庞德的意象论与中国传统美学的意象说

意象是一个古老而又新鲜的范畴，在中国传统美学和论里，它出现得很早并富有深广的化底蕴。而来自西方的现代派学中亦有一个意象主义诗歌派别，也提倡“意象”。这不得不让我们认真思考二的关系，以便在审视自己和了解世界的同时，对意象获得更准确的理解和认识。     

论《文心雕龙》的“意象说”文论体系

刘勰的《心雕龙》处于中国古代“意象”说到“意境”说的转变过渡时期,且在《心雕龙》中首次将“意象”运用于美学领域,可以说“意象”说是由刘勰真正建立并使其系统化、体系化。如何营构融合审美意象,并完美地传达审美意象,是《心雕龙》“意象”说的中心内容。《心雕龙》环绕着“意象”展开了一系列艺美学上的基本理论问题,提出了大量相关的学术范畴,形成了自身的体系,是中国古代“意象”说集大成的论作。     

试论中国风景油画创作的意象表现

艺术作品对文化的历史性沉淀,是人文精神、艺术审美和科学理性的体现。中国风景油画结合了我国的山水画,通过人与自然的对话,直接将人的情感融入到油画创作过程中,寄情于自然风景,从大自然中寻找艺术创作的灵感和对人生的思考。本文着重探讨了中国风景油画的意象表现。     

“鸿雁”意象说

鸿雁是一种大型候鸟,春来北国,秋去南方,在千百年来的往返途中,传递了多少故事,承载了多少文化,真是难以尽数!作为最常用的原型意象,在古代诗文中,鸿雁的文化内涵是最丰富的,最深厚的。为了便于掌握,我们从以下4个方面,试陈述之。     

“鸿雁”意象说

鸿雁是一种大型候鸟,春来北国,秋去南方,在千百年来的往返途中,传递了多少故事,承载了多少文化,真是难以尽数!作为最常用的原型意象,在古代诗文中,鸿雁的文化内涵是最丰富的,最深厚的。为了便于掌握,我们从以下4个方面,试陈述之。     

意境·意象·物态化--兼论中国古代文论向现代转换的条件及可能性

本描述了论史上意境,意象,物态化这几个基本概念的特征及转化过程,同时,力求对此转换趋势作出价值评判,并以此为实例,来探讨中国古代论向现代转换的条件及原因。     

中国民间剪纸的意象表现

<正> 中国民间剪纸是我国劳动人民在长期的生活过程中,为满足自身精神需求而创造的一种纯朴的艺术样式。它植根广大人民群众,不受功利观念制约,体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质,具有鲜明的艺术特色和独特的表现风格。它最集中、最全面地概括了我国民间艺术的表现     

中国钢琴音乐的意象特征与意境表现

本文以中国钢琴音乐作为研究对象,对其意象特征以及意境表现进行了分析.在意象特征方面,本文认为中国钢琴音乐具有文学性、描摹性、抒情性特点.在演奏上,在对意象把握的同时,还需要从创作背景、音乐表现对象、情感表现以及对比不同演奏版本的角度去表现意境.     

中国现代“表现”说批评的产生

本文主要探讨了中国现代文学批评理论中“表现”说的产生。认为“表现”说在其产生过程中吸收了西方文论中不同的强调“表现”的理论观念 ,并与中国的传统文论相结合 ,确立了自己以“表现”为核心的批评观。     

中国古代意象论的文论与美学意义

中国古代意象论着眼于意与象的融合来讨论艺术形象和审美形象的创造问题，是中国古代文论和美学理论的重要组成部分，在一定程度上决定了中国古代文论和美学理论的表现说性质、特征、功用、价值和意义。意象论不仅具有艺术形象塑造的意义，而且具有中国古代文论和美学理论建设和发展的重要意     

从表现主义发展看表现主义艺术与表现主义美学

表现主义是20世纪兴起于西方的重要艺术思潮,对当时及后来的艺术理论产生了深远的影响,但是我们单从表现主义艺术这一方面来理解表现主义是不够的。表现主义包含了两个层面的内容：其一是现代西方艺术的表现主义;其二则是西方现代美学的表现主义,它们二者之间相互关联并相互影响,但又不完全相同与对应。     

