《青年艺术家的肖像》的时限研究

本文以结构主义叙事学家热拉尔·热奈特对时限的透辟阐析为理论依据,对<青年艺术家的肖像>的叙事时限进行了深入研究.本文讨论了作品中历史时间与小说时间交融的现象,同时忽略作品中大部分倒叙,从宏观上重新建构了小说相对完整的故事时间,从而大致反映了作品的叙事节奏.根据故事时间与叙事时间的关系,本文还从微观上分别探讨了作品中的五种叙述速度:概述、等述、静述、扩述与省略.本文认为乔伊斯在小说的创作过程中有意偏离叙事传统,制造故事与叙事的非等时,让主人公的心理时钟来调度小说突兀的时空转换与叙事节奏.     

试论《史记》人物传记对《水浒传》叙事的影响

<史记>人物传记的历史叙事为中国叙事文学提供了叙事元模式,本文运用这模式探讨了<史记>在叙事时序、叙事速度上对<水浒传>的影响,并认为<水浒传>继承和发展了<史记>人物传记中的单传、舍传及附传三种形式,形成了自己独特的叙事结构.     

叙事时间与艺术乐趣--从《黄金时代》看王小波对小说艺术的探索

该文主要论述王小波小说集<黄金时代>中的叙事时间.本文认为王小波在<黄金时代>等小说中对故事时间进行了重新安排,形成了独特的叙事时间.在这样的时间安排里凸现的是一种叙述的乐趣.它取得了一定的艺术成就,在叙事艺术的探讨上具有一定的启迪意义.     

色彩隐喻的文化意蕴——从《都柏林人》和《一个青年艺术家的肖像》说起

目前,国内学术界对乔伊斯作品的音乐性及形式的巧妙性已有不少研究,但对其作品的色彩却关注尚少.本文通过研究<都柏林人)和<肖像>中的色彩隐喻,不仅表明乔伊斯这两部作品内容与形式的统一与和谐,还期望对国内从颜色视角深度解读<都柏林人>和<肖像>两部作品研究方面的欠缺有所弥补.     

《青年艺术家的肖像》中的重复叙述

本文以结构主义叙事学家热拉尔·热奈特对叙述频率的透辟阐析为理论依据,着重探讨<青年艺术家的肖像>中的重复叙述.本文认为詹姆斯·乔伊斯在小说的修改过程中,巧妙调整故事与叙事的频率关系,大量运用"印时重复"与"演进重复",为读者提供多重视角来理解主人公纷繁芜杂的心智变化.     

借鉴与超越——论《死者》中的现代主义倾向

<死者>是乔伊斯的早期作品<都柏林人>中的经典之作.小说虽深受传统现实主义影响,却又与传统现实主义有所区别.在人物塑造、叙事方式、象征寓意和价值取向四个方面,已经流露出现代主义的写作倾向.     

成长小说与乔伊斯的《青年艺术家的画像》

歌德的<威廉·迈斯特的学年时代>被认为是成长小说中的经典.其后这种小说形式在西方世界几乎各个民族文学中都得到发展.爱尔兰作家乔伊斯的<青年艺术家的画像>(1916)不仅继承了这一文类的基本特征,还大大地发展了这一传统文类.乔伊斯扩展了成长小说的叙事范围,更新了传统的成长观,强调成长的连续性和流动性,在个人与社会的关系上选择逃离和自我放逐.在探寻精神家园的过程中,他发现的是异化和隔膜.     

寻找精神家园——《尤利西斯》的神话原型解析

神话为叙事作品的情节结构框架提供了丰富的原型资源.荷马史诗<奥德赛>取材自古希腊神话,而詹姆斯·乔伊斯的长篇小说<尤利西斯>以<奥德赛>为神话原型,意在赋予看似平庸琐碎的现代城市生活以悲剧的深度,使之升华为一篇代表人类普遍经验的寓言.乔伊斯借用荷马史诗的原型意义和原型结构,超越了时空的限制,把神话与现实之间的关系巧妙地结合在一起,大胆地借鉴荷马史诗<奥德赛>的结构框架和父子小说的线索,是为了表达一个现代人寻找精神家园的故事.这里我们试图从原型的角度,来对小说<尤利西斯>所表达的深刻内涵进行分析.     

从《嫉妒》的情节安排探索其叙述结构

<嫉妒>是法国新小说家罗伯一格里叶的代表作.这部作品表面上是由几个主要的情节没有时间性和逻辑性地反复出现而构成,因此结构零散混乱,难于理解,成为这本小说的重要特色之一.本文通过分析这些情节的排布,探讨<嫉妒>的叙事结构及采用这样的叙事结构的意义,发现作者是以情节的排布和叙事结构来展示故事内容和表达情感.     

《红楼梦》的叙述层与叙事者

<红楼梦>中的叙事可以分为背景叙事和故事叙事两个部分,每个部分分别有两个叙述层,与此相应的叙事者分别是"作者"、"在下"、石头以及故事叙事第一叙述层中的部分人物.故事叙事是<红楼梦>叙事的主体,背景叙事则为故事叙事提供了背景与框架,为小说的叙事虚构世界提供了存在的依据与合理性.而从叙事逻辑的角度看,背景叙事的第二叙述层与故事叙事的两个叙述层又构成一个叙事连续体,三个层面互相依存又互相支撑,共同完成<红楼梦>叙事的任务与目标.     

