论东西方女性题材绘画的美学差异

女性在母系氏族社会时代就已对人类文明发展起着重要作用,女性美被艺术家普遍认识和关注,因此在人类社会文明中,女性也自然成为人物绘画中的重要题材类别,维纳斯绘画和仕女画分别为西方和东方女性题材绘画的重要代表类型。西方美术史中有众多的绘画大师都曾创作过维纳斯题材的作品,同样以女性为题材的东方仕女画自魏晋南北朝诞生后,经过千百年不断地发展已经成为中国绘画的一支重要类别。作为东西方文明集体无意识的凝结体,东西方女性题材绘画在色彩、构图内涵等方面存在着美学差异。     

基于文化自信的宋代纺织题材绘画中的女性形象探析

文化自信背景下,以宋代纺织题材绘画中的女性形象为研究对象,旨在着力深度剖析形象背后的人文思想与精神。宋代纺织题材绘画现存版本有着多样的艺术风格：有的呈现复古倾向,有的带着文人画趣味,有的倾向自然主义。这些画作各自隐喻着不同的目的和立场,大部分具有明显的政治意图,也有包含了画家自我抒怀的成分,甚至出现了反官方的立场。这种艺术风格多元性在其他女性题材绘画中是相当罕见的。对三种纺织题材绘画艺术风格分别进行解读与分析,印证了宋代女性自我意识觉醒的缓慢过程。     

绘画中的蒙古族女性形象解析——八十年代蒙古族题材绘画作品中女性形象的特征研究

20世纪80年代,蒙古族题材绘画作品中长期占主体地位的男性形象被女性形象所替代.这些女性形象呈现出与其他时段其他民族所不一样的特征并且备受关注.本文就这一现象进行解析.文章将这个时期蒙古族题材绘画作品中的女性形象置放于两个环境中进行对比,发现这些“女性”呈现出较明显的男性化特征,同时折射出改革开放初期独特的具有文化反思气息的区域性文化面貌,给人启示.     

论鲁迅的绘画题材观

鲁迅关于绘画取材的主张主要包括三个方面的内容:一是主张选取具有实体性且具有新意的平常而熟悉的题材;二是主张选取反映大众生活具有苦难性质或反映新的社会现实具有新气象性质的题材;三是主张选取具有历史性、风俗性特征的题材。这三个方面的主张既各司其职,又密切相关,较为完整地显示了鲁迅绘画的题材观的内容及相应的个性特点。     

当代中国绘画综合材料的应用与表现技法

本文通过对中国绘画材料与技法的历史发展、现状及国际绘画界对这一领域的研究成果等三个方面的述论，强调了中国绘画的当代艺术表现对材料与技法研究的必要性、迫切性，并且对研究的途径和方法阐明了自己的观点。     

绘画中的作文技法

古人云：“诗画同源。”绘画借助色彩、线条等来反映生活,而文学则借助语言、文字再现生活,两者在内容和形式方面都有许多相似之处。我们在作文中经常会用到一些绘画技法。     

浅析油画绘画技法

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。现代绘画既受到了西方传统油画技法的影响,同时也得到了东方绘画艺术表现形式以及表现技巧方面的启发。本文主要介绍了我们如何学习油画技法以及油画技法的重要性和它的出奇制胜的魅力,并提高美术创作和鉴赏力,从而提高技法水平和提高鉴赏者的审美修养和审美经验。     

提香绘画技法探析

提香作为威尼斯画派的代表画家，在他的一生中创作了大量的作品，其绘画技法从早期注重细节的刻画到晚期的奔放概括，在他的作品中得到了充分体现。     

论海派绘画对传统绘画题材与审美观的发展

"海派绘画"是中国近代美术史中的重要现象,它是在上海独特的地域环境中,在多元的移民文化与快速发展的商业经济以及西方文化的侵袭等条件下所形成的.海派绘画有其独特的艺术个性,并对传统文人画有很大的发展,主要表现在绘画题材的大众化、世俗化以及设色上的雅俗共赏.海派绘画对后世的中国画影响很大,它在中国画的传统与现代之间架起了一座桥梁,成为现代中国画的起点.     

雷诺阿的绘画风格研究

雷诺阿绘画风格的形成，既是他开朗的性格决定的，也在于他艺术之路的一帆风顺，题材的选择和技法上的突破则是至关重要的因素。     

谈谈汉语无主句的英译途径

汉语无主句是汉语言中常见的一种典型句型和独特的语言现象。由于英汉两种语言在句法结构上存在着差异,在进行汉语无主句的英译时,往往需要采取一些技巧,才能使译文符合英语语言的规范。文章通过大量的译例,探讨了汉语无主句的英译途径,旨在使译文既忠实于原文又符合英语表达习惯。     

中国传统绘画技法美学义蕴再认识

中国绘画有着悠久的历史 ,凝聚了我们民族的审美意识和思想。对中国绘画的发展以及技法、美学义蕴认识和展望 ,对日后继承和创新中国绘画有着重大的现实意义。     

西方油画材料技法的演变

西方油画的发展史从某种意义上来说也是材料技法的演变史。由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。绘画材料的发展丰富了技法表现，而艺术观念则直接导致了技法的演变。     

工笔花鸟画古法临摹

中国画教学是一门实践性课程,绘画造型特别重视学生的实践能力,这种能力既是创造的又是感受的.学习者通过学习中国画花鸟古法临摹的方法,知道如何去解决工笔画的基本技法,对视觉现象和美术作品能作出积极和独特的反应.     

艺术与科学相结合的典范－－中国古代绘画中的数学方法

在绘画艺术中应用数学是中国古代绘画的特色之一，本文经此为题，讨论了中国古代绘画中数学工具与比例的应用、投影方法在古代绘画特别是界画中的应用，以及中国古代画论对基本视图的认识。     

行动导向的高职《汽车涂装技术》课程实施

阐述了行动导向教学模式的内涵,并以行动导向为指导对以《汽车涂装技术》学习领域课程进行了课程开发,在能力目标、情境开发、任务设置、理实一体化的过程考核、教学实施、教学手段几个方面进行探索,通过在教学上的实践,提高了学生的能力和技能,实现了对学生的有效培养。     

略论中国山水画发展过程中的笔墨承袭

山水画经历了上千年的历史发展,形成了完整的笔墨技法体系。纵览历代山水画作,虽风格不一,但笔墨程式大同小异,师承之脉絡清晰可辨,千变万化不离其宗,表现出强烈的中国山水画的特质。古代大师大多都是从笔墨技法的学习研究入手,由师承而后体察、感悟大自然,获得心灵启示,创新技法,形成新的艺术风格。而笔墨技法的承袭,始终贯穿于山水画的发展过程中。     

水粉画画刀技法探索

水粉画画刀技法无古法可循，尽可根据个人愿望，以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造。这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等，会产生变幻莫测的效果。这片小小的画刀为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间。     

“意境”在中国古代山水画论中的理论与阐释

在山水画发展的同时,画论也相应地触及到山水画的特殊艺术境界问题。中国古代山水画从宗炳、王微开始,就已注重景外之景、象外之象的追求,虽然当时并未从理论高度明确提出创造意境,但他们的画论和创作已现端倪。     

中国古代人物画“传神”说的历史演进

本文试图对中国古代人物画“传神”说的理论内涵及历史演变过程进行探讨,学习先辈不囿旧制敢于创新的精神,以继承和发扬古代人物画中的优良传统。