阴阳之“动”生出万物,而程颐从宇宙运动中抽绎出“理”作为最高法则,苏轼则归之于造化无心。落实于性情论,两人皆突出“静”的高明之境,然而程颐的心之安静是以长时涵养的道德自律为前提,而苏轼的“静”缘于应物无心、淡然自若的处世情态。体现在符号化的表征——卦爻上,程颐的动、静合“理”体现于爻位的嘉善,苏轼的动、静自然则体现于卦爻之间的动态平衡关系。     

捷克汉学家普实克的中国文学自调观

中国现代文学的发生是否如“革命”一样骤然出现？捷克汉学家普实克试图从结构自身调节及演化的角度来解答这个问题。结构并不总是处于静止不动的守恒状态。它不仅具有内部自我调节的功能,而且,当这种调节功能所起的作用改变了原本结构时,则会引发新的结构的产生。基于此,普实克认为,这种根本性的变革不是一蹴而就的,要有一系列的连续变化做铺垫。这种连续变化就是中国古典文学进行自我调节的体现,主要包括三个方面：一是思想文化层面的改变,二是小说文体地位的提升,三是文学艺术手法的创新。通过对这几个方面的论述,普实克认为中国古典文学的自我调节是中国现代文学发生的最主要及最根本的动力,外国文学与文化的影响只是加速了古典文学走向现代文学的进程而已。     

社会主义理论只有创新才能持续发展

本文通过对公有制历程和21世纪社会主义部分特征的简要思考，以及对新世纪社会主义同资本主义基本关系的思考，论述了马克思主义不是教条而是行动的指南，社会主义理论只有创新才能不断发展。     

伪机遇是《项链》的内在玄机

“伪机遇”是《项链》真正的内在玄机,它具有双重色彩。《项链》启迪人类在探索机遇在生命过程中的戏剧性和创造性作用的同时,昭示人们善于用眼光、见识和长期积累的经验来把握真机遇。     

"陌生化"理论与英语诗歌教学创新

"陌生化"是俄国形式主义文论的一个重要概念。在英语诗歌课堂教学中,适当地以陌生化理论作指导,能有效地避免传统教学模式带来的弊端,促使教师坚持对教与学进行研究,重视诗歌的讲授之道,把对诗歌本质的体会、理解和精神传授给学生,从而激发学生的主动性和创造性,让诗歌教学真正成为文学教育的重要组成部分。