未曾着墨处 自有胜境出——刍议语文教学中的“空白”艺术

齐白石画虾,通常不画水波,而以空白代之,却使人感觉满幅皆水,栩栩如生。人师精于“简”的艺术,使画面留下大片空白,却起到了“恰是末曾着墨处,烟波浩渺满目前”的奇效。     

让鉴赏力与创造力萌生于课堂的空白处

"画留三分空,生气随之发。"一幅画,画面上恰当留空白,会使人的视觉有回旋的余地,思路也随之发生变化。正如齐白石画虾,几只栩栩如生、形象生动的小虾周围大片空白,激起观众丰富的联想,没有画水,但人们觉得周围空白处都是水,使画面更活泼、空灵而俊秀。课堂如同一幅画,应多留给学生一片广阔的     

音乐课堂留白艺术摭谈

中国画特别讲究章法,留白便是一绝。留下空白,让人浮想,叫人回味。如,玉摩诘画山不见云,齐白石画虾不见水,其实那留出的空白就是云、就是水。它让画面在虚实的平衡中表现出无与有节秦变化,     

怎样在课堂教学中运用“留白”艺术

“留白”本指画家作画时在画面上并不画满,而是有意留下大片空白,给人以想象的空间。如八大山人虽只画一条生动的鱼在纸上,别无一物,却使人感到满幅皆水。     

三人行,必有我师

在孩子们最喜爱的自由画期间,文峥小朋友笑嘻嘻地跑过来说:"老师,你猜,我画的是什么?"我仔细地看了看画面,整个画面有水、有船,还有好多人。"嗯……是游船比赛?""不对。""是逛公园?""不对。""那是什么?""是三国演义——诸葛亮草船借箭。"噢,小小年纪竟然懂得三国演义?     

语文教学“虚实相生”艺术之我见

画面上只有几只虾，欣赏者眼前却浮现“游虾戏水”的情境。齐白石的这幅《墨虾图》对水不着一笔却尽得风流，妙处就在于体现了“虚实相生”的艺术价值。何谓“虚实相生”？《画析鉴览》道：“人但知有画外是画，不知无画处是画，画之空处全局所关，此所谓虚实相生法。”、简单地说，就是为了更充分地表现艺术创作主旨，作者对作品关键处有意“留白”，让人产生无限的联想和想象。     

智慧的“留白”

我从小喜欢画画,尤其喜欢画国画。与其他画种相比．国画往往在画面中留出大大小小、各式各样的空白来。“无画之处皆成妙境”是中国画特有的美。南宋马远的《寒江独钓图》,一只小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,却让人感到烟波浩渺、水面苍茫,给人以想象的极大空间。     

《石鲁学画录》之生活章

正生活是绘画的源泉。画无生活如加工无原料。生活枯竭,画必凋败。生活为宽广复杂变动不息之海洋。然流有主从,主流为时代之脉搏,泛舟当随主流。然主从非截然割裂,主中有从,从中有主,善识水径者当明其联系也。为画而生活则画死,为生活而画则画活。当有生活而求画,不当欲画而讨生活。直接参加生活,始能将生活移入内心。间接旁观生活,只可将生活陈列于画面。     

陆俨少山水画谱(十八)

正湖水水有江水、海水、湖水之分。湖水的画法不是拉长线条,而是利用短线条来表现湖面有风,扇起波澜,浩淼生姿之态。画水配舟,使画面更为具体,两者相得益彰;画江水急流,用线的聚散组合尤为重要。海水海水汹涌澎湃,激起巨浪,要有隆洼凹凸之感,浪头水花留白,贵有动势。湖水弥漫广远,水波微动,通常用网巾水来表现。画网巾水线条宜用中锋,一用侧锋即扁。平拉过去,有规则地屈曲,上线曲向下,下线曲向上,互相连接,组织如网状。画时执笔宜高,正坐悬腕,自左向右拉出线条,运用中指作有规则的屈曲。     

浅谈山水画中的点景

单纯以自然景物如山林、烟云、水瀑……组成画面的作品是中国山水画的一个方面,但更多的则是以人和人的生活活动和自然景色结合起来,布景有人作品才会有生活气息和时代风采。所以,点景在山水画中占有重要的地位。点景物左山水画中虽不是主景,但在点景上的任何不当或草率,都会破坏画而的协调,减弱作品的感染力。 中国画最基本的追求是主观之“意”与客观之体“境”合而生成的意境。对山水画意境的追求,是一种以人的创作为主,并集中体现人同自然审美关系的阶段和方式。李可染先生认为:“画山水最重要的是意境,     

