舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究

在舒伯特的艺术歌曲中,钢琴伴奏占据着重要的位置。舒伯特钢琴伴奏曲的作品,一般会通过很多种手法来烘托作品的整个氛围和意境,通过各种专业的手法塑造出完美的作品形象,整个作品要与被伴奏的乐曲达到完美合一的状态。介绍了艺术诗歌的发展以及舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点,并进一步对舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏进行研究。     

浅析舒伯特钢琴即兴曲的艺术特色

八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,集中体现了舒伯特独特的创作个性与风格。本文从作品的曲式结构、音乐主题、和声、织体等多方面初步探析了即兴曲的艺术特色,揭示出舒伯特古典与浪漫相结合的创作风格。     

浅析舒伯特艺术歌曲的风格与演唱技巧

本文结合舒伯特创作的艺术歌曲,通过不同歌唱家对其不同风格作品的演唱与诠释,来展现舒伯特歌曲的艺术魅力及如何使歌者更好地掌握舒伯特歌曲的风格与演唱技巧。     

舒伯特钢琴作品特征与演奏分析

在世界音乐史上著名作曲家数不胜数,奥地利作曲家舒伯特可能不是最出名的,但是舒伯特的创作的艺术钢琴曲却凭借其特有的作品特征独树一帜,舒伯特的优秀作品不胜枚举,有史料记载的差不多有600多首。本文主要对其作品特征与演奏做出探究,希冀能够给热爱舒伯特作品的音乐爱好者带来启示。     

意到笔随 琴韵如歌——舒伯特钢琴即兴曲音乐特征探究

舒伯特被称为"歌曲之王",对钢琴艺术的发展也做出了重要的贡献,创作了许多富有诗情画意和浓郁生活的钢琴特性小品。舒伯特钢琴即兴曲可算是浪漫主义钢琴特性小品最早的"标本",集中表现了舒伯特创作的独特个性与风格。本文从舒伯特即兴曲的创作背景入手,对作品的旋律、节奏、和声、曲式等创作技法进行了分析,将作曲家的旋律天赋及和声技法上的创作才华展现得淋漓尽致。     

意到笔随 琴韵如歌——舒伯特钢琴即兴曲音乐特征探究

舒伯特被称为＂歌曲之王＂,对钢琴艺术的发展也做出了重要的贡献,创作了许多富有诗情画意和浓郁生活的钢琴特性小品。舒伯特钢琴即兴曲可算是浪漫主义钢琴特性小品最早的＂标本＂,集中表现了舒伯特创作的独特个性与风格。从舒伯特即兴曲的创作背景入手,对作品的旋律、节奏、和声、曲式等创作技法进行了分析,将作曲家的旋律天赋及和声技法上的创作才华展现的淋漓尽致。     

舒伯特两部声乐套曲的风格特点及其演唱要求

舒伯特艺术歌曲是声乐艺术宝库中的珍品,声乐套曲作为舒伯特艺术歌曲的重要组成部分,长期以来在声乐演唱和教学领域受到广泛关注。分析了解舒伯特两部声乐套曲《美丽的磨房姑娘》和《冬之旅》的创作及其艺术风格特点,对于演唱这两部作品很有裨益。     

谈舒伯特艺术歌曲的风格及特点

舒伯特的艺术歌曲,创作了世界音乐史中最辉煌的一页。本文主要研究、分析舒伯特艺术歌曲创作的风格及特点,总结其艺术规律,阐述舒伯特的艺术歌曲是神圣的艺术,是浪漫主义音乐的开创者之一,更是艺术歌曲的大师。世上至今没有人能够超越他,甚至也没有人能与之相提并论,因此,舒伯特完全可称为“艺术歌曲的领袖”。     

舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》钢琴伴奏研究

舒伯特的《美丽的磨坊姑娘》是19世纪著名的声乐套曲,是他最具代表性的作品。本文首先分析了整个作品的思想内涵,又通过对其中的几部乐曲进行分析,突出了钢琴伴奏在整套乐曲中的作用和意义。通过对舒伯特的音乐的欣赏让人陶冶情操,让音乐知识增长,对他的研究就是一种陶醉。能够传达深刻的哲理,只有这些艺术形式才会被人们认为是富含时代的精神,乐曲艺术则很少被人们青睐。     

舒伯特《a小调奏鸣曲》的演奏分析

《a小调奏鸣曲》是舒伯特创作的第一首奏鸣曲,这部作品问世于1825年,凭借着深入的哲学性和创新性,这篇文章获得了许多人们的认可,也是因为这部作品使得舒伯特能够在乐坛上备受瞩目,因为具有崇高的音乐素养和能力,舒伯特推动着欧洲音乐史往前发展着,同时在这个时刻当中,他也有着很多的成就。他一生创作的600多首音乐,因为旋律的优美和动听,他的光辉形象已经完全存留在人们的心目当中,本篇文章就是论述舒伯特《a小调奏鸣曲》中提琴演奏版本的艺术特点与演奏技巧。     

