论小学美术教学中怎样培养学生的审美能力

小学美术是对孩子的启蒙及基础教育,其首要目的是怎样激发学生对美术的兴趣,让学生走进艺术与欣赏艺术。在教学中要让学生养成单独的审美观与审美意识,从而开始学习与创作。美术被学生进行创作、观赏、认识与感知的经过就是学校美术教育的初衷,并实现促使与激发出学生对于美的想象力的提升的终极目标。     

高校美术专业毕业创作与学生个性培养

学生创作意识与创作能力的缺乏造成高校美术专业毕业创作无法实现专业培养的预期目标,解决问题的关键在于专业基础课程教学必须注重培养学生的个性,使学生具有个性化的审美意识和艺术表现能力.     

论高师油画教学与创作的理念生成

油画教学与油画创作的研究是互为依存、共同发展的.油画教学既要重视规律性知识的传授,还要注重培养学生的艺术个性和创造能力,针对学生创意的开发与实践要贯穿大学始终,每个年级都开设与创作相关的课程,使油画教学与创作有机衔接,使学生的创作由重视技艺向重视精神与观念转变.     

美术情景教学法在教学实践中的运用

美术情景教学法就是在美术课教学中,教师运用教育智慧,通过精心设计、激趣点题、氛围营造(如制作形象生动的动画课件,播放极富艺术感染力的背景音乐,讲述生动有趣的故事,模拟自然界的各种声音等)再现生活场景,激发学生的创作兴趣,用浓郁的艺术氛围感染学生,吸引学生,使学生仿佛置身其间,如闻其声,如见其人,如临其境,从而激发创作灵感,体验艺术魅力,产生积极创作活动的教学活动。这种教学方法对培养学生的艺术情感,陶冶学生的艺术情操,启迪学生的创造思维,发展学生的想象能力,提高学生的心智水平等,具有显著的效果。     

例谈中学生美术创作能力的培养途径

艺术的生命在于创造，学生是艺术领域未来的开拓者，是将艺术发扬光大的继承者。如何有效引导学生的创作思路。选择科学、有效的表现途径．是历史赋予广大美术教育工作者的重任。本文从保护创作兴趣、借鉴与创新、联想、表现手法、因势利导五个方面对此进行了探讨。     

小议德育渗透在小学数学低年级教学中的重要性

教学是一门艺术,缺乏创造性的艺术,必然显得单调与枯燥。创造不仅以独特的个性来发挥和施展自己的才能,还必须与学生配合,学生既是这一创作活动的对象,又是这一创作活动积极的参与者和主要的受益者。这种艺术创作的成果是年青一代的灵魂,是未来世界的主角,更是教师钻研教材、研究学生的主体,有效地教学艺术更创造出劳动的智慧之果。     

让剪纸艺术走进语文课堂

让民间艺术——剪纸走进初中语文课堂,不仅能激发学生学习剪纸艺术和语文的兴趣,同时还能让学生了解和体验中国民间文化艺术的设计与创作,为枯燥乏味的学习过程增添乐趣,培养学生对中国优秀传统艺术的热爱和尊重。     

西藏大学美术本科专业创作课程的设置与难题

从上世纪70年代西藏开办高等艺术教育学校以来,艺术创作课程的教学,已有将近30多年的教学经验积累。在高等美术教育里,创作课程是一个非常重要的课程,它是学生在校时期,学习和掌握艺术创作思想和方法的训练课程,也是学生艺术知识结构的集中体现,同时也是高校对美术教育的思想和艺术形式把握的总体体现。创作课程的教学,将对学生的专业知识结构和创作作品的艺术水准产生直接的影响。     

浅谈数字艺术教育中的双语教学

数字艺术是指以数字科技和传媒技术为基础,将艺术与科学技术高度融合的艺术.在数字艺术作品的创作中,设计师必须面对的问题就是创作的工具,电脑软件就是一个重要的创作工具,而大部分设计软件的开发商都来自国外,最新的技术都是通过英文来传递信息.将双语教学引入到设计艺术的课堂上将加快学生对专业用语的掌握,使学生更清晰的理解软件运用的原理和熟练掌握使用技巧,从而灵活运用这些专业知识,更快的获取最新的行业信息和解决方案.在课堂上使用双语教学,其目的并不仅仅只是教授英语.更是利于学生更好的学习专业知识,让学生明白如何可以更有效的学习专业知识,如何可以获得最新的技术,与国际同行业专业发展接轨.     

