新纪录运动以来女性主义纪录片研究

纵观中国电影史,女性导演作为一个创作群体,虽是中国电影发展的重要组成部分,却鲜少有能够代表女性身份的作品出现,它们或淹没在父权话语的洪流下,或陷入商业社会男性情欲观察的陷阱,或流于自说自话的尴尬境地。自上世纪80年代末兴起的新纪录运动,在刷新了创作者们影像表达方式的同时,其技术的革新也为女性导演的创作提供了更为自由的书写空间,不论是在技术上、文本上还是与观众的互动上,女性主义纪录片创作都为打破男性话语垄断、开创新的观看模式提供了可能。     

中国第四代导演的女性书写及其动因探析

作为中国新时期崛起并走向电影历史前台的第四代导演群体,将众多电影文本的叙事对象聚焦于中国女性及女性命运,女性的历史与现状成为这一代导演关注的中心命题。从社会文化和心理的视角进行透视,这种女性书写带有某种策略性,是这一代导演群体生活历史、艺术使命、文化心理等的综合性体现。     

中国电视剧艺术生产主体特征与创作趋势——以电视剧导演和表演为视角

从文字到影像的符码转换过程,是电视剧艺术生产的重要环节,这一环节主要依赖导演创作和表演创作。通过对生产主体群体特征的描绘和个案的分析,梳理出当前中国电视剧导演和表演的创作趋势。在导演创作方面,年龄结构呈现梯队化,题材选择呈现类型化,视听效果呈现风格化,生产制作呈现大片化;在表演创作方面,演员群体呈现年轻化,演员队伍呈现专业化,荧屏形象呈现类型化,表演风格呈现多样化。     

从东边开的窗子看世界——解读2010年女性导演的创作

2010年,女性导演的创作格外引人注目。她们在逐步扩大创作视野的同时,关注情感与社会现实,更多地走向生活,融入宏大的社会,追求更加丰富深刻的人与人的关系、人与生命的关系,其电影语言也极具个性,感性而鲜明地折射出女性导演充满张力的文化姿态和艺术个性。在中国电影的发展过程中,女性导演继续保持着活跃的姿态,证明着自己的使命和价值。     

评潘霞的电视剧创作

潘霞因《多棱镜》的创作而引起了观众的关注;《走进暴风雨》是她已有创作历程中的一个高潮,标志着她在创作上的成熟;而《向警予》则是实现了她向往已久的一个愿望:作为一个女性导演在屏幕上为中国妇女树一块礼赞的丰碑。本文试图结合对这三部作品的评论,探索这位导演在题材选取、风格追求等方面的个性特色以及这些作品在艺术上的成败得失。七十年代末,八十年代初,是中国电视剧真正起步的非凡时期,也是潘霞电视剧导演创作的开端。这时期她导演的作品有《神圣的使命》、《庄严的大门》、《白纱巾》等。《神圣的使     

论贾樟柯电影中的底层形象——以“故乡三部曲”为例

贾樟柯是中国著名导演,目前已创作十二部电影作品。他作为第六代导演的领军人物,与第五代导演有很多不同之处。贾樟柯始终坚持自己对底层形象的关怀,将最底层人物最真实的生活状态呈现在观众眼前,引发人们内心深处对这个群体的沉思。本文以贾樟柯"故乡三部曲"为例,分析贾樟柯电影的风格特点和底层形象特征,同时对贾樟柯电影中底层形象的塑造方法进行探讨。     

“跳到另一个位置”：从“第五代”的转型看“第六代”

追溯当前还活跃在影坛并保持着相当影响力的中国大陆＂第五代＂导演陈凯歌、张艺谋、黄建新的创作轨迹,观照＂第六代＂导演张元、王小帅、贾樟柯的创作观念和创作现状,追问何以陈、张、黄能在影坛保持长久的影响力,＂第六代＂可否再走＂第五代＂的成功之路,电影导演的创作之路是否必须历经＂转型＂,从而尝试总结一些规律和启示,以期引起研究者对＂中国电影导演创作传统＂的关注。     

论《图雅的婚事》中的女性观念

随着更具意义的理论方向的推进,电影创作中的女性观念视角发生了很大的变化。导演们更重视的是重新评估女性被社会化所左右的程度。文章通过对王全安导演的电影《图雅的婚事》作为个案分析,试图说明女性观念与社会化之间的区别和联系。     

人文情怀与人性关怀的融合——谢晋和他的《舞台姐妹》

谢晋是新中国电影史上罕见的在每一个时期都有重要作品的导演,他的创作以现实主义为指导,从而在真实的基础上融合了其人文情怀和人性关怀。这一特点体现在他对特定群体——演员的艺术观照、影片人物遭际的安排、镜头语言及音乐的运用等方面。     

第六代导演群体艺术创作背景与《南京!南京!》

在中国电影圈内,有一批30岁左右的电影导演,他们的作品给观众带来一种新的视觉冲击,被称为第六代导演。从诞生之初,他们就面临着第五代导演不曾遭受的巨大压力,随着贾樟柯在威尼斯电影节一鸣惊人之后,也让人开始再次审视第六代导演这个群体。本文就是从这个群体的艺术创作背景来浅析作为第六代导演的领军人物——陆川导演的影片《南京!南京!》。     

女性残疾人作家：不该被遗忘的群体

当社会关注弱势群体，当文学批评界关注底层文学，当女性主义文学批评者关注女性的时候，有一个更为弱势、更为底层、更为边缘的群体却被遗忘了，这就是女性残疾人作家。我国当下的女性残疾人作家业已形成了一个创作群体，气势不凡，犹如小草独自在荒郊野外顽强生长，大有星星之火形成蔓延之势。她们的创作涉及包括小说、     

