如何开展巴乌教学

<正>音乐是一门极富创造性的艺术,尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。以音乐审美为核心,全面发展是学校音乐教育最基本的理念。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:"器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。"儿童们以充满着喜悦的心情,在教师的指导下,在期盼中逐渐把音乐变成自己吹奏出来的东西,这一过程本身就是十分美好的。学生通过器乐演奏,可以更好地掌握音高位置,练习音乐听力,还可以培养学生欣赏美、创造美、动手动脑的能力及团     

长笛演奏技能提升策略分析

器乐演奏的水平决定了作品所能达到的艺术效果,演奏者为了作品艺术效果的呈现会努力提升自己的演奏技能,演奏技能的提升对丰富作品的音乐表现力也有很大帮助。本文先从长笛演奏技能培养的相关因素入手,并对长笛演奏的基本功练习及在练习中应把握的准则做了深入分析,对提高长笛演奏技能的策略进行了分析。     

遵循低年级学生心理特点开展口风琴教学

音乐课程标准中指出:"器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。"器乐教学是提高学生综合素质的重要途径。如何在低年级中开展好口风琴教学呢?我从教学实践中体会到:低年级的器乐教学要针对学生的心理特点进行。教师应针对学生的特点,设计教学活动,做到"勤鼓励、勤要求、勤示范、勤指导",使学生养成良好的学习习惯,形成良好的学习风气,在学习中掌握技能,获得乐趣。口风琴是一种用口吹奏、用手弹奏的键盘乐器,体积轻巧,携带方便,既可以手持着演奏,又可以放在课桌上演奏,可以看着键盘练习,不必担心看不见音     

试论长笛演奏中表演技巧的研究

随着生活水平的提升,人们更注重精神艺术上的销售。在器乐演奏方面,艺术效果十分之关键,与器乐演奏时的表演技能息息相关。器乐的演奏,不仅需要优美的音乐效果,更需要有良好的表演效果,两者相辅相成,相互促进。因而,在进行器乐演奏时,演奏者需要注重音乐效果的同时,也要注重表演效果,才能达到演奏的优美、动听,为听众演绎一种丰富多彩的艺术表演。本文主要就长笛演奏的表演技巧进行阐述,以推动长笛演奏中,演奏者表演技巧的提升,促进器乐演奏水平的提高。     

如何提高小学生的音乐学习兴趣

音乐是一门极富创造性的艺术,音乐欣赏、游戏活动、器乐演奏、音乐相关文化对于提高学生学习音乐的兴趣和创造力及培养可持续发展的情感有着十分重要的作用。《义务教育音乐课程标准》指出:音乐欣赏、器乐演奏、音乐相关文化对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造力也有着十分重要的作用。在《义务教育音乐课程标准》中,不仅将器乐与演唱等并列,作为表现领域的重要内容之一,而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了表演教学因素。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:"音乐欣赏与器乐演奏教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁。"事实上,它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。     

上好中小学器乐课

音乐教学大纲规定器乐教学占总音乐课时量的20%。许多中小学根据这一精神把器乐课作为一项新的教学内容纳入课堂。在教学实践中如何上好器乐课?笔者拟就个人的体会谈谈看法。一、演奏器乐应与学习新曲目的视唱练习相结合,在学习新歌曲时,教师可找出曲目中的难点部分或歌曲的主旋律,先指导学生用乐器演奏,然后凭借乐器演奏的固定音高去填词,这样既可以避免学生在学习新歌时唱不准音和大声喊叫的毛病,又可以克服学生处于变声期,上音     

试析音乐演奏失误的心理原因及教学指导

器乐演奏中出现失误是一种常见的现象,在教学中能否引导学生正确对待并解决它将直接影响所演奏作品的质量.文章从音乐学习心理角度出发,分别从音乐感知、音乐记忆、音乐思维三个心理阶段针对演奏失误给予分析,并提出一些在教学中可行的解决方法.     

中学音乐课堂进行竖笛合奏教学的研究

器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力,有着十分重要的作用。湘艺版音乐实验教材从三年级到八年级都纳入了器乐学习的内容,竖笛的学习板块最多,由于课堂乐器教学时间有限,加之练习时间少,学生很难学出成绩,影响了学生学习兴趣,教学效果不理想。如何改善此部分教学内容的教学现状,使器乐教学真正落实于音乐课堂教学,     

浅谈器乐演奏中的“台阶式”心理

本文中提到的“台阶式”，主要是指在器乐演奏与练习中出现的几种台阶式的心理现象，这些“现象”作用于练习，影响着练习效果，本文通过明确什么是心理作用，并对器乐完成一首曲目的过程分析，体现出对这些心理现象的应对，并希望广大器乐演奏者，学习者，能够注意到这些心理作用的重要性。     

“厚积薄发”——略论手风琴的练琴方法

学习乐器,练琴是非常重要的一个环节。练琴的成效与演奏的成功有着密切的关系。演奏水平的高低取决于训练水平的高低,每一个学习器乐演奏的人都应该学会和养成良好的练琴习惯。从五个方面来论述手风琴的练习方法,旨在使手风琴的演奏者以此文作参考在自己练琴的过程中总结出科学的并且适合自己的练琴方法,通过建立良好的练琴习惯使演奏达到高水平。     

