当代消费场域下国产文艺片的生存之路 ——以《三城记》和《烈日灼心》为例

通过对2015年同时上映却结局迥异的两部文艺片《三城记》和《烈日灼心》在故事情节、明星阵容、营销策略等方面的分析,论证两部影片在电影市场成功或失败的因素,同时从中进一步从五个方面论述国产文艺片的生存之路,期待通过政府、制片方和受众的多方努力解决当下中国多数文艺片口碑与票房之间的失衡现状,实现中国电影市场的多样化.     

从荒野到丰饶——评《愤怒的葡萄》

为美国现实主义作家约翰·斯坦贝克带来荣誉的《愤怒的葡萄》,真实记录了美国特定历史时期的社会现实.作者通过深入刻画作品的主要人物,来探索人类的生存欲望、人性的光辉等深刻内涵,以此告知人们,只有诗意地回归自然与精神的生态家园,才能真正踏出荒野,找到内心的丰饶之地.     

党史题材影视剧的艺术特征与传播策略——以电视剧《光荣与梦想》为例

在建党百年献礼作品中,《光荣与梦想》是一部充满创新意识、艺术精湛、情感动人的电视剧。剧中通过塑造鲜活的党史人物,巧妙的故事编排,对革命者内心世界的深入开掘,达到了"见人,见诗,见细节,见冲突"的创作目标,史诗般地呈现了从中共一大到志愿军抗美援朝胜利这段历史。该剧展现了影视剧作品在党史宣传中的作用,突显了情感传播的特殊魅力。     

贾樟柯电影《三峡好人》的空间意象分析

本文摘取电影《三峡好人》中的几个较具典型的空间进行分析,揭示贾樟柯电影空间意象后现代深刻涵义,指出贾樟柯电影《三峡好人》中空间呈现是时代的影像纪录和现实生活的真实摹写,表达了导演对社会民生的深刻洞察和悲悯情怀。     

生命的极致与灵魂的焦灼——评电影《烈日灼心》

《烈日灼心》延续了曹保平导演一以贯之的对人性极致状态的心理挖掘与风格化的影像审美范式,以犯罪悬疑片的类型外壳承载了对人性罪与赎的叩问。对好人与坏人二元对立评判标准的解构挑战着受众的惯性认知,焦躁隐晦的影像风格形成紧张的叙事节奏,隐喻性符号的表意建构带动观者积极参与并形成意味深长的审美体验。本文拟从对人性极致状态的主题挖掘、摄影手法的独特运用与符号化的表意建构三个方面对影片进行深度解读,在罪与赎、道德与法律面前探析焦躁不安的镜语空间中人心的焦灼与炙烤。     

影片《了不起的盖茨比》色彩意象分析

影片《了不起的盖茨比》中,画面不仅仅局限于镜头的运用与处理,分切和组接,场面、段落的组接及转换,而是通过对画面光影与色彩的微妙变化,更深刻地表达电影的主题思想,刻画人物的鲜明性格,营造虚幻的气氛,表达主人公内心的情感以及塑造整个影片的风格。影片通过众多色彩象征手法和光影烘托手法构建了一幅浑然天成的色彩与光影交织的画卷,展现了一个＂美国梦＂由开始到幻灭的过程。本文对影片的色彩意象进行了分析。     

简析作品接受的伦理维度——以《觉醒》和《查泰莱夫人的情人》为例

在英美文学的历史上,《觉醒》和《查泰莱夫人的情人》都因自身蕴含的伦理观念与不同时代的伦理环境之间复杂的角力而历经浮沉.文章以伦理为依托,对二者的接受历程进行爬梳,从而揭示伦理对作品接受的深刻影响.     

电影《辛德勒的名单》中的剪辑艺术简析

在人类电影史上众多的优秀剪辑代表作中,《辛德勒的名单》绝对是不得不提的一部,其干净利落的流畅剪辑、娴熟的蒙太奇运用以及精准的声画关系处理一直为人所称道.文章以该片为例,对剪辑艺术在电影中的运用进行阐述与分析.     

电影中的梦境解析——以《穆赫兰道》为例

世界电影史上关于梦境的电影层出不穷,当然也不乏精品,不少导演也常常用梦境来表达自己的艺术追求,大卫·林奇作为代表之一,他导演的《穆赫兰道》至今已经上映二十余年,但其热度仍不减,这足以说明该片的魅力,文章试图通过弗洛伊德的精神分析学理论来解析这部电影,以及其经久不衰的魅力.     

论影视叙事策略中的细节元素——以电影《看不见的客人》为例

细节,作为影视叙事策略中的重要元素,在一部作品中有着无可替代的作用.影片中的细节叙事既要服从故事情节发展与影片主题,又要符合生活逻辑,用真实的力量感染受众.2017年西班牙悬疑题材电影《看不见的客人》充分运用了人物细节、场景细节、物件细节等细节描写的方法,在剧情引人入胜的同时,用精密的细节来穿针引线,链接故事的发展,将作品悬疑恐怖的氛围烘托出来,达到了良好的象征与隐喻效果,使观众对该片记忆深刻.     

