日本文化论再认识

“日本文化论”在日本一直是个长盛不衰的话题。自明治维新至今 ,出现了数次较大的思潮。但 2 0世纪 70年代以来 ,“日本文化论”的讨论出现了许多新的特点 ,开始强调日本文化、日本人的“独特性” ,保守主义、民族主义倾向日益突出。然而 ,其中也不乏严肃的讨论 ,并提供了富有启迪的见解 ,为我们认识日本社会提出了借鉴。     

论惠特曼《骑兵过河》的艺术之美

《骑兵过河》是惠特曼众多关于南北战争诗歌的一首代表作,诗文处处洋溢着惠特曼独特高超的艺术创作之美,即人与自然的和谐之美,声音的音乐之美及行文描写的秩序之美。     

朗吉努斯的崇高美在《文化苦旅》中的体现

通过分析余秋雨的散文集《文化苦旅》中的文章结构、措辞运用及其所蕴含的深刻内涵,来展示朗吉努斯所表达的崇高美在该文中的合理运用。     

论霍桑短篇小说《美之艺术家》中的含混

短篇小说是霍桑创作的重要组成部分。他在《美之艺术家》中采用了颇具特色的创作手法:含混与双重性。这一写作手法具体体现为矛盾的叙述、具有双重属性的象征物、含混、谜一般的结尾等。从本质上来说,小说文本的含混是霍桑矛盾思想和心态的体现,而这一特点也赋予作品永恒的魅力。     

《入殓师》中的日本文化元素解析

日本影片《入殓师》是一部包含了日本元素的电影,电影本身体现了现代人在精神困惑中通过回归而找到自我的过程。影片巧妙地把日本社会蕴含的问题、对传统文化的思考以及传统的审美通过细节和唯美的情节向观众展示了一副美妙的画卷。它所蕴含的日本文化因素值得分析和思考。     

谈川端康成《雪国》中的虚无美

从深层上看,川端康成的作品完全是东方式的、日本式的虚无,在以东方和日本为基础进行自我创造方面,川端可谓达到了化境.可见愈是民族性强的作品愈具有世界性.借鉴、融合他国文化固然重要,而继承本民族传统文化则是文学创作的根基之所在.     

一红一白的奇幻世界——毛泽东《七律·答友人》中色彩的极致运用

毛泽东《七律·答友人》一诗,在其所有诗词作品中风格、意境当推上品,特别是其对色彩大气自如的运用,令世人惊叹不已。本诗中"一红一白"的绝妙色彩搭配与浪漫凄美的传说故事水乳交融,相得益彰,使本诗超越了其本身而达到了一个后人难以逾越的高度。     

宫崎骏的《龙猫》映射下的日本文化

宫崎骏是日本动画电影的宗师,是第一位将动画上升到人文高度的思想者,也是日本动画电影中承前启后的精神领袖,他的作品将各种发人深思的讯息融入其中。《龙猫》这部作品集中了宫崎骏的演绎风格,深刻地反映出日本民族的文化特征,具有独特的文化内涵与意义。本文基于《龙猫》,对其映射下的日本文化进行探究与讨论。     

揭示《微积分》中的数学美

微积分是一座美丽的数学高峰.在《数学分析》和《高等数学》的教学中,用一系列的例子,对微积分各个章节的数学美进行揭示,从而呈现微积分的数学美.     

从《雪国》看日本人的佛性

日本对佛教和禅宗观念的推崇和研读,在其文学作品和日本人自身的价值观和人生观中表现得尤为明显。以作家川端康成的作品为例,受到佛教中转世轮回思想、生来即苦和修行主义等观念的影响,川端康成的作品从反映社会现实表达对民众的同情开始向脱离现实的虚无主义描写手法过渡,《雪国》作为其著作风格转化的分水岭,从内容到构思无一不体现着佛性和禅宗意识形态的痕迹。本文从《雪国》的内容设置、意蕴、思想等角度,逐步解析日本人尤其是文学作家思想价值观念中的佛性,以此来增加对日本文化和宗教信仰等方面的认知。     

《日本历史概论》中的"文化反击"考察

洪启翔的《日本历史概论》是民国时期在日本文化侵略的压力下,采用马克思主义唯物史观进行日本史研究的成果.同时,洪启翔的《日本历史概论》亦包含强烈的"文化反击"思想,具体表现为考辨日本古史,指出其虚伪性;梳理日本历史发展的脉络,强调其经济动因;指出历史上促进日本发展的外部因素,特别强调中国的巨大作用.在20世纪三四十年代,日本对中国的侵略日益加深,这种"文化反击"精神便成了这一时期国人进行日本史研究时的独特景象.洪启翔作《日本历史概论》揭示真实的日本历史,痛斥日本帝国主义的残酷剥削,正是当时中国学者对日本进行文化反击的一个有力实践.     

