凤阳花鼓戏戏曲音乐探析

凤阳花鼓戏作为濒临灭绝的地方戏曲,对它的保护必须搞清楚它的音乐素材来源、音乐结构以及演唱方式等。本文通过对现存凤阳花鼓戏曲谱和唱腔进行分析,总结出其在曲式、演唱和伴奏等方面的特点与规律,为保护这一稀有非物质文化遗产提供学理上的依据。     

凤阳花鼓戏的正名、保护与研究现状

凤阳花鼓戏虽有过一时的辉煌,但整体来看,其发展的境遇一直并不太顺利。究其原因,既有它作为地方戏种艺术发展上的先天不足,也与政治经济环境忽视对它的保护和学界长期忽视对它的研究有关。社会上不少人(包括有的学者)以为"凤阳花鼓戏"就是"凤阳花鼓",其实两者并不是一回事。凤阳花鼓戏一旦灭绝,我们对整个"凤阳花鼓"的认识将会是片面的、肤浅的,以后也将很难认识伴随着整个"凤阳三花"所形成的凤阳花鼓文化。只有通过全面系统的研究,才能为濒临灭绝的凤阳花鼓戏提出真正有针对性的保护措施与建议。     

湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是湖南各地的花鼓、灯戏的总称,由于流行地区不同而分为岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏、衡阳花鼓戏等,风格各不相同。花鼓戏源于民歌,从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个,音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同,可分为川调、打锣腔、牌子和小调四类,都有粗犷爽朗的特点,地方色彩非常浓郁。音乐以小唢呐、锣鼓伴奏,曲调活泼轻快,适于歌舞戏。     

湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是湖南各地的花鼓、灯戏的总称,由于流行地区不同而分为岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏、衡阳花鼓戏等,风格各不相同。花鼓戏源于民歌,从一旦一丑演唱发展到"三小"演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个,     

赏析湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》

作为我国传统的民间戏种,湖南花鼓戏有着浓厚的文化底蕴和独特的艺术审美价值。其代表曲目《刘海砍樵》不但拥有独特新颖的演唱方式,质朴的乡音俗语,而且具有融合音乐美学、音乐民俗学、音乐社会学、音乐教育学的多重价值。然而,随着时代发展,我国民间曲艺发展每况愈下。本文对其艺术风格、曲式特征及唱腔特点等作详细阐述以表露我国传统艺术的博大精深,同时呼吁人们关注民间艺术,提高对民间艺术的理解,保护和支持我国传统文化艺术的发展。     

明代王府音乐在凤阳民歌传播中的重要作用

为了进一步弄清凤阳民歌传遍神州大地的根本原因,本文通过对明代藩王与帝乡凤阳的关系研究和对朱权、朱载堉、朱宪火節等藩王的作品研究,揭示了王府音乐中的凤阳情结,阐述了王府音乐体制中的凤阳音乐文化渊源,论证了明代王府音乐在凤阳民歌传播中的重要作用。     

乡村振兴视域下凤阳音乐文化的传承与发展研究

乡村振兴背景下,凤阳音乐文化与乡村发展有着多元耦合关系。凤阳音乐文化传承和发展态势良好,但是仍然面临着发展模式陈旧、外部环境冲击以及产业转化不健全等问题。因此,探索凤阳音乐文化发展模式、推进凤阳音乐文化产业转化以及挖掘时代内涵、创新传统音乐文化成为凤阳音乐文化未来传承与发展的必然路径选择。     

湘陕花鼓戏腔调结构比较研究——以长沙花鼓戏川调和商洛花鼓戏筒子戏为例

湖南花鼓戏和陕西花鼓戏同属花鼓戏剧种,由于明清移民的影响,二者有一定的历史渊源关系,同时也存在着地域性差异.本文以长沙花鼓戏川调和商洛花鼓戏筒子戏为例,探讨二者在腔调结构上的异同,以期更好地促进不同地域同宗音乐的发展、保护和传承.     

凤阳花鼓的体育文化内涵探析

凤阳花鼓,凤阳花鼓灯与凤阳花鼓戏是历史上流行于此地的民间艺术形式,具有浓郁的地方风格,被誉为"凤阳三花"。现如今凤阳花鼓已不仅仅一种简单的地方曲艺,其作为一种体育形式,其体育文化内涵也极其丰富。     

衡州花鼓戏音乐的艺术特征

衡州花鼓戏音乐声腔丰富、曲牌众多、乐队组合自由、乐器各具特色,其鲜明的个性及地方特征,深受人们特别是农民的喜爱.衡州花鼓戏虽经过多年的流传、发展,形成了地域特色鲜明的表演形式、创作了一批高质量的剧目.但由于“路子不同”,所以“花鼓十里不同音”,因此,我们应该加强对花鼓戏音乐的整理与研究,使流传于湘南地区的这一非物质文化遗产得以更好的保护、传承、发扬光大,使之造福于民.     