她”时代下女性影视形象的转型——以电视剧《甄嬛传》和《芈月传》为例

女性群体日益增长的消费产生了当下的"她"经济,为了吸引女性群体当今影视行业的生产中也在形象表达、影像叙事、主题表现等方面做出改进。本文选取郑晓龙电视剧为研究本体,结合"她"时代的时代背景,纵向对比分析,"她"形象在"她"时代的转变。力图探究郑晓龙思想中的女性形象,以及在"她"时代的深入背景下郑晓龙导演是如何做出转变的。     

走出“黄土地”——中国第五代导演陈凯歌

二十世纪八十年代是改变中国历史的时代,也是中国电影界在经过长期封闭、沉寂之后,重新萌动、勃发的时代。一群来自社会最底层的青年们带着与他们年龄极不相称的成熟与人生体验,走进了中国电影界的景高学府——北京电影学院。于是,集传统与现代文化于一身、身披黄土却已放眼世界的导演群体在此形成了。他们被称为中国第五代导演,并以其独特的视角与手法使世界重新认识了中国电影。他们被誉为书写中国电影史新篇的导演群体。陈凯歌就是其中的代表人物。     

他者与自我:《气球》的影像叙事与凝缩符号

电影《气球》的创作以藏区为背景,承载了导演万玛才旦对家乡的时代记忆。影片中,导演第一次探讨了藏区女性自我意识觉醒的母题,符号与意象的运用也与前作存在相当大的区别,独特的地域背景带给《气球》以独特的规训视角。文章试图通过对万玛才旦调度的电影场景及其文本创作进行分析,从主人公卓嘎个体生命体验的角度分析社会文化的大他者、他者与自我间多重规训的效用,并初步探讨藏区女性的权利意识觉醒。     

伊朗女性电影研究——以导演泰米妮·米兰妮为例

伊朗女性导演泰米妮·米兰妮用镜头发出了作为一个鲜明的女权主义倡导者的呼吁。她的作品不仅仅停留在对女性困境的描述上,更多的是鼓励她们要敢于追求爱情、幸福、平等、自由和个人价值等。她在表达自己对女性群体的同情与怜惜之时,还不忘指引她们走向未来,给予她们希望的曙光。     

新时代中国电影基本格局纵论——基于对2021年中国电影发展的分析

新时代中国电影在一种流动的话语结构中寻绎从电影大国走向电影强国的路径。声势嘹亮的主题电影创作,对奠基式的历史和具身性的人与事进行现时化的银幕复刻,在诗与史的变奏中用影像书写关于中国的故事,类型电影及其新模样,年轻一代和女性导演创作,文艺片实验性的处理,在制造新的电影结构的同时也为观众带来新的观看视角和想象空间,丰富了中国电影的图谱。中国电影批评在整体上以时代性、公共性与参与性为主,在展现批评的限度与舆论场域的治理要求的同时形构了新时代的电影舆论场域的特质。     

林常树作品中的女性主义——以韩国电影《开心见性》为例

《开心见性》是林常树于1998年拍摄的首部作品,由薛景求、金汝珍、陈熙京和姜受延主演的情色电影。本文通过影片创作背景、导演风格和表现手法等方面研究,反映男权社会下女性争取话语权的不易,表达现代女性追求人格独立和自我解放的诉求。     

当下电影格局与中国电影新势力

进入新世纪、尤其是电影实施全面产业化改革以后,中国电影整体的产业形态和美学风格都发生了巨大的变化,新一代导演也进入了＂无君无父时代＂,已找不到像谢晋、张艺谋那样能够成为一个时代的标志性人物。作为一个标志性的事件,2006年的《疯狂的石头》无疑开创了青年电影导演的市场化转型。事实上,一个更年轻的电影创作群体创作的市场化转型,成为推动中国电影产业、中国电影市场健康、持续发展的新势力、新力量。当下中国电影还处于产业化发展的初期,所以青年电影导演与电影工业、电影产业的关系具有复杂、多样、可变的特性。因为电影市场结构的不合理、不完善,政府主管部门及其他社会力量都有帮助青年导演进入、融入电影工业、电影产业的义务和职责。对青年电影的扶持和支持,要在借鉴外国成功经验的基础上做出符合市场化、产业化、专业化的政策安排,注重系统性、可操作性和可持续性。电影产业是创意产业,创意本身对于电影繁荣及其产业的可持续发展都具有决定性的意义。而＂创意＂本身的活力和不断更新,都有赖于新鲜血液的加入与扩张,依赖于青年导演的大胆实践与开拓。青年电影作者的＂青年＂,意味着一种创意性价值,意味着推动电影工业、电影产业健康、可持续发展的原动力。当下中国电影尤其需要越来越多的充满新奇创造力、想象力的青年导演不断贡献出创意性价值,用创意保障中国电影的整体品质,带动电影工业、电影产业的健康、可持续发展,实现中国电影差异化、多样化的文化奇观、文化盛景。     

电影音乐的性别叙述

近日《一只狗的大学时光》火热上映,影片无论是导演、编剧,台前幕后的创作都是80后,本文以电影音乐为基点,采用对比的研究方法,注入女性性别视角,论及《我还能孩子多久》与《粉末》创作的同于不同、审美合而不合。     

视频化生存视角下女性身份认同问题研究 ——以小红书为例

海量的视频作品堆砌出一个颇具幻像意味的虚拟空间,与此同时,生存和创作的界限变得模糊,创作日常化、生活视频化成为许多人生存的常态化选择.在此背景下,大量女性群体在其中既是创作者也是信息接受者,视频作品的女性主题、符号隐喻和价值传达都带来了女性身份认同问题的新内涵.小红书APP作为女性用户占主体的社交媒体,为视频化生存的当...