有票房,也要有口碑——从《一九四二》看当下的中国电影改编

在2012年甚至是中国电影一百年左右的发展史上,由文学改编的电影一直起着重要的作用,在撑起中国电影票房的同时也提升了中国电影艺术的深度和厚度。但是当下的中国电影改编在艺术质量上却是不尽如人意,《白鹿原》、《搜索》、《金陵十三钗》等影片赢得了票房却输了口碑,只有《一九四二》、《让子弹飞》等少数影片让观众看到了电影改编的成功和希望。     

中国早期诗意电影《小城之春》的艺术特色

诗意电影重在造境,即营造意境。而费穆就创造了一种具有中国民族文艺特色的诗情结构,这也是对当时的世界电影艺术的重大贡献。其导演的《小城之春》作为中国早期诗意电影的代表映现在银幕上,随着情节流动、情境转移,营造作者心目中的诗情图景。本文以《小城之春》为例,论述了费穆对中国早期诗意电影的探索,重点介绍了《小城之春》诗化电影的特点,通过对此分析希望对中国诗意电影的研究有所助益。     

人文电影对中国当代电影发展的启示

以费穆为代表的人文电影创作者明确追求个性,注重电影本身艺术特性的追求,强调电影的中国化民族风格。本文通过对《小城之春》批评历程上的三个时期的梳理来探讨以《小城之春》为代表的中国人文电影的独特品格及其对当代电影发展的启示。     

西方先锋派电影与中国文武之道

中国传统长卷绘画在结构、风格、虚实、透视与时空观念方面具有不同于西方画板绘画的特点,直接影响了西方先锋派电影的先驱艾格林的《斜线交响曲》与里希特的《韵律21》和《韵律23》等作品,他们由此首创了抽象动画电影这一先锋派电影的亚类型,在电影艺术上做出了独创性贡献。玛雅·黛润被誉为美国地下电影之母,她的影片《对暴力的反思》直接取材于中国武当与少林武术。中国武术除了实用性以外,还有审美性、仪式性与伦理性、以及“道”的精神。影片运用多种技法,将对于中国武术的表现转变成为充满电影艺术探索的作品。这些西方先锋派电影与中国文化之间进行的直接对话,对于我们继承与发展民族文化遗产同样具有启示意义。     

荒原上的爱恨情仇——比较电影《呼啸山庄》与小说的主题差异

《呼啸山庄》是艾米莉·勃朗特的唯一的一部小说,但它深受电影界的喜爱,多次被改编成电影,并且大受欢迎。其中1939年由威廉·惠勒导演的电影《呼啸山庄》是一部比较经典并且成功的影视作品,该文通过与原著进行比较,分析了它们在主题方面的差异。电影《呼啸山庄》通过情节上的删改,突出了爱情主题,淡化了复仇主题。通过比较研究电影与原著的差异,有利于了解电影与小说这两种不同的艺术呈现方式,并且共同领略它们的独特魅力。     

院线

《布达佩斯之恋》忧郁的星期天导演诺夫·舒贝尔主演艾丽卡莫露珊约阿希姆·科尔本·贝克类型爱情每当爱情和战争相结合的时候,爱情总是显得格外凄美。如果再配上一曲委婉、哀愁的音乐,那简直会赚走所有女人的心。《布达佩斯之恋》就是这样一部电影,它讲述了一个女人和两个犹     

影像抒写的诗篇--"诗散文电影"审美特性初探

“诗散电影”是兼具了“诗电影”和“散电影”的某些美学特征的一种崭新的电影样式。它具有开放性的叙事姿态和主题表达，自由松散的结构方式以及由隐喻、象征、暗示等艺术手段营构的诗性的美学特征。中国电影《周渔的火车》、《巫山云雨》、《西施眼》和外国电影《恋恋三季》、《青木瓜香》是“诗散电影”的典范。     

爱情比生命凄美--评娄烨的电影作品《苏州河》

爱情的故事千古传唱,但现代社会尤其都市人的爱情似乎只是一种奢望、娄烨的电影作品《苏州河》以四个年青人的生命和爱情纠不可分的故事,低吟浅咏出一曲凄美的人生之歌,并且：爱情比生命更显凄美、     

《小城之春》:超越“戏剧性”的经典电影文本

中国电影的萌芽与生长,始终面对着中国传统戏剧这一巨大的参照系,无论是对它的肯定、继承(“影戏说”),还是对它的突破、背离(“影像说”)。作为中国第二代电影导演,费穆以自己的创作探索、实践着电影在戏剧的提携与烛照下凸现自身独立艺术品格的可能性,其巅峰之作《小城之春》在艺术手法上对中国传统戏剧的巧妙化用和超越为今人所赞叹、激赏。     

那水一样的纯净——观电影《山楂树之恋》

作品简介:史上最干净的爱情。《山楂树之恋》是由美籍华人艾米根据好友的经历写成的爱情故事,该书在被张艺谋改编拍摄成电影后,产生了极大的反响。《山楂树之恋》的爱情故事所发生的背景是文革后期,而那特定历史阶段应该永不可再有,这样的爱情,也如王蒙先生所说,"但愿不再有"。但《山楂树之恋》毕竟出现了,因此成为一本"空前绝后"的中国式爱情范本。所有女性都会为之哭泣。它不仅仅为女性读者钟爱,亦将成为"中国式爱情"的典型研究材料。它所透露出来的"干净爱情",对于当下情爱观有着强烈的冲击。     

