解读《宠儿》中的爵士乐风格的叙事策略

托尼·莫里森(Toni Morrison)是第一位获得诺贝尔文学奖的非洲裔美国黑人女作家,其巨作<宠儿>(Beloved,1987)奠定了其作为一位杰出的美国小说家的地位.本文试图从爵士乐风格的文本特征和叙事策略来分析这部小说,指出作家将爵士乐的演奏方式运用到文学创作之中,从而将爵士乐这一美国黑人独创的艺术形式与小说完美地结合,体现了美国黑人文学独特的审美特征和艺术价值.     

《看不见的人》中的爵士乐

拉尔夫·艾里森创造性地将爵士乐融入了小说的创作中,深化了小说的主题.本文试图从叙事结构、叙述方式以及主题上解析<看不见的人>中的爵士乐,以此来探讨音乐因素在美国黑人小说中所造成的影响和起到的重要作用.     

老上海的爵士乐

爵士乐于19世纪末20世纪初发祥于美国南部港口城市新奥尔良,至今已有110多年历史。爵士乐的根基来自“拉格泰姆”和“民间蓝调”,以后经历了上世纪20年代以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”,30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”,40年代以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”,50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派,     

浅析《爵士乐》中女性形象

《爵士乐》以非裔美国人为故事的主人公,展现了美国黑人的历史画卷。本文以维奥莱特和多卡斯两个人物为切入点,对《爵士乐》进行分析,意在突出表现诚实、反抗在文中的体现,并给予其启示。     

托妮·莫里森历史三部曲中的黑人音乐叙事

音乐是美国黑人民间文化的主要艺术形式,美国黑人女作家托妮·莫里森将黑人音乐元素引入文学创作中,在其创作的历史三部曲《宠儿》《爵士乐》和《天堂》中,借用黑人音乐的表现形式,即重复、召唤应答和即兴发挥等技巧,展现了黑人的生存方式和生存哲理,而且体现了美国黑人文化传统的独特魅力。     

在恐惧中成长——《爵士乐》中的“花”意象探究

在《爵士乐》中,各类意象内涵丰富,从另外一个层面展示了其小说的魅力。莫里森勾勒了两朵虚构之花——恐惧之花、女人花。两朵虚构之花画龙点睛,烘托其创作主题恐惧之花反映了美国黑人女性所遭遇的苦难,而女人花则映射了美国黑人女性的成长。     

浅论爵士乐的基本特征及在音乐领域中的影响

爵士乐近些年来在音乐领域内十分流行，本文对这一音乐品类的基本特征，从即兴演奏的风格、超常的演奏技法，及对摇滚音乐、流行歌曲、现代严肃音乐的影响等方面进行了简要的分析和论述。     

迷失与追寻——托尼·莫里森《爵士乐》黑人身份主题解读

在群星璀璨的美国黑人文坛,最闪亮的莫过于托尼·莫里森。作为世界闻名的非裔黑人小说家,也是世界上唯一获诺贝尔文学奖的黑人女性,她不论是在生活中还是在创作中都显示出黑人文化传统的深刻烙印。本文以托尼·莫里森《爵士乐》中的美国黑人身份解读为切入点,通过对《爵士乐》中主人公身份"迷失"及"追寻"等主题的梳理,系统分析黑人历史及黑人文化对其身份建构的内涵,解读托尼·莫里森作品的独特魅力。     

浅析《爵士乐》中美国黑人女性的主体建构

在《爵士乐》中,美国非裔女性作家托尼·莫里森刻画了女主人公维奥莱特在社会压力和家庭危机中迷失自我又重新寻回自我的坎坷经历。小说展现了黑人女性主体建构的困境,通过从身份缺失、情感扭曲和精神救赎三个方面分析维奥莱特实现主体建构的过程,运用文本分析方法,解读莫里森对美国黑人女性身份困境的反思和对黑人女性主体建构途径的思考,使读者更好了解黑人文化。     

《爵士乐》中的内聚焦、不可靠叙述与历史书写

在小说《爵士乐》中,托妮·莫里森通过把重复、即兴化的多重变奏等爵士音乐元素运用于小说文本的创作,探讨了19世纪末到20世纪初从南方农村迁徙到北方城市的黑人所经历的迷失、挣扎和改变,并对种族歧视、历史书写等问题做出了反思。本文试图运用叙述聚焦、不可靠叙述和后现代历史元小说等理论,分析该小说如何运用转换型内聚焦、多重型内聚焦叙述模式消解叙述的权威性,以达到质疑"官方"历史的目的。     

