书法由来见性真——陈独秀与中国书法艺术

:“书法由来见性真”,是陈独秀对中国书法美学最本质的把握 ,其对赵孟顺、汪精卫、沈尹默书法的评价皆以此为准则。他自己的书法 ,也正是他高尚人格的象征 ,历来为人们所称道、所借鉴     

论沈尹默抗战时期的诗歌创作

沈尹默在重庆生活期间,正值中华民族生死存亡的紧要关头。此时的他虽倾心于书法艺术研究,无惊人的抗日之举,但仍用诗歌表达了其心系天下、忧国忧民的情怀。沈尹默抗战时期在重庆的诗歌创作,体现了中国传统文人精神生存的常规模式,展示了其在这一时期的心路历程与精神策略。     

顾随与沈尹默

入燕京大学执教是顾随人生的一次重大转折,而在这次转折中起关键作用的便是沈尹默。沈尹默不仅帮助顾随改变了人生轨迹,也深刻地影响了他的诗歌和书法创作。     

沈尹默书法的民国新异之色

民国书法的主流是以碑为本,兼采法帖和墨迹。而沈尹默的书法由帖转碑,又由碑转帖,主要取法于法帖和墨迹,追求二王的审美趣味,具有显著的书风倾向,并以此来兼融北碑,形成了气韵沉酣、清新刚健的艺术风格。沈尹默顺应了书法发展的客观要求,使他的书法具有了历史性的意义,表现出了民国书法的新面貌、新气象,成为民国书法的杰出代表人物。     

书法教学的点滴思考

<正>中国书法是人类艺术文化的瑰宝。"中国书法随着书写工具的改变,它分为软笔(毛笔)和硬笔(钢笔、现在的中性笔等)书法两种。汉字书法在内涵上具有中国民族特有的传统文化精神;在形式上具有与世界各国文字系统绝然不同的书写方法和艺术特征。著名学者、诗人、书法家沈尹默先生说:"世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它显示了惊人的奇迹,无色而具有画图的灿烂,无声而具有声音的和谐,引人欣赏,心畅神怡。"为全面贯彻《国家通     

抱月飘烟一尺腰——蒋维崧印章

文坛上似乎有这样一种现象,曾经的学者、诗人,或是文学家,也擅书法,甚至还具有相当的造诣,到了晚岁则不再从事于诗文领域的创作,而将重心逐渐转移至濡毫染翰、书学传播的一路,乃至人们渐渐忘却了他原先的身份标识,以为他就是一位纯粹的书家.此类的代表人物中最最有名的,大概要算沈尹默先生了.后来者,譬如沈尹默于重庆时的弟子,著名的文字语言学家、九三学社早期社员、武进蒋维崧,庶几也可算之.     

山阴笔法千古传云间翰墨世代香——白蕉的书画艺术

白蕉,是我国近现代艺术史上一位著名的书画家、诗人。建国前后,他与沈尹默、潘伯鹰诸位先生以书法著称,名盛海上,并称书坛三杰。白蕉的作品清新秀丽,有着浓郁的二王风貌和晋人洒脱的神韵。近年来,白蕉被认为是民国以来帖学的真正代表人物。然而,先生亦工绘画,尤擅画兰。且还善治印。为此,他的作品也被国家文物局列入1949年后已故著名书画家限制出境名单中。     

弘文载道切时如需——欧阳中石先生访谈

欧阳中石先生是首都师范大学教授,书法方向博士生导师、博士后合作导师,中国书法文化研究院名誉院长,中央文史馆馆员,中国文联荣誉委员,四届全国政协委员和两届北京市政协委员,曾获全国模范教师、中国书法兰亭奖.终身成就奖等荣誉称号。他是当代中国著名的人文学者,对逻辑学和书法学有深入的研究,为中国书法艺术的学科建设和当代传承做出了重大贡献,在书法艺术界享有崇高的声誉。他主持创办首都师范大学书法专业,率先在国内高校完善了书法学人才的学历培养体系,大批毕业生构成了当前书法文化研究、教学和创作的骨干队伍。他完成了多项国际国内合作项目,编著了数十本专著和教材,成为书法学和逻辑学领域具有代表性的学术成果。今年欧阳先生已是80高龄,本刊原拟刊发本刊编辑对欧阳中石先生的访谈文章及书学研究的5篇学术论文（含下期2篇）,以此来对欧阳先生的经历和贡献作一扼要的回顾,并希望藉此推动中国书学的研究,但欧阳先生不同意只这样做。他认为过去的应当让他过去,现在要做的应是面向未来的事,在访谈中他提出了两个新的课题,作为自己80岁后的新起点。本期《关于汉字的憧憬》一文即是他为启动这两个课题而特意撰写的文章。我们深为感慨,先生虽已80高龄,仍“志在千里”,这对年轻一代是最好的激励。     

人间正道是沧桑——纪念沈尹默先生诞辰120周年

今年 6月 1 1日是书法大家沈尹默先生诞辰 1 2 0周年纪念日。遥想本刊创办时 ,蒙先生厚爱 ,亲笔挥毫为本刊题写刊名 ,迄今已近半个世纪矣 ,感恩之情 ,日日于心。为缅怀先生的高尚风范和精深造诣 ,特发表于曙光君文章 ,以表心迹。     