论《三国演义》次要人物的戏剧美

《三国演义》中有许多次要人物,尽管他们在作品中的地位不高,但每个人物都承担着自己的使命,并且他们中许多人的人生及形象或带有悲剧性或富于喜剧性,凸显了一种戏剧美,由此获得了一种与刘备、曹操、诸葛亮等主要人物同样强大的生命力和艺术魅力,在读者的心中占据着特殊的地位。这种戏剧美的形成,与民族性中的"做戏"意识有关,也传承了传统史传文学刻画"小人物"的创作经验,更与元杂剧中的"三国戏"联系紧密。     

透视日本动漫中的团队精神本质

日本动漫是一种文化的象征,体现了日本民族的个性和价值观,其多重视表现集体主义精神观念。作为一种独特的文化传播方式,日本动漫既有积极的一面,也有值得深思的背面。透过动漫这面镜子,可以看到日本民族精神与价值观的某些侧面。面对日本动漫的盛行,国人该如何正确解读日本动漫文化,取其精华,去其糟粕,是当务之急的要任。     

浅析川上弘美《踏蛇》中的“蛇”

川上弘美的小说,讲述的是一些平常的琐事,她运用冷静平和的语调,作品中贯穿着充满着幻想、神话以及童话般的故事。在川上弘美的《踏蛇》中,蛇作为日常和非日常的分界线,表明了言语化的限定性,可以解释为主人公的内心以及无意识的具体的化身。     

论爱伦·坡《丽姬娅》的死亡之美

《丽姬娅》是爱伦·坡非常具有代表性的小说之一,是一部非常优秀的心理恐怖小说。本文从“丽姬娅的外形特征、死亡场景、重生生活”这几个方面来感受爱伦。坡是如何通过跌宕起伏的故事情节表现出丽姬娅的。     

孙犁《嘱咐》之美探析

《嘱咐》充满浓烈的乡土气息,风格清新俊逸,无论是内容上还是艺术形式上都有着无尽的美,可算是孙犁短篇小说的优秀代表作之一。     

《吉尔伽美什》与《荷马史诗》中的生死观比较

古希腊史诗《荷马史诗》和古巴比伦史诗《吉尔伽美什》是东西方两大著名史诗,是人类文明早期的思想结晶,其中蕴含了文明初期人类对人生和世界的思考。由于生产力水平低下,早期人类无法解释生死和自然现象,因此,他们运用想象来解释这些现象,比如用风神、雷电神等来解释自然现象。至于生死,东西方早期人类都在不断问一个问题:我们死后会怎样?由此,东西方人民形成了自己的生死观,而东方的《吉尔伽美什》和西方的《荷马史诗》中的生死观又各有异同。     

梦幻悲凉的诗意表达——《野草》的意境美

鲁迅散文诗《野草》以其高超的艺术手法为构筑了诗画境界,充满诗的意境美,主要体现:一、含蓄沉郁的文本美;二、诗情画意的朦胧美;三、隽永超越的梦幻美;四、孑然孤行的悲凉美。     

试论《诗经》的语用美

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,它可歌、可舞、可诵,开了语用美的先河。本文就《诗经》的社会背景及其所反映的祭祀文化、礼乐文化以及它的修辞手法的运用,赋比兴艺术手法的创造等方面,从语用学中最重要的礼貌原则入手,旨在揭示《诗经》是语用美真正的发端,从语用学的角度对《诗经》进行全新的阐释。     

论日本管理哲学中的“自然人”假设

与西方管理学大多立基于“经济人”、“理性人”不同,日本的“自然人”假设不仅有其历史文化传统的基础,并且在当代管理组织中切实地发挥着作用.这样的人性假设以价值中立的方式肯定了人的自然本性,从而影响到日本式管理的具体模式.然而,“自然人”假设没有明确地划分管理知识与经验存在的界限,具有反认知主义的倾向,在管理学知识上的贡献明显弱于它在实践中的影响.