"缺席"的黑色电影——以《缺席的人》为例

《缺席的人》在科恩兄弟的电影作品序列中几乎是教科书式的存在.于这部作品中,科恩兄弟将自己别具一格的虚无与荒诞调和成一种苍白的色调.科恩兄弟从经典好莱坞所树立的类型片模板以及其传统中源源不断地汲取着超越和改造这些框架的养分,他们的美学完成于因怀旧感而改观的新古典主义中,形成极具个人化的非制度化的独特范式.     

主旋律电影与主流文化传播——以电影《攀登者》为例

电影《攀登者》是一部典型的主旋律影片.从传播方法上看,该片关注登山队里的每一个小人物,以小见大,家国同构,力求真实还原,为观众搭建通往历史的桥梁.从文化表达上看,《攀登者》从勇攀自我高峰、传承、集体主义、以人为本四个角度诠释了攀登精神的文化内涵.当然,作为登山题材电影,这部影片也存在专业性欠缺、感情线过多、炫技夸张等问...     

电影《一个和八个》造型意象的修辞学分析

《一个和八个》是中国＂第五代＂电影的第一部影片,却是宣告了一个电影时代的开始,尤其是它在造型意象方面的＂标新立异＂,开创了中国电影的影像美学时代。它的造型美学创造,一是从不完整构图到完整构图,二是色彩蒙太奇及其情绪结构线,三是镜头运动处理方法,四是声音造型语言与环境主题,并不断地为以后＂第五代＂电影所反复演绎,成为＂第五代＂镜像语言的典型标识。     

主旋律电影叙事中的情感分析——以《我和我的家乡》为例

2020年10月,国庆中秋黄金档电影《我和我的家乡》爆红,票房口碑双丰收。影片延续了《我和我的祖国》的分段电影形式,讲述了发生在祖国东南西北中五个不同地方的家乡故事。浓浓的故乡情结合当今打赢脱贫攻坚、建设绿水青山、切实保障民生、支持乡村教育等大背景弘扬了主旋律,令人们捧腹大笑的同时起到了绝佳的宣传效果。本文以影片所构建的五个故事为出发点,分析隐藏在其表面背后的情感表达,最后进行总结升华。     

女性视角下的社会文化景观——以《安东尼娅家族》为例

影视艺术是一种将创作者的感知、情感进行直接抒发与传达的视听结合的特殊文化形式。由玛琳·格里斯执导的《安东尼娅家族》颇具女性主义色彩,本文从影像世界、人物塑造以及意象表达三个方面对影片进行了剖析,显示出女性视角下独特的社会文化意味。     

矛盾关系在电影中的建构——以电影《老炮儿》为例

作为第六代导演的管虎在他的最新电影《老炮儿》中依然秉持着对社会底层人物探讨的态度,遂在这种讨论中展现社会中老百姓平实的情感状态,还原人们最真实的生活原风景.本文将以影片《老炮儿》中人物之间的矛盾关系以及人与社会之间的矛盾变化为角度,探析影片中角色的价值意义,从而透过电影里的镜头感受这个时代带给人们的心灵变化,以及人们与社会之间矛盾的展露及融合,渗透出导演所要给观众描绘出的理想人生.     

新主流电影的历史抒写与银幕书写——以《长津湖》和《革命者》为例

根植于革命历史题材叙事与聚焦于影像视听元素表达,在新主流电影中从不是矛盾与对立的,而是补充与融合的.《长津湖》于战争历史抒写中塑造平民英雄,《革命者》以情感演绎而非情节推进作为叙事动力.新主流电影在历史抒写上以革命历史题材为主要内容,"真实性"是其叙事基调.同时,在英雄人物塑造中侧重呈现"时势造英雄"与"英雄造时势"的...     

新主旋律电影的叙事策略研究——以电影《我和我的祖国》为例

近年来,一些弘扬爱国主义精神的电影在上映后屡获高票房,甚至成为现象级作品.这些新主旋律电影与传统主旋律电影存在着明显的不同,主要体现在叙事策略方面.电影《我和我的祖国》由宏大叙事的范式转向微宏叙事,同时更加注重人文关怀,以平民的家国情怀为视角,运用多元化结构完成叙事,这种叙事策略为今后新主旋律电影的创作提供了参考.     

国产中小成本电影营销分析——以《失恋33天》和《钢的琴》为例

2011年,国产中小成本电影屡创佳绩。为了从被国内外大片挤压的狭小的电影市场中突出重围,中小成本影片越来越重视电影的营销策略。《失恋33天》和《钢的琴》分别是2011年中国电影市场中"小成本高票房"和"小成本高口碑"的典范,通过分析其营销策略来探寻国产中小成本电影的宣传发行之路。