老树秋来更著花——黄寿祺学术与书法之关系略探

易学宗师黄寿祺教授,以学术成就之博大精深而著名,同时他的书法艺术别具特色,也达到了相当高的水平。六庵先生以学者的身份而为书法艺术家之风雅,故观仰其墨宝,即可感受那字里行间流露着的学者修养与气度。     

一生三绝画书诗——论启功先生的题画诗

诗书画堪称启功先生的“三绝”。启先生还创作了大量的题画诗,这些题画诗充分反映了他在诗书画三方面的艺术禀赋和审美情趣。启先生的题画诗对诗书画三者之间的美学关系作了深入的探讨,认为诗画是同核的,都是艺术家情感、人格和学养在艺术上的反映。他的题画诗对绘画作品的艺术内涵和美学风格作出了独特的解读和阐释,特别能够运用诗歌的艺术形式生动地表现画中所蕴涵的审美情趣和审美内涵。另外,在题画诗中,启先生还善于对画家、画中人物、事件及相关的问题作出精辟的品评,发表新颖的见解,体现了他深厚的学养。     

毛泽东的书法艺术

毛泽东是一位既善于吸收和借鉴传统文化,又善于创新,不断求新求变的人。他的书法艺术融汇了中国传统书法的精华,但又不拘泥于成法,不囿于古人碑帖。他早年学楷书,继而习行书,晚年攻草书。他博采众长,独树一帜,终于孕育出独创一格的＂毛体＂书法艺术。毛泽东的书法用笔结体精到巧妙,具有方圆并用,藏露兼施;欹斜取势,以斜求正;左垂右曳,左伸右敛;左收右展,重心右移;重按轻提,肥瘦兼施;简省笔画,替代繁复;笔断意连,牵丝连属等特点。谋篇布局气韵贯通,常见字体或参差错落,奇大奇小;或奇粗奇细,奇重奇轻;或简洁疏荡,疏密有致;或上重下轻,上密下疏;或左重右轻;或有行无列;满纸墨迹飞舞,云烟缭绕。其书法风格雄健豪放,气势磅礴,高秀飘逸,神采飞扬。毛泽东的书法艺术与他的军事指挥艺术、诗词语言艺术、辩证思维艺术一样,堪称中华民族宝贵的精神财富和文化遗产。     

毛泽东书法艺术的形成及发展

毛泽东是中国也是世界现代史上的一位伟人,其书法艺术在现代书法史上亦独领风骚,堪称大家。他的书法艺术的形成和发展可用三句话来概括：终身放手写贴;应对纵意题字;诗词豪放草狂。     

张大千题画诗简论

张大千是中国20世纪划时代的艺术大师。其诗歌创作与其书、画创作一起并称＂三绝＂。他深挚执着的爱国情怀,旷达正直的性情操守,孜孜不倦的艺术追求,在其题画诗的创作中都有生动而鲜明的体现。     

诗书画“三绝”之黄丹书

黄丹书,清代艺术家,以诗书画名世,被誉为"三绝",其诗清新妥贴,书法各体皆工,绘画亦卓有成就,黄丹书在清代艺术家中无出其右,应在美术史上占有重要一席。     

诗画互补的审美意象——以元代揭傒斯题画诗为例

中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象.题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者巧妙结合,构成了中国画的艺术特色,使人在读诗看画、看画赏诗之中享受艺术美.而元代著名文学家、书法家揭傒斯则是我国古代最具代表性的—位题画诗作家,他的题画诗意义深远,所表现的“幽人高卧”的山水意境、咏物咏怀的人生理想和诗画融合的审美追求堪称艺术典范.     

明月一樽酒，清风一卷诗——余珍诗歌简论

余珍是贵州毕节大屯土司之一,文武兼备,诗艺兼擅。他曾壮志凌云,投笔从戎,以都司身份组织围剿反清势力;他的书法、绘画水平在余氏家族中首屈一指,所著《四余诗草》清朗疏淡、闲适宁静,或寄情山水,或咏史怀古,充分体现了其“四余”之意。余珍深受余家驹影响,更多地继承了余家驹诗歌的闲适疏淡风格,色调烂漫,柔中见刚,情景交融,意境创造独具特色。余珍诗歌创作成就稍逊于余家驹、余昭和余达父,但在全国少数民族汉语古诗创作中仍占有一席地位。     

黄庭坚为何人书三反

苏轼说黄庭坚书法有“三反”，他的成长经历与人生际遇使他不得不约束自己的言行，而他又不甘平庸，有用世之心，故似敛而实纵。其书法以纵代敛，寓巧于拙。人书互见，丰富了他的人物形象。     

论魏晋风尚对王献之书法形式的影响

魏晋南北朝时期文人士大夫的思想得到了空前的解放,他们崇尚老庄玄学,表现风度,体现在书法上极大地影响了书法的发展和风格的演变,书法世家在其中的表现更为突出,他们主宰了书法发展的风向。王献之就是在这个环境下成长的巨匠,他鲜明的个性和独特的创造力成就了自己特有的书法形式风格,并对后世产生了深远的影响。     

林纾的题画艺术

林纾的题画内容宏博多彩,涵盖诗、文、词等文学式样,具有独特的审美价值,文章将其进行归类整理。林纾题画书法技法娴熟,温婉流丽;题画位置合宜独到;林纾的题画内容与书、画三者映发成趣,电掣星流,惊筵骇座,堪称中国文人画题画艺术的光辉典范。