中国水墨趣味在美术课堂的运用——以水墨肖像漫画为例

水墨画,是中国传统文化中不可缺少的一门绘画艺术,而肖像漫画则是当下学生较为喜爱的一种艺术形式。文章以水墨肖像漫画的结合为例,从学生喜爱的漫画为切入点,将二者结合开展水墨趣味教学,提高学生创作能力与审美意识的同时,吸引学生对传统艺术的了解与学习。     

论以学科为基础的艺术教育

中职艺术类学校对艺术理论课的重视程度明显不够,教学存在重技能学习轻综合能力培养的现象,艺术教育不能只注重专业技法培训而忽略学生人文素质的培养。而以学科为基础的艺术教育要求学生学习创作,同时表达其观念与情感,这对提高学生的综合艺术素质是十分有益的。     

浅谈水彩画的写生和创作

提高水彩画创作的教学质量,使作品的不再单一,不再缺乏思想内涵及小品性、习作性的倾向,就必须在创作中重视深入生活,强调对选材的真切感受,要多方面地吸收、借鉴与融合其他艺术门类的精髓,丰富水彩画的艺术语言与表现技巧,要注重作品的精神内涵,才能全面提升水彩画的艺术品位及教学质量。同时写生,要培养学生敏锐的观察力,重视思维在创作中的发挥。     

陈绘带你看广美 认识自我 弘扬岭南

每年的毕业展都宛如一场盛大的表演,2012年广州美术学院本科毕业展如约而至。在今年的美术学学科毕业创作中,版画系版画专业的学生作品尤为突出,许多学生的创作采取了装置、综合材料等形式展现构思。充分地体现了版画系独特的教学创作思路:保持版画本体艺术特色的同时,在观念上及形式上对版画艺术语言的不断探索与创新。     

小学美术中开放式课堂教学模式的运用研究

小学美术是一门艺术课程,它旨在通过教学与实践练习教会学生欣赏美、研究美和创作美。由于美术是一种美学的情感实践课程,主要创作来源于生活。因此,在小学美术的教学过程中必须贴近生活,摈弃过去课堂上那种教师一味注重理论灌输的教学模式,采用开放式的课堂教学,让学生在艺术的学习和熏陶中认识美,从而创作美。     

融通美术馆和校园艺术学习空间 探索教与学方式的改变——以小学美术《艺术万花筒》单元为例

<正>美术创作是个性化视觉思维表现的过程,在美术创作中促进学生思维与情感表达融合的教学组织方式是教与学方式改变的突破口。笔者认为,融通美术馆和校园艺术学习空间,学生能够利用美术馆资源,在多样的艺术实践活动中,将直觉思维转换为创作思维,从主观情感内化为创作情感,提高对作品的审美领悟能力,经历美术创作的过程,形成创造美的能力,提升核心素养。本文以《艺术万花筒》单元为例,就小学美术学科教与学方式的改变进行粗浅探讨。     

电脑艺术设计专业课程改革实践研究

电脑艺术设计专业在向学生传授艺术美学理论知识的同时,促进学生德智体全面发展,培养出来的学生具有艺术美感和创作鉴赏能力,可以独立从事多种电脑艺术软件创作。电脑艺术设计专业课程设置在人才培养中起着不可低估的作用,因此,课程改革实践研究迫在眉睫。     

践行培养,跨界融合——播音主持毕业创作课程教学探索

播音主持毕业创作是播音与主持艺术专业的必修课之一,也是本科三年级学生的主要专业课程,这门课程涵盖播音主持的基本技能,是学生综合素质和传媒素养的全面展现。通过践行“马克思主义新闻观”人才培养,引入业界导师分类培养,学生进一步明确创作道路和创作方向,了解和掌握节目创作的基本要素及节目制作的整个流程。     

谈如何培养学生对声乐作品二度创作的能力

声乐作品的二度创作是相对于一度创作而言的,即表演者深刻体会作品的含义、全面掌握歌曲的风格、准确把握歌曲的情感基调、对歌曲进行艺术加工和艺术处理的过程.在声乐教学中不要急于求成唱大歌、喊高音,培养学生良好的歌唱技术与艺术表现、学好相关学科的文化知识,对歌曲演唱的二度创作有着至关重要的作用.     

现代装饰艺术借鉴敦煌艺术元素的教学思考

在高校公共美术教学中,中国传统艺术与现代装饰艺术都是重要的教学内容,本文打破原有教学模式,将现代装饰设计与中国敦煌艺术两者进行分析研究,指出在现代装饰艺术中借鉴敦煌艺术元素起到的积极作用,同时还就构图形式、造型风格、线条样式、色彩构成等创作元素进行了教学分析,希望通过对比教学研究,挖掘中国传统艺术与现代装饰设计在创作理念上的共性,培养学生正确的审美取向和创新精神,探讨符合时代要求和艺术规律的公共美术教育教学模式。     

小笔绘“成”大风景——浙江衢州市大成小学学生美术作品选登

衢州市大成小学重视学生综合艺术素养的培养．为学生创设了宽广的艺术实践平台。其中．美术教学注重谍堂教学的有效性．并通过开展各类兴趣小组等形式加强学生的美术实践能力．让学生在美术创作中找到快乐,自信与成功感。