柯震东＆简嫚书——我的爱等你收藏

于今年4月在内地上映的爱情电影《大野狼和小绵羊的爱情》（原名《南方小羊牧场》）将影迷带到了那段青涩青春的日子。而柯震东和简嫚书的全新搭配也让人眼前一亮。痛苦的减肥柯震东为了配合电影造势，还展开了减肥计划。他透露前阵子看了韩国电影《大叔》，男主角元彬不但打得精彩，     

殊途同归:电影《色·戒》的文本解读与叙事分析

电影《色·戒》的成功,与其同名改编的张爱玲原作,有着千丝万缕的关系。从《色·戒》小说与电影改编的差异出发,重新审视《色·戒》文学与电影艺术性的差异,来探索文学艺术和电影艺术在当今文化时代的紧密结合。小说和电影这两种艺术形态的不同主要体现在文本叙事策略和意识形态上,此类现象在两类文体中很多例子与之相对应。本文主要从小说的文本解读和电影的叙事结构分析并介入《色·戒》的主题,摒弃了以作者经验、印象和感觉为依托的传统批评,主张精细化的科学主义的认识和见解。     

朱洁:《20世纪90年代以来的中国电影》

《20世纪90年代以来的中国电影》,是朱洁副教授在博士论文的基础上修改扩充而成的专著,该书从文艺美学的角度,对20世纪90年代以来的中国电影创作进行了梳理与整合。全书共八章,第一章:"全球化"与20世纪90年代以来的中国电影。第二章:"主旋律电影":世纪之交的变奏与交响。第三章:商业电影:引领本土电影时尚潮流。第四章:艺术电影(上):别开生面的个人电影。第五章:艺术电影(中):新主流电影的独特景观。第六章:艺术电影(下):新生代电影创作举隅。第七章:不老的神话:张艺谋的电影创作。第八章:全球化语境下中国电影的应对策略。     

论中国当代“作家电影”的创作特征——以刘震云《我叫刘跃进》为例

《我叫刘跃进》的问世,不仅打响了中国作家电影的第一炮,为电影反映主旨作出了榜样,而且为电影自身的艺术效果作出了贡献,为作家电影进一步发展奠定了基础。作家电影的出现是是影视与文学碰撞的当代产物,也是作家与导演默契合作的结晶,是电影素质提高的表现与探索。虽然作家电影在某些方面还有所欠缺,但它在今后发展中必然会逐渐成熟,在当代电影的道路上行将远之。     

中国当代独立电影:挖掘现实,寻找方法,建构风格

本文试图从社会发展、技术变革以及艺术理想的角度,通过对《北京杂种》、《巫山云雨》、《小武》、《安阳婴儿》和《牛皮》等具体作品的分析研究,探讨了中国当代独立电影在形式和风格上的独特之处及其重要的历史意义。作者指出,正是这些"独立电影",才从根本上为未来提供了一幅重返现在的地形图。     

《孤城烈女》：左翼电影在1936年的余波回转和传递

1936年,在国防电影运动和新市民电影的合流夹击下,左翼电影如《孤城烈女》,多少显得落后于潮流变迁、成为左翼电影大潮过后的余波回转,其当下的解读意义在于：影片为当时左翼电影留下新时代的印痕并在最终定格于历史背景的同时,又从一个特定角度,为1949年后大陆新中国电影文化和电影艺术提供了强大的思想支持和艺术资源。     

不一样的《色,戒》

《色,戒》是张爱玲人到中年的短篇杰作,既精简又精彩,引发的争议也最多。它是张爱玲的一次真实的袒露,包含了她对人性以及爱情本质的认知。有人说《色,戒》带有自传性质;有人说它的叙事特色和人物形象塑造接近电影,不过是张爱玲在艺术上的一次新尝试。众说纷纭更增添了这部作品的神秘,是为不一样的《色,戒》。     

从台湾电影传统看《海角七号》

由于特殊的历史经历与文化素养,半个多世纪以来的台湾电影逐渐形成了以爱情文艺、乡土电影和历史反思的三大传统。《海角七号》以台湾电影传统为线索,以乡镇叙事的方式对历史进行了反思,是台湾特殊的反史文化孕育出的“救市之作”。     

浅析武侠电影中的中国民族音乐

电影音乐随着电影艺术的发展应运而生,是电影艺术的重要表达手段。近几年来,中国民族音乐元素与武侠电影的结合,正逐渐成为电影中配乐的重要构成元素,从而引起了创作者和欣赏者的广泛关注。《十面埋伏》、《卧虎藏龙》、《英雄》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐,深化了对人物的刻画,营造了具有审美情趣的武侠场面。旋律的描述,氛围的渲染使音乐形象更为丰满,产生了越来越广泛的反响,符合当代大众文化与复兴民族传统的审美潮流。     

流动的生活片段——解读王家卫电影的真实性

本论文以《重庆森林》、《阿飞正传》、《花样年华》、《堕落天使》等影片为例,从电影之外,叙事方式以及台词风格三个方面讨论王家卫电影的艺术特色,分析王家卫是如何将真实的都市生活截成片段放大细节展示在银幕上。