论表现主义艺术与表现主义美学之间的关系

表现主义艺术是20世纪初盛行于西方世界的一种艺术思潮,体现为表现主义流派在绘画、音乐、戏剧、小说、电影等各个文艺领域的发展。表现主义美学则是19世纪与20世纪交替时期出现的现代人本主义美学的重要流派之一,其主要代表人物是克罗齐和科林伍德。表现主义艺术(即表现主义流派的艺术)与表现主义美学在精神实质上具有共通性,在一定程度上相互关联、相互影响,但二者的关系不是一一对应的。     

中诗英译中意境再现手法探微

意象(imagery)或称意境,是诗人内在思想感情内涵与外在的客观物象统一的艺术境界。意象是诗歌的生命和灵魂,没有意象就没有诗歌。意象在诗歌翻译中的地位重要性和作用显而易见。从汉语古诗意境的涵义及其表现手法入手,通过分析成功的汉诗英译译例,对中国古诗的意境在英译中的四种译法进行探讨。     

试论《城堡》的表现主义特征中荒诞和真实的结合

作品<城堡>是卡夫卡晚年的代表作,是最富有卡夫卡特色的长篇小说,体现了卡夫卡对世界的认识和艺术的追求.该作品体现了表现主义的特征,就从表现主义中的荒诞与真实两个方面对这部作品进行了解读.     

表现主义论争：起因、内容及其思考

表现主义作为德国现代主义文艺思潮,在美术、文学、电影、音乐和建筑等领域都取得了明显的成就,但在表现主义文艺思潮沉寂之后的1937—1938年间的关于这场文艺运动的论争再次将人们的视线引向表现主义,这场论争有一定的偏向性,但论争本身也使人们加深了对表现主义的理解,该文拟对这场论证的缘起和内容进行说明,并指出这场论争的意义。     

从王夫之的诗歌意象论看其诗学价值取向

王夫之的意象论建立在“以天为主”的艺术规律上，无论炼字、谋句及其与谋篇的统一方面，都追求“现量”，旨在以正统的儒家诗教重振中夏文明，是规律性和目的性的统一。     

戏剧《欲望号街车》中的象征主义和表现主义

《欲望号街车》中,剧作者田纳西·威廉斯采取一些象征主义和表现主义的手法,以富有诗意的对话,表现人物的内心,反映了文化碰撞和阶级碰撞,表现了幻想与现实、文明与野蛮之间的冲突。     

辨体明性：关于古代文论诗性特质的现代思考

中国古代文论以论说之体而具诗赋之性 ,其批评文体的文学化、语言风格的美文化和理论形态的艺术化 ,共同铸成文论之“体”的诗性特质。而导致批评文本“破体”的主体性缘由 ,则是文论家思维方式和生存方式的诗意化。本文辨体明性 ,清理古代文论的诗性传统 ,意在抉摘 2 0世纪中国文论的“失体”、“失性”之弊 ,并为中国文论走出世纪困境寻求一条可行性路径     

"综合形象":数字化语境中文学的应对策略及可能性

数字化时代,视听形象以电子文本的广泛传播不但改变着人们的生活观念与生活方式,而且逐渐形成对语言形象的侵扰乃至替代。因此,积极探询数字化语境中文学的应对策略尤为重要。文章认为文学语言形象的“综合形象”化当是必然的选择。“综合形象”不但是语言形象与视听形象的技术融通,更是在审美形态上的融通,同时又是既有网络文学的延展与超越。“综合形象”的文学改变的仅仅是传统文学的存在形式,并不改变文学的精神本质。“综合形象”仍然坚持语言形象的主导性,视听形象既隶属于语言形象又具有相对独立性。     

中国古代诗论意境说与韵味说的内在联系

作为作品中情景意象及诸种艺术要素审美构合的意境,其创塑出的艺术形象无疑更加鲜明生动、天然真趣,在整一统合的实的氛围中,蕴含更具丰富、深邃的想象玩味的虚空间,从而使韵味的审美内蕴在丰富与醇厚中趋向整合与统会,上升到更为强烈、丰富的审美感染力层面。从这一角度看,意境中的虚,是诗歌真味得以凸现的根本所在。由此可见,意境说和韵味说有着本质的内在联系,可以说是有机的浑然一体。