论伊莎贝尔·阿切尔的人物刻画

运用里蒙·凯南的叙事理论分析了詹姆斯小说《一位女士的画像》中女主人公伊莎贝尔·阿切尔的形象 ,用散落于文本中的人物标记推测出的人物特征网络使其独立于文本。     

J·乔伊斯《青年艺术家的画像》对"发展小说"叙事风格的革新

J·乔伊斯的《青年艺术家的画像》较之传统的“发展小说”,在叙事风格上表现出了大胆的创新。在这部小说中 ,作者运用第三人称内视角来叙述故事。这一叙事模式实现了绝对的客观叙述 ,开创了在“发展小说”中仅用等述的先例 ,淡化了“故事情节”在“发展小说”中的作用 ,从而打造出一部与众不同的意识流实验“发展小说”。     

爱伦坡的短篇小说《椭圆画像》中的女性视角分析

爱伦坡的短篇小说《椭圆画像》,通过运用叙述的方法和对女性形象的剖析,采用"嵌入式"的结构,使作品更加新奇、引人入胜。该短篇小说以当时的社会环境为背景,叙述了当时男权主义盛行的时代,女性的存在是全然缺席的,没有发言的权利,女性一直处于最边缘的地位。本文通过对《椭圆画像》的道德、情感以及女性地位等方面的解读,着重分析了当时社会环境下形成这些女性形象的深层次原因,从而有利于我们从客观真实的角度来解析爱伦坡的女性观。     

从《一位女士的画像》论亨利·詹姆斯早期现代主义创作试验

虽然亨利·詹姆斯早期所创作的《一位女士的画像》是一部典型的现实主义作品,但是通过对小说叙述技巧的分析,结合现代主义文学作品的特点,可以看出詹姆斯在创作小说时进行了创新,使小说具有了现代主义特色。一方面。他将小说视角转化为女主人公的内在意识;另一方面,他将传统小说对情节的关注转化为现代主义小说对人物刻画的关注。对叙事视角和叙述艺术的创新是詹姆斯对现代主义小说发展作出的伟大贡献。     

论亨利·詹姆斯的文学情感因素与《贵妇人画像》

美国著名现实主义小说家亨利·詹姆斯早期最负盛名的代表作《贵妇人画像》,被公认为是其文学生涯中的一部里程碑式的作品。这部作品中作者的精神主体和情感的潜意识都受着情感所支配,因此一直以来成为文学评论界的焦点。本文从亨利·詹姆斯的历史轨迹和主体情感、叙述视角以及读者阅读当中的感受与理解,阐述其不确定的情感,以此来剖析作品独具特色之源。     

《一位女士的画像》中的内聚焦

文章以美国作家亨利·詹姆斯的叙事手法为切入点,应用叙事学中的内聚焦理论,对其作品《一位女士的画像》的女主人公伊莎贝尔·阿切尔的心理进行了分析。文章认为,詹姆斯作品中固有的心理描写开创了文学创作心理描写之先河,这种创作手法一改现实主义初期刻板的人物形象塑造,使伊莎贝尔的形象因其复杂的内心世界而栩栩如生。因此,詹姆斯通过内聚焦手法所展示的这幅心理画像实际上是一个立体画像,画像中人物的内心世界充满矛盾。     

从《画像》看乔伊斯的两种创作手法

詹姆斯.乔伊斯在小说《一个青年艺术家的画像》中,创新性地采用了顿悟以及意识流的写作手法。该两种手法并非简单地以传统的方式从旁观者的视觉角度来描绘人物,而是直接向读者展示主人公斯蒂芬.迪达勒斯的内心所经历的种种思想及情感变化。鉴于《画像》中顿悟和意识流的使用在很大程度上帮助作者更为准确地揭示了斯蒂芬隐秘的精神世界,因而有必要在此对于它们各自在作品中的具体运用以及意义作一解读。     

作为元小说的《老年艺术家画像》

元小说是“关于小说的小说”,或“小说何以成为小说的小说”,即：在小说创作的同时对小说创作本身进行评述。这两种过程在形式上精密结合,从而打破了“创作”与“批评”的明显界限。使它们合并为“阐释”和“分解”的概念。海勒的《老年艺术家画像》就是这样一部典型的元小说,它在内容上形式上和语言上造成传统小说和叙述方式的解体。     

欧洲"成长体"小说传统视角下的自画像——《一个青年艺术家的画像》与欧洲"成长体"小说传统

在乔伊斯的作品当中,<一个青年艺术家的画像>是拥有读者数量最多的一部.但目前国内尚未有研究系统探讨该小说与成长体小说传统的关系.由于<画像>从主题和形式上为乔伊斯的后两部作品做了开拓性的尝试,不少评论将其看成是告别传统的标志.但是,从某种意义上来说,该书不仅是一部"开疆拓域"的作品,也是传统文学的典范之作,对欧洲成长体小说传统既有传承也有超越.