工尺谱刍议

工尺谱是我国历史上主要的几种乐谱形式之一,因使用工、尺等汉字为符号记录音乐而得名。工尺谱历史悠久,在民间歌曲、曲艺、戏曲、器乐中被广泛使用。时至今日,许多民间艺人依然用工尺谱来演唱和记谱,它对我国民间音乐传承和音乐遗产保护起到了重要作用。     

凤阳花鼓与明清俗曲寄生草曲牌研究

文章采用文献研究、历史考证、田野调查与比较分析相结合的办法,梳理了明清俗曲曲牌[寄生草]的历史文献记载、考证了历史上与凤阳花鼓有关的[寄生草]、挖掘了当下凤阳民间艺人演唱曲目中的[寄生草]遗音。这些研究既可以证实明清俗曲曲牌[寄生草]传播的强大生命力,也反映了凤阳花鼓曲目音乐的深厚文化底蕴,为凤阳花鼓与明清俗曲的保护传承提供学理和依据。同时,以凤阳花鼓中的[寄生草]曲牌研究为起步,对淮河音乐文化中明清俗曲遗存研究作一初步探索。     

衡州花鼓戏音乐的多元化发展

衡州花鼓戏属于民间小戏,其音乐具有重要的地位和作用。衡州花鼓戏音乐的多元化发展离不开原汁原味的衡州花鼓戏,花鼓戏的发展必然带动其音乐的变化。在全球化的今天,文化多元化已成为必然的趋势,我们不但要学习引进国外的先进文化、技术、理念,作为交流,也要展示我国民族独特的风俗、文化、宗教及旅游资源等等,衡州花鼓戏音乐作为湘南地区独特的文化资源应通过各种方式、渠道积极地展示自己,融入这一进程中。     

关于花鼓戏声腔教学的思考

一般情况下,花鼓戏的唱腔和曲调都是由山歌、丝弦小调、劳动号子和湖南地区的民间小调共同组成,属于民间声乐艺术,所以,花鼓戏的唱法与我国民族声乐的演唱方式之间存在着较大的相似之处,并具有十分独特的民间艺术魅力。由于花鼓戏声腔中包含了较多的小腔和小弯,所以,对演唱者能力的要求较高。对此,本文以花鼓戏的声腔教学为立足点,对其具体的教学方式进行研究。     

扬州"花鼓戏"的艺术特点及其成因

扬州“花鼓戏”虽然是一种地方小戏，但它具有音乐的兼容性和独特性、表演艺术的模仿性和喜剧性、内容的多样性和世俗性等鲜明的艺术特点.扬州“花鼓戏”由于受到地理因素、观众需求和艺术氛围的影响促成了这些艺术特点的形成.     

浅谈湖南花鼓戏的发展与创作

在湖南这个地方,关于戏曲而言具有代表性的剧种就是花鼓戏,这些年它用于将湖南人的地方传统文化实施维系。对花鼓戏实施对应的探究,对于其唱腔、配器、曲牌的来源、剧种的亮点这些内容实施对应的探究,大体上是静态方面的探究。对于湖南花鼓戏这种戏曲的实际情况和别的艺术革新实施动态方面的探究和音乐形态解析方面的学术论文相对少一些。     

沙县肩膀戏《打花鼓过关》音乐形态变异性研究

一首民歌因受地域文化、场合、对象、环境、自然等的诸种因素影响,从源地向其他地区传播,经民间艺人的吸收、融合、创作成当地特色的戏曲,并在历朝历代的更迭变迁中,通过传播、变异、再传播、再变异的过程被流传下来。沙县肩膀戏《打花鼓过关》就是运用了安徽民歌《凤阳花鼓》《凤阳歌》的音乐元素变异而成,对它们音乐形态进行分析,能窥探其曲式结构、调式调性、旋律节奏、歌词的变异性,形成此变异性的主要原因是演唱语言、音乐语汇和音乐审美观的差异。     

滁州农村文化产业发展的路径研究--以凤阳为例

凤阳作为帝王之乡在农村旅游文化产业、手工艺文化产业、民间演艺文化产业等方面取得一定成效。同时,还存在问题：文化资源利用率不高,地方文化特色没有得到充分凝练;手工艺品文化产业规模较小,产业链没有形成;凤阳花鼓戏等民间曲艺文化产业缺乏重大项目带动。应通过充分挖掘农村文化的“文化资本”,打造特色文化品牌;积极发展农村文化产业产业链,推动文化产业规模化;实施农村文化产业项目带动战略,努力探寻农村文化产业的发展路径。     

滁州农村文化产业发展的路径研究——以凤阳为例

凤阳作为帝王之乡在农村旅游文化产业、手工艺文化产业、民间演艺文化产业等方面取得一定成效。同时,还存在问题：文化资源利用率不高,地方文化特色没有得到充分凝练;手工艺品文化产业规模较小,产业链没有形成;凤阳花鼓戏等民间曲艺文化产业缺乏重大项目带动。应通过充分挖掘农村文化的＂文化资本＂,打造特色文化品牌;积极发展农村文化产业产业链,推动文化产业规模化;实施农村文化产业项目带动战略,努力探寻农村文化产业的发展路径。     

音乐口述史语境下凤阳民歌的艺术特征及发展对策研究

音乐口述史的蓬勃发展为凤阳民歌研究带来了新的思路。文章基于此,首先介绍了音乐口述史的概念与方法,继而以凤阳民歌老艺人、媒体从业人员、政府工作人员、高校教师为采访对象,从音乐口述史的角度出发分析了凤阳民歌的艺术特征,并总结了凤阳民歌的发展问题,包括生存环境发生变化、音乐创新存在不足、传承方式单一守旧、目标受众持续减少,最后提出了凤阳民歌的发展对策。