宋代佛教石窟造像风格散论

中国石窟艺术自北魏迄盛唐,多有模仿之迹,至宋代而成为真正的佛教艺术。宋代石窟艺术的独特风格,主要表现为民族性、世俗性、含蓄端庄、重细节刻画。宋代石窟艺术在我国漫长的石窟艺术史上抹上了最后一笔耀眼的色彩。     

宋代市井音乐文化的形成与形态

在宋代,供广大市民阶级娱乐之用的市井音乐的兴起使宋代与前代的音乐相比具有了鲜明的时代特色.宋代市井音乐文化的形成有其独特的原因,宋代市井音乐的形态有瓦子音乐、酒肆茶坊音乐、民俗节庆音乐、流动演出音乐等几种艺术形式.宋代市井音乐不但丰富了宋代民俗音乐艺术,而且对研究我国市井音乐艺术的发展有深远意义.     

平淡：宋代艺术的审美理想

平淡美是宋代的主流艺术审美思想,是宋人自觉追求的一种绚烂之极归于平淡的审美理想风格。宋人在文、诗、书、画等不同艺术门类的思想倾向和艺术态度上,都使平淡在美学境界追求上有了突出的表现,同时又都具有了统一的内涵,体现了整个时代的艺术境界和审美理想。     

论汉乐府民歌叙事诗

汉乐府民歌叙事诗是历史馈赠给我们的不可多得的艺术珍品。由于社会生活的复杂，城市的繁盛。市民阶层的兴起，诗体的进步以及南北文学的合流等种种原因，汉乐府民歌中叙事诗勃然兴起，蔚为大观，在文学史上留下了光辉的一页。汉乐府民歌叙事诗根据其艺术上的特点可分为三类，他们在情节、结构、人物形象等方面都各具特色。     

对音乐艺术院校声乐演唱专业艺术歌曲教学的思考

论述并举例分析了目前我国音乐艺术院校在声乐演唱专业的艺术歌曲教学中概念上的认识、作品表现的完整性与把握作品风格的准确性以及教学的科学性等方面存在的一些问题。提出只有正确认识艺术歌曲的基本概念、加强对其文化特征的认识、坚持教学中的规律性原则,才能真正完善我们的艺术歌曲的教学与实践,实现我国声乐艺术的长足发展。     

宋代青白瓷的禅宗美学解读

宋代既是中国"瓷的时代",又是中国禅宗的鼎盛时期。文章运用禅宗美学的独特视角对宋代青白瓷的釉色、造型、装饰等方面进行解读,认为禅宗的现象"空"观、"顿悟"、"自性"、"一切色是佛色、一切声是佛声"、"闻声悟道,见色明心"等思想是形成宋代青白瓷空灵挺秀、清丽淡雅、含蓄隽永的独特风格的主要原因之一。     

施光南抒情歌曲特征初探

施光南的抒情歌曲在题材内容上,注重政治与艺术的统一;在歌曲作品的旋律上,注重符合内容要求与饱含内心激情的有机结合;在歌曲作品的形式上,注重结构严谨,富于逻辑性和独创性;在歌曲作品的风格上,注重体现民族风格音调。     

浅谈客家山歌的音乐特征及其歌唱教学

客家山歌具有浓郁的地方色彩和独特鲜明的艺术风格,是客家社会群体中最受欢迎和喜闻乐见的一种艺术形式。分析客家山歌的音乐特征及把握山歌歌唱的咬字、衬词、唱腔风格等方面,对如何提高客家山歌教学,培养高素质人才,传承和发展客家山歌意义重大。     

宋词鼓声声像浅论

词,是一种声音艺术。从其创作到接受,无不诉诸我们的听觉意识。词中包含有许多声音意象(简称"声像"),对词之情感、意境、风格及文化表达有着重要作用。其中鼓声,作为乐器"声像"之代表,在宋词中频繁出现、形态各异,有着独特的情感表现与文化内涵。     

从《情歌》的双重特色解读艾略特的诗歌艺术

《杰·阿尔弗莱德·普鲁弗洛克的情歌》是艾略特早期诗歌的代表作,揭示了西方现代人格分裂的深刻主题,并在艺术形式上表现出鲜明的独创性。它揉合了诗歌与戏剧的表现手法,创造了一种全新的诗歌体式;在艺术基调和人物塑造等方面,体现出喜剧与悲剧交织融合的二重性特征;在主题表现方面,自觉地把理性与感性统一起来,在艺术形象由解构到重构的过程中,展示作品主题与事物本质。艾略特的如上探索对其诗歌创作及后人产生了深远影响。