重量

正把握轻重,方能和谐。在经营画面位置时,我常常感到绘画中物体的重量另有标准,与实际世间所谓的轻重迥异。在一切物体中,动物最重。动物中人最重,犬马等次之。故画的一端有高山丛林或大厦,另一端描一个行人,即可保住画面的均衡。     

漫笔点丹青

《虎》李奉海画中的老虎,正视前方,威风凛凛,目光炯炯。大张的虎口,似乎是发现了前方要搏击的目标,给人一种呼之欲出的感觉。整个画面设色典雅清逸,沉着稳重。对老虎的刻画,不只画出了虎之形,还画出了其骨其神。对     

想象与文字齐飞,形象共画面一色——阅读教学中画面感培养的思与行

<正>北宋大文豪苏轼称赞王维的画时说:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"的确,诗与画密不可分,相得益彰。而好的文章亦是如此。苏教版的选文大都文质兼美,语言文字中蕴含着一幅幅画面,生动的画面、唯美的意境让语言文字充满了无穷的魅力。     

《打伞的女人》

画面正中偏右站着一位撑阳伞的女士,而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上,两母子在草坪地上漫步。整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩,给人一种宁静舒适的感觉。画中的女士占了画面大部分的空间,成了画的趣味中心。     

将空间艺术转化为时间艺术——题画诗艺摭谈

题画诗,要为画传神,是要诗人模写画之神理,发掘画之意趣,再现画之意境,从而给予诗意的补充;题画诗,要写出画不出的东西,将空间艺术转化为时间艺术,在静的艺术中赋予动的艺术色彩。题画诗要求诗人利用画面孕含的意蕴以及笔法留下的空白,在不违背画形的前提下,充分发挥诗人的想象,丰富画的内涵,增加画的情趣,体现诗人的艺术个性。     

论中国画形式美的构成

中国画之形式美,不应局限于画内物象,画幅及装裱形式等均是一幅画整体美感所不可或缺的部分,本文就这些因素在中国画中与画面形式美之间的关系进行了一定分析.     

初中美术欣赏教学的优化策略

一、多视角欣赏,领略美术之美1.依靠感官直接欣赏美术是以其特有的视觉语言按照一定的形式构成具体作品而作用于人的。展子虔的《游春图》中,以山川树木为主,人物细小以作点缀,运用勾勒填色画出山石,画面大量使用石青、石绿,为我们描绘了在明媚的春天,人们踏青郊游的情景。虽然这一山、一石、一树皆是死的,但是画得好的画能让我们通过直接的视觉感受体会艺术品之美,使人有亲切的感觉。     

印象主义和它的孩子们

谈谈莫奈吧。说到这位高高站在印象主义之巅的大师,相信没有人不知道,印象主义这个名词的来源,也是因为他的名作《日出·印象》。在莫奈创作的鼎盛时期,他耀眼的光芒,盖过了许多其他印象派画家。莫奈的画常常使人惊讶不已,人们感到惊奇,为何他的画中会有那么多“不可思议”的光线,它们从四面八方流入画面,互相辉映折射,这些颜色与光源在画中看上去非常和谐,既神奇又真实。而更多人不能理解     

大班美术活动两则

活动目标 1.引导幼儿感受连环画形象鲜明、色彩明快、线条清晰的特征。 2.引导幼儿欣赏连环画中主要的人和物画得大一些并画在主要位置的画面布置,帮助幼儿发展构图能力。 3.引导幼儿通过对连环画单页画面与整个故事关系的探讨,知道连环画是由多幅画面构成的。     

学中文

练习拼音词语练习 古诗欣赏 ──赞画── 这是一首赞美画的诗。每一句诗的第三个字分别介绍了画面的内容：高山、流水、鲜花、飞鸟。山，远看有颜色；水，近听无声音；花，不随春去而凋落，依然怒放；鸟，不因人来而受惊吓，依然嬉闹枝头。 本诗既然是赞画，画面的景物当然无声，也不会随着时令、环境的不同而变化。可是画家笔下的水似乎有声；鲜花艳丽，似有旺盛的生命力；小鸟依人，似有灵性。 这是一幅多么美丽迷人的画啊！读一读（不认识的字查字典）可娜的故事 可娜来到北京，参加短期汉语学习班，就住在我家。可娜是个很随和、很可爱…