论器乐演奏中抑制现象的矫正

器乐演奏中的抑制现象,是大脑多维思维特质在特定环境下缺乏优化组合而形成的一种思维障碍,在时间跨度较大时,演奏者的个性心理暨个人对客观事物的认识、情感、意志就会产生新的心理特点,开始怀疑自己的能力,失去演奏自信,出现心力交瘁、心老意冗的心理效应。抑制现象若及时得不到矫正,对学习器乐演奏者将造成不可估量的负效应。     

谈良好演奏心理素质的培养

在器乐教学中,有些学生自然条件很好,乐感也较好,训练也很正规,不论平时练的乐曲还是练习曲都较完整,但一到考试或汇报演出,就会紧张失常;有的学生可能平时并不突出,但到考试都很稳,发挥得也较好;有的学生演奏稍有干扰,心理就感到很紧张不知所措,在技术方面往往也不如台下那么流畅,甚至“抛锚”,停顿和漏弹一整段。这就是我们通常所讲的心理素质。要培养学生的心理素质应从哪些方面着手呢? 一、培养学生要有强烈的演奏欲望     

声乐表演专业学生的舞台表演能力的探讨

舞台表演指的是从事艺术专业的人才在舞台上将自己所学的才能、所具备的能力全面的展现在观众面前,器乐表演者展示自己对所持器乐的熟练程度,淋漓尽致的表现自己的演奏技巧,表现自己的演奏艺术修养等等方面。声乐表演者则是一展歌喉,并结合自己的演唱技巧,传递自己的音乐修养和艺术情感。     

如何提高器乐演奏中的背奏能力

器乐演奏是技术性的艺术活动,演奏者在表演时需要凭记忆进行演奏,在短时间内将多年的训练成果完美的表演出来。背奏是器乐演奏常用的方式,演奏者需要具有较强的背谱能力,可以对音乐作品进行二度创作。器乐演奏者要想提高背奏能力,就要在遵循自身记忆习惯的基础上进行不断的训练。本文对演奏者如何背奏进行了简单的分析,并在此基础上总结了演奏者在器乐学习和演奏中如何进一步提高背奏能力。     

跳动的音符 激荡的旋律——谈口琴教学的几点体会

器乐教学是小学音乐教学的重要组成部分。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高他们对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。《义务教育音乐课程标准》在"实施建议"部分指出:课堂乐器应使用易于学习、易于演奏、便于集体教学     

普通高校音乐专业器乐教学方法探析

普通高校音乐专业器乐教学是音乐专业人才培养的重要问题。良好的器乐教学方法又是提高普通高校音乐专业第二乐器发展提高的重要手段。普通高校的音乐专业器乐教学首先要从基本功开始,抓紧抓牢器乐学生的基本功练习,是学好任何一样乐器的基础。再从教师的示范演奏,不断开阔学生的视野,开发学生的智力。学好每件乐器,掌握每天的科学练习时间也是非常重要的,要让学生在轻松愉快的时间里学习乐器,掌握演奏技能。     

高中音乐教育中器乐教学的必要性与教学方法研究

<正>高中音乐是一门艺术教育,在培养学生音乐素养和审美能力方面起到了重要作用,面对新课程改革提出的相关要求,积极深化音乐教育是首要任务。高中音乐器乐教学主要是以培养学生的器乐演奏能力为主,有助于锻炼学生的艺术实践能力,丰富学生的情感体验。但实际上,目前高中音乐教育中器乐教学效果并不理想,影响因素表现在学校、教师、家长和学生多个方面,因此新时期积极深化器乐教学很有必要。本文就高中音乐教育现状着手分析,了解器乐教学的必要性,提出合理的教学方法应用到实处,以期提升高中音乐教育成效。     

小学班级口风琴分层教学策略探究

<正>音乐课程标准强调器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用,同时指出课堂乐器应使用易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器。目前我国中小学的器乐教学活动开展得非常广泛,尤其是课堂器乐教学活动正在积极推进。普遍选用的课堂乐器有:口风琴、口琴、竖笛、竹笛、陶笛、葫芦丝等。我校结合小学生学情和口风琴音色美、易学习、易携带、音域广、适吹奏、好入门等特点,把口风琴作为我校班级课堂器乐教学的乐器。     

器乐教学中慢练的重要性

器乐教学中,教师的教授和学生学习方法的配合是非常重要的。在练习中,慢练的重要性就更为突出。努力配合教师调整自己的学习思维方式和看待事物的角度,了解学习的规律,尽力去理解教师的教学意图和接受合理的思维过程和学习方法,进行正确的操作练习。慢练的目的是变得更快,一首完全成熟的作品,也需要慢练,在慢练中巩固意识,使自身的演奏更加细腻、更具感染力。     

独奏与欣赏散论

在表演艺术中，任何成功的演奏（唱）都离不开欣赏对象的合作 。本就器乐独奏表演中的选曲，练习，表演场所，受众对象等各个不同环节的特点进行分析，以阐明器乐独奏只有通过与欣赏的沟通，交流，心中时刻装有听众，才能更好完成对音乐作品的二度再创造。