戏曲的经典化形式:折子戏

折子戏是中国古典戏曲中可以与杂剧、传奇并列的一种重要的艺术形式,它代表了传奇向一种新的戏曲样式的发展。折子戏的产生,约在明代中后期。折子戏的形成与发展,与传奇自身的发展要求、人们的审美需要、戏曲的基本精神以及它作为表演艺术的特点密切关联。折子戏最初脱胎于全本戏,在长期的创作、表演和接受过程中被加工、完善、淘沥、选择,最终成为戏曲经典,堪称戏曲的经典化形式。折子戏,依其题材内容和情感倾向,大体可分为悲剧、喜剧和闹剧三种类型;根据唱、念、做、打的表演方法,呈现出四种主要的形态。折子戏在艺术形式、表演技巧、审美效果以及推动戏曲的全面进步等许多方面显示出相当重要的价值和意义。     

清代红楼第一戏《红楼梦传奇》简论

清代道光年间,泰州人仲振奎作《红楼梦传奇》,为清代红楼戏曲的"开山之作",在为《红楼梦》由单一的小说传播向多种社会文化传播途径转化,并最终能够成为一种社会性文化现象提供了途径与平台。     

浅谈佛道宗教文化对明传奇情鬼戏的渗透

佛道宗教文化是中国古代文化的重要组成部分,对中国古代戏曲的创作有着重要的影响作用。以明传奇情鬼戏为研究对象,可以分别探讨宗教意象、宗教幻想及宗教人物对明传奇情鬼戏人物形象、传奇情节、叙事结构创作的重要渗透作用。     

明代曲派吴中派述论

吴中派主要活跃于明中期,其成员多为当时重要的戏曲、散曲作家,且都来自苏州地区。该派的散曲创作呈现出鲜明的南散曲格范,写风情、重辞藻,开启了晚明曲风,其传奇般的创作紧密结合蓬勃兴起的昆山腔,热衷风情题材和历史题材,艺术上富艳精工,呈现典型的骈俪作风,在明代戏曲、散曲发展过程中吴中派承前启后,有其特殊贡献。     

试析李渔戏曲理论中的“宗元”观念

李渔在《闲情偶寄》中处处强调他对戏曲和自己戏曲理论的自信,但实质上则流露出很强的"宗元"观念。其"宗元"主要体现在:十分推崇元曲,以元曲为尊,评价戏曲时以合"元曲风味"者为优。李渔"宗元"并不盲目复"元"之古而是借复古以革新,对元曲所短,大胆进行革新,李渔还尤为重视舞台和观众。李渔戏曲理论中的"宗元"观念,有利于促进戏曲及戏曲理论的发展。     

清代戏曲家周昂的戏曲语言"本色"观

清代中期常熟戏曲家周昂在戏曲评论中,对戏曲理论的总结归纳既继承了前人的优秀成果,又有自己独特的见解.他将"本色"视为戏曲语言的最高追求,从戏曲语言的个性化、口语化两个方面阐述了戏曲语言的"本色"观,是对明清以来戏曲语言"本色"观的深化和拓展.     

叙事视角的转变及其原因--在唐宋婚恋传奇的戏曲改编中探寻

从唐宋婚恋传奇到后世的戏曲改编,叙事视角发生着巨变。唐宋传奇将史传的全知叙事继承了下来,并出于对曲折情节的追求使用限知视角叙事。戏曲通过扮演和代言,将叙述者的主要功能转嫁到人物身上,以人物的限知视角展开叙事,而“反限知”叙事的运用和人物相互之间的视角叠加又对限知视角进行消解,从而使观众处于全知视角上。叙事视角转变的原因是接受者对两者审美需求的不同。     

古代音乐戏曲杂耍与古都文化

音乐在远古之时，即已为人所喜好。其后因时演变，新声迭起。都城为人文荟萃之所，音乐更具特色。都城虽已他移，流风余韵，犹未能稍替。由音乐发展而成戏曲，益引人入胜、戏曲的演变尤为繁杂，参军戏、傀儡戏先后兴起，其后更有杂剧、传奇，以至现在的京剧，古都城中都倍有生色。戏曲之外，杂技亦殊不少。拔河、斗鸡、角尤为都城中人士所喜好。甚至迄今犹多有流传。探寻其演变的踪迹，当为注意古都文化者所乐闻。     

娱乐传播:明代“建本”戏曲与小说的功能定位

在明代,娱乐传播成为建阳书坊本戏曲与小说承载的主要功能,也是建阳书坊刻书的一种目标指向。建本小说为人们构建了娱乐化的历史英雄的"神奇"世界、神魔公案的"神异"世界和图说故事的"图话"世界。而基本功能为娱乐的众多的戏曲包括名目与名坊,推动了明代娱乐市场的形成。"建本"戏曲与小说的娱乐传播对当下文化产业建设发展、传播学理论的检测运用和完善以及正确引领市场等具有现实意义。     

试析传统戏曲文化在当代大学生培养中的作用

戏曲文化是传统文化中的重要组成部分,如何将戏曲资源运用于高校课堂教学是一个值得关注的课题.本文以此为出发点,从综合艺术与大学生的全面发展、戏曲节奏与大学生日常生活节奏的养成以及戏曲虚实相生与大学生人格培养的"务实与务虚"等三个方面,重点探讨戏曲文化在当代大学生培养中的作用和功能,力图进一步丰富完善当下传统戏曲文化教育的理论和实践.     