论爵士音乐的风格特征

“爵士音乐”并不是一种乐器,而是一种音乐形式上的称谓。自20世纪20年代产生以来,经过不断的演变,时至今日已发展成一种风靡全球的舞曲音乐,为广大音乐爱好者所接受和喜爱。1957年出版的《美国新词典》对其有如下定义:“爵士乐是一种美国音乐,它来源于黑人,是从拉格泰姆发展而来,它具有微妙的切分节奏和在配器方面产生奇异对比的特点,特别适用于舞蹈伴奏。”     

《爵士乐》后现代叙事手法的分析

后现代主义作家认为只有后现代的叙事手法才能表达他们的后现代主义思想和表现后现代的现实。诺贝尔文学奖获得者托妮.莫里森在小说《爵士乐》中采用了后现代的叙事技巧来讲述故事,她运用了叙事的模糊性、戏仿和元小说技巧。本篇论文旨在通过探索莫里森独具特色的后现代叙事方式来解读她对黑人以及黑人传统文化的关注。     

音乐与身份的自我叙说——《爵士乐》中身份的后现代解读

采用“音乐与身份的自我叙述”这一独特视角,结合有关身份认同的后现代理论,以及流行音乐理论,对小说的人物、主题思想、情节、结构、叙事方法等进行了认真分析,探讨了小说与“身份认同”的后现代理论与流行音乐,特别是爵士乐之间的内在联系,认为黑人女作家莫里森的《爵士乐》是一部挑战美国主流文学的力作.     

爵士乐与《蓝色狂想曲》

格什温的成名作《蓝色狂想曲》是将爵士乐与古典音乐创作技法完美结合的典范之作。作曲家以古典音乐的表现形式来表现自由的爵士风格,但又不过分拘束,而是选择了曲式结构比较自由的“狂想曲”体裁。曲调流畅随意但记谱固定,切分节奏与布鲁斯音阶等爵士风格特点的运用令人耳目一新。     

爵士乐——一种“反诉”的音乐文化现象

爵士乐是一个独具特征的音乐品种,它的生产和发展是对现实社会的抗争,对自身的反叛和对传统音乐的背叛.     

Jazz Chants在英语语音训练中的应用

语音技能是非英语专业学生亟待解决的问题。在多元智能理论理指导下,将JazzChants用于自主语音训练。通过对比实验发现:与传统语音训练形式相比JazzChants在语音语调、语音节奏能力提高方面具有比较大的优势,而在单词正音方面的作用不明显;教师要根据学生语音实际状况,把JazzChants与传统的语音训练形式有效结合,切实提高学生的英语语音能力。     

古典风格钢琴演奏与爵士风格钢琴演奏的比较研究

通过阐述古典与爵士两种音乐风格的不同,论述了钢琴在演奏两种不同风格音乐时的区别与联系.     

幻灭的悲哀--评菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》

菲茨杰拉德是20世纪20、30年代美国文坛"迷惘的一代"的代表作家,他纵情参与了"爵士时代"的酒食征逐,也完全融化在自己的作品之中.但在沉湎于其中的同时,又能冷眼旁观,体味灯火阑珊,用凄婉的笔调抒写了"美国梦"幻灭的悲哀.其代表作<了不起的盖茨比>就是"爵士时代"的一曲挽歌.菲茨杰拉德同其著作中的人物一样,既是"参与者"又是"局外人".     

器乐表演中的即兴行为探究——谈“即兴演奏”

器乐表演中的即兴行为主要表现为器乐即兴演奏，全文从器乐即兴演奏应具备的条件、训练方法及宣传途径上进行探究，倡议、发展器乐即兴演奏。     

Meditation in Higher Education: The Next Wave?

This article describes the design and advocacy of the Bachelor of Fine Arts in Jazz and Contemplative Studies curriculum at The University of Michigan School of Music. The curriculum combines meditation practice and related studies with jazz and overall musical training and is part of a small but growing movement in academia that seeks to integrate contemplative disciplines within the educational process. The article considers issues such as the structure of the curriculum, the reconciliation of contemplative studies and conventional notions of academic rigor, the avoidance of possible conflicts between church and state, and other challenges encountered in gaining support for this plan, after weeks of intensive debate, from a 2/3 majority of the faculty.