“戏曲进校园”背景下高校戏曲文化教学策略研究

"戏曲进校园"的大背景给高校大学语文类课程的教育教学提出新挑战,也提供了新机遇。在高校戏曲文化教学中,搭建多维立体的教学策略就显得尤为重要。主要包括:赏析作家作品以夯实学生戏曲文化传承根基、鉴赏舞台表演以促使学生了解戏曲美学特征、融入流行文化以激发学生学习戏曲兴趣。     

关于戏曲走近大学生的思考

目前,戏曲在我国现状艰难,高校承担着传承和弘扬优秀民族文化的责任,对戏曲的宣传责无旁贷。"戏曲走近大学生"活动对传播戏曲文化起到了一定的作用。但仅仅这一活动是不够的,本文就如何更深入地建设校园戏曲文化进行了思考与探究。     

雅俗并进:新时期传统民歌、戏曲传承发展路径

在现代社会转型时期,中国传统民歌和戏曲呈衰微之势,遭遇备受冷落的尴尬境地,深受广大青年喜爱和追捧的流行歌曲与传统音乐具有天然的相通因素,传统民歌、戏曲完全可以借势于流行歌曲获得新的活力,从而得以扩大受众、多渠道传承;传统戏曲和民歌"艺术化"既可为高校音乐丰富教学和实践曲目,也能使一些地方戏曲民歌提升艺术品位。我们要顺应时代潮流,在发展中守望,持健康、积极、乐观的态度,助力传统音乐展现新的时代魅力。     

徽商与戏曲文化的传播——以徽商对青阳腔形成及流播的影响为例

商品经济的发展是文化艺术发展的重要前提,本文以安徽第一代地方戏曲声腔青阳腔的形成和流播为例,论述了明清徽商对戏曲文化的形成和流播所产生的重要影响。青阳腔是江西弋阳腔在徽商影响下流播于皖南青阳一带的产物,青阳腔兴盛之际又伴随着徽商的脚步而风行天下,成为"南北时尚"。     

《曲品》意境论的意义指向

吕天成认为"意境"是戏曲艺术整体美学效果的体现,又是戏曲品评中的综合标准和最终要求,是戏曲品评理论中的核心范畴之一。同时他也清楚地认识到戏曲意境论不等同于诗词意境论,它是叙事性境界和抒情性境界性的统一。这种符合戏曲艺术本体特征的观点,为以后独立、成熟的戏曲意境理论的形成提供了一种理论导向。     

试论吴宓先生的戏曲

作为戏剧家，吴宓的《陕西梦传奇》写求进步的少年不得志的困扰；由朗费罗长诗《伊芳吉琳》改编而成的《沧桑艳传奇》表达了对人民的同情。这两部剧作都是有感而发的忧国忧民之作，而不是仅抒个人的儿女情长之曲。把外国古诗改编和创作成古代戏曲形式，既显示他的古典主义与浪漫主义二重性，又显示他中西文学修养之深。     

承袭与创新：1949—1966年福建戏曲教育改革

1949—1966年间,福建的戏曲教育经历了翻天覆地的变化和发展,既继承沿袭了传统科班的培养模式,又创办了一系列戏曲院校,戏曲学校教育初步发展起来。福建戏曲教育在探索中取得多样化发展和成就。各剧种创办了剧种训练班,戏曲院校纷纷出现。戏曲教育以成熟的学校教育为主,以专业剧团训练为辅。     

新媒体环境下戏曲动画的传播与发展

中国的戏曲文化是博大精深的,主要有舞蹈、音乐、美术以及文学等艺术,是一种非常独特的艺术。我国的动画也开始利用戏曲上的一些元素,利用这些元素产生了戏曲动画,虽然现在已经有了一些成果,但是发展上还是有一些问题存在,特别是现在是大数据新媒体的时代。本文就是解析了我国戏曲动画发展中存在的一些问题,再结合新媒体技术在戏曲动画传播中的作用,提出了新媒体环境下戏曲动画的传播与发展的几点建议。     

好文章中必有戏——《红楼梦》戏曲文化简论

戏曲描写是《红楼梦》故事情节的重要组成部分,也是关联全书情节的节关,起着整体推进情节发展和预示人物命运等作用。《红楼梦》中的戏曲"观众",在点戏、看戏、评戏中,充分显露出各自不同身份地位、思想性格和志趣爱好,可谓是"看戏人自己演戏给人看",而她们的"戏中语",幽默而隽永,活泼而厚重,韵味无穷。     

论唐传奇小说兴起与繁荣的原因

唐人"尚奇"、"尚美"、"尚俗"的普遍文化心理,呼唤着一种超越六朝志人、志怪小说的新的文学样式的诞生,而唐代作家普遍具有的嗜奇猎艳、尚美遣兴的审美冲动又使得文学内部滋生了足够的动力。具备了文学发展的内外部因素,唐传奇小说便应运而生并得到了高度的发展。